Психодрама и метамодерн

Психодрама и метамодерн
Малинина Ольга

Малинина Ольга

Психолог, психодраматерапевт, арт-терапевт, зав.кафедры Московской Академии Гештальта (МАГ). Образование Психодраматерапевт, Московский институт гештальта и психодрамы. Профессиональное кредо Я – психодраматист и арт-терапевт. Совмещаю в своей ...

Мы уже десять лет как живем в нарождающейся эпохе метамодерна. Психодрама возникла сто лет назад, во времена модерна, а потом как-то жила в философии постмодерна шестьдесят-семьдесят лет. Она дважды устарела? Пора списать ее в утиль? Или она еще актуальна? Что психодрама может предложить нам сейчас и чем ответить на актуальные запросы современности?

 

Психодрама и модерн

Психодрама как психотерапевтический метод возникла в начале 20 века. Обычно называют дату 1 апреля 1921 год, когда Я.Л. Морено, ее основатель, на сцене Венского театра комедии представил публике экспериментальную постановку о политической ситуации в Австрии.

Это было время модерна. Модерн обозначает большой круг явлений культуры, науки и искусства, возникших во второй половине 19 – начале 20 веков под влиянием научно-технического прогресса. Он вырос на идеях Ницше, Фрейда, Кьеркегора, Маркса, Камю, Дарвина и других. Эпатаж, революционность, возникновение метаидей и метанарративов, вера в единственную истину, эксперимент, индивидуализм, прогресс науки, отрицание прошлого – все это есть в психотерапии Я.Л. Морено.

«Передо мной стоял вопрос, что я должен выбрать как моё: всю вселенную или мою семью, род, из которого я произошёл? И я выбрал вселенную», «Истинная психотерапия может быть только психотерапией всего человечества», «Я встречаю людей на улицах и у них дома, в их естественном окружении… я пытаюсь сделать их смелыми, чтобы они могли мечтать снова. Я учу людей играть Бога.» Так Я.Л. Морено рассказывает о себе и о том, чем для него является психодрама. В его высказываниях виден модернистский нарратив с его отрицанием прошлого, будь то психоанализ, привычный театр или традиционная семья, верой в единую истину своего метода, желанием изменить мир через него, возвеличиванием человека до божественного уровня.

Психодрама как метод психотерапии родилась как исключительно модернистская концепция. Основные принципы модерна предполагают, что жизнь клиента однолинейна, есть четкое объяснение причин его проблемы и соответственно решение, терапевт точно знает, как помочь клиенту и чем в итоге закончится психотерапия, проблема находится в человеке, задача терапии — найти его базовый конфликт, дефект, поломку и вылечить от невроза.

Психодрама и постмодерн

На смену эпохи модерна пришла эпоха постмодерна. Его основные принципы строятся на том, что реальность социально конструируется, нет одной истины, психотерапевт не может знать, что для клиента будет важно и в итоге целительно в процессе психотерапии, жизнь его не линейна и точно невозможно предугадать, чем закончится их работа. Психотерапия рассматривается как взаимодействие живых, постоянно меняющихся и подвижных систем, клиента и психолога.

 

На психодраму не могли не повлиять новые веяния терапевтической мысли и постмодернистская риторика. Сам основатель метода, его ученики и последователи внесли новые идеи в теорию психодрамы и развили те мысли, которые Я.Л. Морено изначально высказывал. Г. Лейтц ввела четвертый, трансцендентный уровень роли, тождественный трансперсональному быти­ю человека и много говорила о важности равной позиции директора и протагониста: «психодрама оказывает терапевтическое действие только тогда, когда директор «качается на одних качелях с протагонистом». Идеальная позиция, по ее мнению, возникает лишь в тот момент, когда психодраматерапевт и протагонист работают вместе как настоящая команда, с равным статусом, вместе принимая решения и вступая во взаимоотношения «беру и отдаю».

 

З. Морено считала, что психодрама исцеляет за счет следующих аспектов: фактор «реальных» взаимоотношений («теле»); самораскрытие и искренность терапевта; познание себя в благорасположенной группе (экзистенциальная значимость); катарсис интеграции; инсайт в действии. Как видно из ее идей, большое значение придается теплым, честным, подлинным отношениям, живому процессу протагониста и его спонтанному исцеляющему действию.

 

Сам автор метода Я.Л. Морено настаивал на неадекватности противопоставления естественно-научного и гуманитарного подходов и пытался объединить бихевиоризм с одной стороны и понимающую и экзистенциальную психологию с другой. Как раз в эпоху расцвета постмодерна он вместе с последователями развивал свои изначальные идеи о врожденной спонтанности, креативности индивида, его богоподобной сущности, необходимости реальной встречи здесь-и-сейчас в процессе терапии, важности человеческих проявлений в действии. Он даже предугадал появление биопсихосоциальной модели, говоря о том, что человек – это сочетание генетики, «теле» и среды.

Но не смотря на влияние гуманистических идей и постмодернистских построений психодрама остается прежде всего модернистским методом. Ниже объясню почему.

Почему психодрама – это модерн

Как мы работаем в психодраме? Я опишу классическую полную драму (fulldrama). Первая сцена: диагностика того, что происходит с клиентом. В ней показывается реальная ситуация, в которой возникает его сложность, например необъяснимый «ужос» перед начальником (doing). Заканчивается сцена нахождением ключа, который позволяет перейти в другую сцену, где эта проблема возникла изначально. Вторая сцена: воссоздание прошлой ситуации, когда протагонист усвоил определенную реакцию на воздействие внешней среды и она закрепилась у него как устойчивый поведенческий паттерн. Если брать наш пример, то допустим, что ужас возникал в ответ на постоянные крики отца (undoing). В этой же сцене мы переделываем прошлый опыт протагониста, предлагая ему самому защитить себя, позвать кого-то на роль защитника или как-то еще прожить остановленные эмоциональные или действенные импульсы (redoing). В третьей сцене происходит «проверка на реальность», мы возвращаемся в первую сцену, где протагонист показывал ситуацию, в которой возникает его сложность. Но сейчас он может по-новому отреагировать на прежний стимул, благодаря перепроигрыванию и изменению своей текущей реакции в обстоятельствах, похожих на прошлый опыт. Так проверяется эффективность предыдущих терапевтических действий директора и терапевтическая польза для клиента.

В этом описании алгоритма работы явно виден модерн: есть идея, что жизнь клиента однолинейна, есть четкое объяснение причин его проблемы и понятное решение, директор ведет протагониста в его базовую сцену и лечит соответствующую поломку.

Кроме этого, основные техники психодрамы директивны и часто несут элементы собственного видения терапевта процессов клиента:

— Обмен ролями, то есть взаимная смена ролей протагониста и дополнительного «Я». Директор сам решает, когда обмен необходим и в какой момент послание из роли уже сказано. «Достаточно ли слов «Я тебя люблю» или стоит уточнить «Я тебя люблю, потому что…/для меня это значит…»? Куда пойдет драма, если эти слова не будут произнесены?

— Дублирование, то есть вербализация возможных мыслей и чувств протагониста другим лицом, директором или участником группы. Директор предлагает свою версию эмоционального содержания психики протагониста, основываясь на своем личном и профессиональном опыте. «На самом деле я давно чувствую равнодушие к тебе, а не любовь, но боюсь себе и тебе в таком признаться». У протагониста есть возможность отказаться от директорской версии, но есть такие, кому сложно понять, что на самом деле они испытывают в настоящий момент или их вера в истинность суждений своего терапевта сильна и непоколебима. И тогда протагонист может согласиться совсем не на свои переживания, не фильтруя и не оценивая интервенции директора.

— Зеркало, то есть взгляд на себя и на ситуацию со стороны. Директор сам решает, когда стоит выйти из сцены и показать протагонисту то, что там разыгрывается. Терапевт задает клиенту направление его мыслей через вопросы и через высказывание своего мнения о том, что возникает на сцене. «Что происходит между этими двумя, как тебе кажется?», «Мне удивительно, что они говорят о любви, но при этом отвернулись друг от друга». Что именно увидит протагонист? Как он посмотрит на свой разворачивающийся внутренний мир в сцене? На чем он сделает акцент, а что проигнорирует?

Директор в психодраме может сильно влиять на действие и его мировоззрение во многом определяет куда будет двигаться работа. Сам алгоритм метода психодрамы изначально категоричен и догматичен, этот методологический фундамент лежит в основе его теории и практики. Каким бы гуманным не был директор, полностью убрать базовые принципы психодрамы из работы невозможно: некоторая директивность все равно будет присутствовать.

Психодрама и метамодерн

Сейчас наступила эпоха метамодерна. В 2010 году два философа Т. Вермюлен и В. Аккер ввели в оборот это понятие, новейшей концепции, описывающей и объясняющей события и явления последнего десятилетия. Его основные признаки – это новая этика, просвещенная наивность, осцилляция, перформатизм, реконструкция, возрождение мифа и постирония.

 

Здесь я процитирую исследовательницу метамодернистской парадигмы Гусельцеву М. С. Она четко обозначила наблюдаемые сегодня феномены, с которыми нам нужно научиться жить и работать:

— новая искренность (преодолевающая идеологическую наивность модернизма, иронию и циничный скептицизм постмодернизма);

— новая рациональность (возврат к научной рациональности, учтя ее критику);

— постистория (осмысление и созидание, когда посредством иронии маркируются актуальные проблемы современности);

— прагматичный неоромантизм (предполагающий не путь от культуры полезности к культуре достоинства, а стремление продуктивно использовать две культуры);

— постправда (как принуждение субъекта к саморазвитию критического мышления);

— транспарентность и целый ряд состояний «транс-» — трансгендер, трансгрессия (растворение, преодоление границ), трансгуманизм (расширение психических и физических возможностей человека посредством научно-технических достижений).

 

Сейчас появляются материалы, представляющие исследования метамодернистских явлений в искусстве, науке, повседневной жизни. О психотерапии в этом ключе тоже есть информация. На сайте https://metamodernizm.ru есть статья «Основы метамодернистской психологии», которую можно взять за некоторый базис, чтобы рассмотреть психодраму через принципы новой концепции.

 

1. Человек – существо социальное, он может раскрыть себя только во взаимодействие с другими. Реализация человека в общественной жизни происходит сегодня через маломасштабные сетевые связи с единомышленниками. Такие «малые миры» выступают элементами современного единого мира. Я не сам по себе, я – это соединение и сопричастность с другими.

 

Многие психотерапевтические практики 20 века были направлены на индивидуализацию личности прежде всего (можем вспомнить хотя бы известную молитву Перлза). Психология 21 века стала обращать внимание не только на самоактуализацию и личностный рост, но и на социальное благополучие человека. Умение успешно контактировать с людьми, создавать сообщества своих сторонников, находить объединяющие идеи между их участниками несмотря на противоречия, видеть свои способы коммуникации в группах, искать эффективные приемы общения и донесения своих мыслей до других – все эти навыки крайне необходимы современному человеку для реализации себя и своих идей. Как в себе развить такие способности? Психодрама дает ответ – групповая терапия.

 

Я.Л. Морено, противопоставляя свой метод психоанализу, говорил, что человека стоит исследовать прежде всего в контексте межличностных отношений, где группа выступает как система этих взаимодействий. Человек вообще не должен рассматриваться как изолированный индивид – подобное рассмотрение возможно лишь как условность, неадекватная реалиям бытия. Он считал, что «самочувствие индивида, как и самочувствие всех людей все больше и больше будет определяться судьбой всего человечества, а судьба всего человечества все больше и больше будет зависеть от творческих и спонтанных интеракций людей в группах и групп между собой». Этот тезис как нельзя лучше отражает теоретическое обоснование психодрамы. Групповая терапия – один из элементов триединой системы метода. Психодрама изначально создавалась именно как групповая терапия, так как основатель метода видел колоссальную эффективность такого подхода в противовес классическим (личные беседы терапевта и клиента). Участник психодраматической группы получает два в одном: групповую терапию, где он слышит обратную связь на свои проявления, принимает поддержку других людей, анализирует свои симпатии и антипатии в реальных отношениях, пробует новые способы поведения, а еще индивидуальную терапию, потому что в такой группе он может сделать свою личную психодраматическую работу о собственных проблемах и сложностях. Поэтому психодрама как нельзя лучше отвечает на запрос современного общества: исследования себя через свои отношениях с другими для дальнейшего оздоровления и развития своей среды и мира в целом.

 

2. Отказ от рассмотрения человека как поля битвы мышления и эмоций, фокус на необходимости целостного восприятия личности, как существа, актуализирующего себя в поступках.

 

Психодрама является акциональным методом – методом действенного проигрывания событий, не ограничиваясь, как многие другие направления, рациональной проработкой психического материала. Сейчас мы наблюдаем переход от восприятия «человека как текста» (постмодерн), к восприятию «человека как перформанса» (метамодерн). Перформанс — это живое спонтанное действие, которое происходит в каждый момент человеческой жизни, если оно осмысленно, осознанно и видимо. Перформанс содержит в себе четыре элемента: время, место, тело художника и отношения художника и зрителей. Ничего не напоминает? В психодраме присутствует пять элементов: сцена, директор, протагонист, зрители и дополнительные «Я». Перформанс и психодрама не идентичны, но в психодраме всегда есть перформанс, то есть акт спонтанности протагониста. Выступлением художника и психотерапевтическая работа клиента соотносится через творческий акт, рождаемый в действии.

 

Действие – одно из основных понятий в психодраме вместе с креативностью и спонтанностью, признаками живой материи, способами человеческого проявления в мире. Теория спонтанности – одна из трех теоретических базисов в психодраме вместе с теорией ролей и социометрией. Спонтанность — некоторый энергетический импульс, определяющий направление и специфику возможного поведения, а также способность непосредственного следования этому импульсу. Она не накапливается и не сохраняется, она возникает, чтобы быть потраченной «здесь и сейчас». Спонтанность – катализатор креативности, понимаемой как действенное творческое отношение к бытию в различных его ипостасях.

 

В психодраме большое значение придается спонтанным и творческим проявлениям клиента. Адекватное спонтанное действие является признаком его душевного здоровья. Поэтому часть терапевтического процесса в психодраматической сессии направлено именно на развитие спонтанности протагониста: «У тебя есть одна минута, сделай то, чего тебе хочется сделать в этой сцене», «Скажи те слова, которые ты никогда не говорил, но очень хотел сказать», «Какой импульс рождается, покажи телом» и т.д. Через побуждение к спонтанному действию протагонист получает доступ к своему источнику творческого потенциала и жизненной энергии.

 

3. Создание личной идеологии из несоединимых и противоречивых концепций, которые внутри выстраиваются в логичную и понятную структуру.

 

Человек эпохи метамодерна создает свое мировоззрение, которое может опираться на множество идей, иногда относящимся к различным идеологиям: коммунизма и либертарианства, демократии и монархизма. Он может примыкать то к одним, то к другим общественным движениям и группам, не лицемеря или постоянно отказываясь от своих воззрений, а просто совмещая их в себе. В таком случае в кабинете психолога клиент может создавать свое пространство смыслов, сочетая несочетаемые парадигмы и идеи. Мы — сложные создания. Признавая свою глубину и противоречивость, клиент может из отдельных пазлов выткать свое полотно индивидуальной идеологии, опираясь на которую он может искать близких по духу и жить в согласии с собой в своей внутренней правде.

 

Основной потенциал психотерапии кроется в ее способности создавать и переписывать смыслы и значения текущего и прошлого опыта клиента и его представлений о себе. Благодаря этому она помогает избавляться от обслуживания неполезных, сковывающих идей и установок и раскрывать содержание собственных ценностей. Психодрама как метод здесь не уникальна, вспомним логотерапию, например. Но! Именно психодрама рассматривает жизненные проявления индивида через четыре уровня, выделяя отдельно трансцендентный, как необходимое условие здорового функционирования, а также имеет в своем арсенале отдельные техники для работы с ценностями.

 

Ролевая теория – одна из трех теоретических базисов в психодраме вместе с теорией спонтанности и социометрией. В соответствии с ней каждый из нас в отдельную единицу времен проживает определенную роль, функционируя одновременно на четырех уровнях: соматическом, то есть телесном, эмоционально-психологическом, то есть что-то чувствуя при этом, социальном, то есть в отношениях с кем-то или с чем-то и трансцендентном, то есть придавая смысл тому, что я делаю. Например, я – мать (социальный уровень), варю кашу (соматический), в тревоге «а вдруг будет не вкусно, все-таки новый рецепт» (психологический), любящая своего ребенка (трансцендентный). Без последнего уровня, без осознания значения своих действий мы теряем связь со смысловым содержание своей жизни: «я варю кашу для ребенка, но любви к нему чувствую, как мне с этим жить?». Такое происходит в моменты кризисов, травматических переживаний, в ситуациях горя и серьезных жизненных изменений: я теперь не знаю, как жить, ради чего?

 

Формирование и воссоздание трансцендентных смыслов – одно из направлений психодрамы. Есть отдельный вид такой работы – аксиодрама, драматизация, построенная на исследовании этических личных и социальных ценностей. Я могу посмотреть как во мне живут ценности движения вперед, открытия нового, непостоянства и стабильности, сохранения, остановки. А еще я могу поговорить с Богом или Вселенной, чтобы понять свое предназначение. Или как вариант – примерить на себя роль святого Павла в разыгрывании историй из Нового Завета, чтобы определить для себя, а что для меня значит мой атеизм. Все эти роли позволяют соприкоснутся со своими трансцендентными переживаниями, почувствовать себя не просто человеком, а космическим существом, тем, в ком живет божественная искра, именно так как говорил Я.Л. Морено.

4. Формирование способности одновременно воспринимать противоположные идеи и при этом сохранять активное и гармоничное функционирование психики.

Соединение несопоставимых мнений и направлений мыслей – крайне сложная задача для любого человека. Психодрама здесь дает много возможностей для диалога и понимания другого: обмен ролями, социодрама, техника встречи, социометрия и т.д. Одна из основных техник метода – это обмен ролями, она позволяет посмотреть на ситуацию и на себя глазами другого, что помогает расширению границ понимания себя и того, что происходит в отношениях. Во время обмена ролями протагонист временно принимает роль, отданную им вспомогательному «я», а вспомогательное «я» в это время играет роль протагониста. Техника дает возможность прожить чувства введенного персонажа «изнутри» и увидеть, благодаря вспомогательному «я», собственную реакцию на него.

Обмен ролями используется практически в каждой психодраматической сессии, будь то разговор с кем-то в моей реальной жизни (диалог с мамой по поводу воспитания моих детей), взаимодействие с людьми из прошлого (конфликт с моей учительницей), внутренними состояниями (я и моя тревога), ролевыми проявлениями (я – мать и я – подруга). Везде мы исследуем отношения между введенными в сцену фигурами с помощью обменами ролями. Эта техника позволяет не только увидеть себя через чей-то взгляд , но и понять, что он чувствует во взаимодействии со мной. Войдя в роль другого, я получаю возможность ненадолго узнать иной мир, прожить небольшую жизнь в моменте и получить доступ к чужим и не всегда приемлемым для меня представлениям и мнениям. Такое проникновение в пространство другого позволяет мне расширить свое мировоззрение, проникнуться новыми идеями, понять мотивы и причины поступков других. Мне не обязательно противопоставлять несоединимые концепции и жить по принципу «или»/«или», я могу раздвинуть свое пространство смыслов и включить в себя и то, и другое.

 

5. Осуществляя постоянное движение между модерном и постмодерном, психология метамодерна не отрицает предыдущие эпохи, она колеблется между ними, вбирая в себя их постулаты и не отрицая их.

 

Невозможно сейчас служить одной глобальной идее, как это было в модерне, например, «человеком движет бессознательное», как считает психоанализ и самое лучшее, что он может сделать – сублимировать свои агрессивные и сексуальные влечения в творчество или «человеческое поведение – это реакция на стимул», как говорят в бихевиоризме, поэтому давайте не будем лезть к нему в голову, все равно ничего не поймем. Также бессмысленно постоянно деконструировать различные идеи, как происходит в постмодерне. В этой парадигме нет «объективного смысла», как нет и «объективной реальности», есть только моя интерпретация происходящего. Такая позиция лишает нас хоть какой-то опоры, потому что любая моя концепция может стать всего лишь очередным «социальным конструктом».

 

Будущее психотерапии в соединении принципов одной и другой доктрин. Психолог, опираясь на метамодернистскую парадигму, сочетает в своей работе однозначность модерна (например, «Вы находитесь в депрессии, протокол ее лечения такой-то») и неопределенность постмодерна («Что для Вас значит, что Вы в депрессии? Как на Вас влияет этот диагноз?»). Важно называть вещи своими именами, особенно если клиент сам на такое по каким-то причинам не способен: не видит, привык, не замечает. Насилие – это насилие, инцест – это инцест, психоз – это психоз и т.д. Дальше в обозначенных рамках можно работать в постмодернистской философии, исследуя переживания клиента, его идеи, ценности и желания. Тогда клиент может опираться на реальность и как-то относится к ней: горевать, злиться, бояться, радоваться, а потом уже делать что-то с тем, что он увидел и назвал. Здесь рамки модернистской концепции помогают удерживаться в границах реальности, а постмодернистская философия дает простор для живого терапевтического процесса.

 

Психодраматические техники и сам алгоритм построения терапевтической сессии сугубо модернистский, как я уже писала выше. Опираясь на терапевтический инструментарий (построение сцены, введение в роль, выход в зеркало и т.д.), директор как раз и создает рамку, в границах которой мы можем интерпретировать, фантазировать, раскрываться, исследовать. Структура создает ясную и понятную форму, тот самый контейнер, без которого невозможно выстраивание безопасного пространства для терапии. Поэтому в любом методе рамка присутствует, даже если ее не признают и не желают видеть: время сессии, периодичность встреч, оплата, правила терапии и т.д.

 

В психодраме же плюс к привычным условиям работы добавляется сам метод с его модернистскими структурами: во-первых, структурой самой сессии, то есть разогрев, действие, шеринг, а во-вторых, структурой психодраматического действия, то есть doing, undoing, redoing, а еще и техниками (обмен ролями, зеркало, дублирование и т.д.) Так в психодраме образуется «двойная рамка»: рамка терапевтических отношений и рамка самого метода. Удивительно, но как раз такая форма создает пространство для кардинальных трансформаций и исцеления. Недаром психодраму называют одним из самых глубоких и при этом экологичных методов психотерапии. «Двойная рамка» позволяет попасть в свой внутренний мир достаточно быстро, но при этом тотально и с полным погружением. Нужно только построить сцену и оживить ее. В ней я увижу свою реальность в ее истинном свете через проигрывание тех отношений, которые там проявятся. Вспоминаю свою первую психодраму: как только я поставила всех персонажей на сцене, то были члены моей семьи, и встала в свою роль, я начала плакать, говоря о сильнейшем чувству вины, которое во мне тогда было.

 

В такой «двойной» рамке нужно быть особенно внимательным к клиенту. Если директор возьмет из обучения методу только внешние структуры без внутреннего содержания, то получится крайне догматичный продукт без представлений о встрече, спонтанности, креативности, божественной искре и других философских идей Я.Л. Морено.

 

Соединение психодрамы и метамодернисткой психологии

Психодрама, несмотря на свой изначальный модернистский подход может наполнять себя постмодернистскими принципами и таким образом становится метамодернистской психологией, совмещая в себе определенность модерна и свободу постмодерна.

 

Во-первых, через развитие личности самого психодраматерапевта. Я как директор могу сдерживать догматичность и экспертность своей позиции, стараться быть внимательным и бережным к своим клиентам, экологично сопровождать их в исследовании себя, не продавливать свои идеи и свято чтить принципы этического кодекса и гуманистической психологии. Нам никогда не стоит забывать о силе своего влияния на протагонистов, даже если нам кажется, что она минимальна. Это воздействие есть, вопрос только в осознании его наличия и о степени возможного вмешательства в уникальный процесс клиента.

 

Во-вторых, через развитие спонтанности протагонистов. В наших силах возможно создать в группе или в индивидуальных сессиях пространство для творческого самовыражения наших клиентов. Мы можем включать в работу тело: «Покажи всем телом, как ты это чувствуешь», голос: «Скажи без слов, просто позвучи», движение: «Как тебе хочется двигаться сейчас?». Можем рисовать, танцевать, петь, играть. Можем пробовать разные роли и новые способы взаимодействия с миром.

 

В-третьих, через развитие отношений между терапевтом и клиентом в индивидуальной работе или участниками группы между собой в групповой терапии. Я. Л. Морено выделил три типа отношений в терапии: перенос, то есть проективное восприятие другого, эмпатию, то есть вчувствование в другого и воображаемое принятие его роли и теле, то есть «Встреча» людей, их взаимосплетение, одновременное преодоление разделяющих психологических пространств. Психодрама – это приглашение к такой «Встрече». Под ней понимается особое сосуществование людей, глубокое взаимопроникновение экзистенциальных пространств, в котором возникает «Мы», приближающее к Богу. «Теле» означает «взаимовчувствование», то есть процесс той самой Встречи. Поэтому так важно исследовать отношения в терапевтическом процессе: Что я чувствую по отношению к терапевту? Что мне кажется он чувствует ко мне? Кого я вижу в своем клиенте? Почему мне так страшно раскрываться на группе? Кого мне напоминает этот участник? Мне кажется или меня отвергают/не любят/избегают? Ответы на эти вопросы приближают реальную «Встречу» и дают нам шанс увидеть друг друга настоящими.

 

Как мне видится, новая стратегия психологической науки отлично вписывается в теорию и практику психодрамы. В горячо любимом мною методе есть большой потенциал для соединения философских идей и эффективных практик Я.Л. Морено с метамодернистскими стратегиями развития нашего мира, отражающими современные вызовы, стоящими перед обществом и гуманитарным знанием.

 

 

Техника «Встреча с умершим» в психодраме

Малинина Ольга

Малинина Ольга

Психолог, психодраматерапевт, арт-терапевт, зав.кафедры Московской Академии Гештальта (МАГ). Образование Психодраматерапевт, Московский институт гештальта и психодрамы. Профессиональное кредо Я – психодраматист и арт-терапевт. Совмещаю в своей ...

В психодраме утрата и горевание рассматривается через ролевую теорию: в процессе проживания скорби происходит перестройка ролевого атома. Часть ролей теряют свою актуальность, а часть приходится выстраивать заново, наполняя новым психическим материалом. Например, если клиентка потеряла мать, то роль дочери в реальных отношениях с мамой уходит, замещается другими, более востребованными: появляются роль дочери умершей матери, роль дочери отца, у которого умерла жена, роль скорбящей, роль наследницы и т.д.

 

Ролевой атом отражает внешние и внутренние метаморфозы, происходящие с человеком.

Проще всего их отследить через реальные социальные изменения: создание семьи, рождение ребенка, переезд, переход на другую работу и т.д. Каждое из событий требует новых реакций и адаптивных стратегий взаимодействия с окружением и с самим собой в меняющихся условиях. Так рождаются новые роли на фундаменте прежних навыков, знаний и умений и постепенно отмирают старые, перестающие быть нужными в настоящем.

Задачами психодраматиста (наверное, как и любого другого психолога) в работе с потерей являются:

  • обнаружение, осознавание и проживание того психического материала, что не дает клиенту пройти горевание;
  • прощание со всем, что символизировал ушедший и контакт с ним;
  •  создание заново сконструированной внутренней связи с ушедшим человеком;
  • взгляд в будущее и выстраивание других смыслов в новой жизни без умершего.

В психодраме эти задачи решаются через следующие техники:

  • встреча с умершим, например, с ушедшей мамой, которой не успела сказать о своей любви;
  • возвращение потерянной, утраченной части себя, например, когда муж был жив, я чувствовала себя желанной и любимой, хочу вернуть себе немного того состояния счастливой женщины, ведь не только с ним я могу так себя ощущать;
  • проигрывание похорон, например, я прощаюсь буквально со своей мечтой поехать с умершей подругой в Париж, т.е. хороню образ того, что точно не случится рядом с ней;
  • драматизация прошлых сложных отношений с ушедшим, например, кроме любви и понимания в моих отношениях с умершей сестрой было много боли и напряжения, хочу перестать дуться на нее и оставить свои обиды в прошлом;
  • драматизация текущих сложностей, связанных с утратой, например, как заново построить отношения с родственниками после смерти папы;
  • драматизация своих состояний, связанных с переживанием потери, например, мне кажется, что между миром и мной пролегла какая-то черта и я больше никогда не смогу полюбить кого-то после смерти мужа;
  • агиодрама, то есть психодрама с ценностями, например, встреча с Богом, судьбой, самой смертью для ответа на мучающие вопросы, связанные с потерей;
  • футуропрактика: работа с будущим, например, хочу проверить, как на нашу семью может влиять память и скорбь по замершей беременности в случае рождения другого ребенка.

Психодрама – это метод психотерапии, предполагающий использование театрализованной (драматической) импровизации для исследования клиентом своего внутреннего мира, развития творческого потенциала и на этой основе продуктивного изменения отношения к бытию в различных его ипостасях и расширения возможностей адекватного поведения и взаимодействия (определение Гриншпуна И.Б.)

Психодрама состоит из пяти элементов:

  • директор (психолог, тот, кто работает с клиентом);
  • протагонист (клиент, тот, для кого происходит действие);
  • вспомогательные «Я» (действующие лица в драме протагониста, в психодраме на их роли выбираются люди из группы, а в монодраме – это стулья, игрушки, ленты и т.д.);
  • сцена (пространство, где происходит действие);
  • зрители (люди из группы, следящие за действием, влияющие на работу через дублирование и шеринг, в монодраме этого элемента нет).

В психодраме происходит театральное разыгрывание того запроса, что предъявляет нам протагонист. Если он говорит, что до сих пор ненавидит тещу, хоть она умерла пять лет назад и хочет разобраться в чем причина, то мы ставим сцену, где клиент встретиться с ушедшей родственницей, проживет свои чувства по поводу нее и разберется из-за чего они так сильны.

Психодрама – это внутренний мир клиента, который мы материализуем снаружи.

Он может не совпадать с действительностью. В сцене протагонист выстраивает свою субъективную реальность, так, как он ее видит и чувствует. И тогда умершая теща может предстать перед нами сущей мегерой, хотя в жизни она была милейшим существом с точки зрения ее дочери, жены клиента, но в восприятии протагониста она такова и нам предстоит понять, что происходит с ним, когда он с ней взаимодействует сейчас в работе.

Самым частым вариантом при работе с гореванием, в моей практике точно, является организация психодраматической встречи с умершим. Именно эту технику я опишу ниже, обращая внимания на особенности работы с ней.

С кем может возникнуть необходимость организации такой встречи? Я предлагаю следующие варианты, которые встречались в моей работе:

— Ресурсный человек. Часто у протагониста с ним существует только односторонняя связь. Они могут не иметь в реальности никаких контактов и даже могут быть не знакомы друг с другом, но в представлении клиента умерший обладает каким-то важным знанием, умением, опытом, который необходим ему сейчас (дальний предок, известный человек).

Обычно такая встреча является ресурсной для клиента: он наполняется силами, вдохновением, верой в себя. Например, протагонист заявляет о своих финансовых трудностях и в процессе работы упоминает о своем прапрадедушке, который скопил значительное состояние. Мы создаем пространство для их встречи, чтобы клиент получил от своего предка финансовое благословение и поверил в свои силы.

— Человек, смерть которого вызывает неадекватно бурную реакцию. История умершего, его жизнь, обстоятельства смерти, последующие события, вызывают у протагониста много переживаний, интенсивность и продолжительность которых не поддается логическому и рациональному объяснению.

Например, однокурсница дочери совершила суицид, клиентка не может успокоится, скорбит, переживает, хотя видела ее один раз в жизни. Иррациональные шоковые эмоции указывают нам на важный психический материал клиента. Он сам может не понимать, почему он чувствует то или иное, но такой феномен важен, так как аффект в данном случае связан с клиентом, а не с умершим. Встреча с ним в психодраме в таком случае может помочь выявить и сделать явным скрытую информацию, относящуюся к жизни клиента. В приведенном примере, клиентка может вспомнить себя в том возрасте, когда кто-то разрушил ее мечты и для нее ситуация была сродни смерти. Время прошло, а чувства до сих пор живы.

— Абортированный ребенок, мертворожденный, замершая беременность. Здесь клиентами могут выступать мать этого ребенка, выросшие сиблинги, другие члены семьи, кого трогает эта утрата. Таким детям часто отказывают в признании их места в семейной системе. О них редко говорят, стараются побыстрее забыть и вычеркнуть знание о них из родовой книги памяти. Часто ситуация перинатальной смерти сопровождается чувствами вины, стыда, бессилия, гнева, ужаса, тоски.

В психодраме мы предлагаем увидеться с малышом и поговорить с ним. В роли такого младенца обычно у протагониста возникают слова о прощении, отсутствии злости к родителям, понимании происходящего, веры в будущую встречу через воплощение души в другом ребенке, принятии своей судьбы, спокойствии и умиротворении.

— Давно умерший важный человек. Отношения с ним были давно (5, 10, 20 лет назад), но чувства к нему и память о прошлом до сих пор влияют на протагониста (родители, друзья, родственники, супруги и т.д.) Обычно такой запрос может выявляться в процессе терапии не сразу, а как бы между делом. Или что-то в жизни клиента актуализирует материал, связанный с давно прошедшими событиями.

Например, вдруг случайно выясняется, что текущий мужчина клиентки похож на умершего 10 лет назад старшего брата и время от времени возникающие чувства к нему относятся не к нынешней жизни. Встреча с ушедшим братом может помочь проявить и прожить запакованные переживания, прояснить незаконченные отношения и завершить их историю там, где она была поставлена на паузу.

— Недавно умерший важный человек. Потеря произошла относительно недавно, до сих пор может быть больно и тяжело. В этом случае протагонист находится в процессе скорби и проживает свою потерю, в отягощенном или нормальном варианте. Если он переживает острую фазу горя (первые месяцы), то встречу с умершим не рекомендуют проводить, необходимо некоторое время для принятия скорбящим факта смерти.

Только после признания реальности утраты клиент может создать новую внутреннюю связь с ушедшим человеком, для чего как раз может быть необходим психодраматический контакт с ним. Встречу с умершим стоит организовывать, если клиент переходит в фазу интегрированного горя и мы помогаем ему через психодраму выразить что-то важное, погоревать, попрощаться, договорить, поблагодарить и т.д.

Для осуществления психодраматического действия мы как обычно начинаем с прояснения запроса (что будем делать и для чего), обозначения места сцены (где), выбора персонажей (кто).

В работе, где основной задачей является организация встречи с умершим важно обращать внимание на некоторые особенности построения психотерапевтического процесса:

— Внимание к месту встречи. Перед построением сцены необходимо выяснить, где мы будем встречаться. Обычно протагонист предлагает какое-то особенное место, которое одновременно символизирует вневременность, внежизненность этого пространства. Например, небеса, кладбище, чердак старой родовой усадьбы и т.д. Мы тщательно расспрашиваем, что или кто там есть, какие детали указывают на специфику этого места и предлагаем протагонисту выстроить сцену именно так.

— Разделение пространства на жизненное, профанное и сакральное, принадлежащее ушедшим. Это предложение может исходить от директора, так как клиент сам не всегда видит в этом необходимость. То есть территория, где будет происходить встреча, отделяется от пространства жизни, откуда мы придем и куда мы вернемся. Обычно в психодраме сцена, где происходит действие, сама по себе разъединяет обычную жизнь и психодраматическую, но в организации встречи с умершим можно дополнительно усилить такое размежевание. Например, через использование особого цвета лент: черная будет обозначать мир мертвых, а красная – мир живых. Или стулья по периметру могут символизировать небеса, а все остальное – обычную действительность.

— Определение времени драматизации. В самом начале работы обычно мы обозначаем сколько будет длится разговор. Такое ограничение сроков задает временную рамку психодрамы и одновременно сообщает протагонисту, что такая беседа не может длится долго: мы же общаемся не с живыми людьми. Обозначение временных лимитов может происходит и в середине работы, если директора чувствует, что процесс затягивается и до кульминации далеко: «Мы не можем долго удерживать бабушку здесь, ей скоро нужно будет уходить, что самое важное ты хочешь ей сказать?»

— Неторопливый ритм работы. При организации встречи с умершим мне кажется стоит внимательнее относится к скорости продвижения в работе. Часто необходимо время для погружения в роль умершего, осознавания своих переживаний, отреагирования эмоций, формулирования посланий, вопросов и принятия ответов. Поэтому в таких драматизациях часто возникают паузы, остановки, моменты тишины или горьких слез.

— Особенное использование психодраматических техник: внутренний монолог, введение в роль, дублирование. Обычно я использую в самом начале «внутренний монолог» и прошу перед встречей озвучить протагониста свой настрой, ожидания. Часто я прошу объяснить, для чего мы идем в сцену: чтобы что? Уже в этом моменте становится понятно особенности отношений между умершим и протагонистом («Я иду сейчас в сад на нашей даче к маминой яблоне, потому что хочу сказать ей, как я ее люблю. Я не успела это сделать при ее жизни и меня гнетет, что она не узнала, как много она для меня значила»).

Далее протагонист занимает свое место в сцене и я предлагаю ему войти в роль умершего и тщательно интервьюирую его в новом образе (Когда вы умерли? Сколько вам было лет? Как вы выглядите? Какие у вас отношения были при жизни? И т.д.). В работе я часто использую дублирование, чтобы помочь протагонисту выразить весь спектр переживаний: боль утраты, тоску по ушедшему, злость на произошедшее, вину и стыд за свои действия и бездействия при жизни, непроявленная нежность и т.д.

Чаще всего этих техник достаточно. А вот «зеркало» и «пустой стул» я использую редко, хотя, наверное, при некоторых обстоятельствах, они могут быть эффективны: высказать и отреагировать свои эмоции без получения ответа, посмотреть на разговор со стороны и увидеть, что еще не сказано или понять, в чем причина невозможности прощения и т.д.

— Окончание работы. В конце психодраматической встречи я прошу высказать слова благодарности ушедшему и за саму встречу, и за то, что здесь сейчас случилось. Но перед ними я еще рекомендую дать последние послания перед расставанием из обеих ролей ( — «Дочь, я очень тебя люблю, живи, это самое главное.», — «Мама, я тоже люблю тебя, я буду жить дальше и обязательно буду счастливой.») Таким образом подводится итог разговора, ради которого мы его и затевали. В этом месте осуществляется завершение текущего внутреннего процесса, связанного с фигурой умершего, актуального на данный момент. Например, в этот раз я говорю о тех словах, что не успела сказать при жизни, а в следующий раз я хочу получить благословление на брак с любимым от умершей матери и обсудить причины их развода с отцом.

— Возвращение в мир живущих. Конец работы я рекомендую проводить через ритуал, символизирующий для протагониста его понимание жизни в сравнении со смертью (танец, смех, определенный ритм и т.д.). Такое завершение не обязательно в каждом случае, клиенты обычно заканчивают разговор без специальных приемов, даже если внутри него было много чувств и переживаний. Но придуманный ритуал помогает быстрее и чище выйти из несуществующего мира «потустороннего» и в кабинете, и в своей голове. Его можно придумать непосредственно в сессии и вместе его разыграть.

В заключении хочется сказать, что психодраматическое проигрывание помогает клиенту сделать видимым его внутренний мир. За счет экстрариоризации, то есть превращения психического материала во внешнее действие, обеспечивается проживание невыраженных эмоций, активизация застывших импульсов, проговаривание несказанных посланий, ассимиляция неусвоенного опыта.

Техника «Встреча с умершим» — это не какое-то магическое призвание мертвеца в мир живых, как иногда думают клиенты. Все роли в психодраме играются самим протагонистом и мы вместе с ним воссоздаем его внутренний мир во внешней реальности. Он сам изображает фигуру ушедшего и сам взаимодействует с ним, делая явным тот психический материал, что присутствует в его голове. Мы всего лишь технически обеспечиваем пространство для взаимодействия с ним.

Нейро Психодрама — что происходит в головном мозге в процессе психодрамы?

Нейро Психодрама — что происходит в головном мозге в процессе психодрамы?
Эзра Билик, психодраматистка из Стамбульского Международного Института Зерки Морено.
Оксана Рыбакова, переводчик: «Автор статьи турчанка и английский язык, которым написана статья, для меня местами создаёт затруднения. НО! Основная мысль такая — психодрама является идеальным методом для формирования новых нейронных связей, организации доступа к глубинным воспоминаниям, исцеления и обучения. Перевод не судите строго :)»


«Каждый истинный второй раз это освобождение от первого» — Я.Л. Морено, 1923.

Эзра Билик: «Недавние исследования показали, что психотерапевтический процесс изменяет химию головного мозга и на месте старых связей появляются новые. Я придерживаюсь мнения, что схожесть между тем, как учится и работает мозг, с одной стороны, философией и техниками психодрамы, с другой, поставит психодраму в более привилегированное положение среди других методов терапии»


Стадии психодраматического процесса — разогрев, действие и шеринг — с точки зрения нейронауки.

«Первая стадия — разогрев, состоит из физического, эмоционального, интеллектуального, социального и трансцендентного психодраматических разогревов. Являясь началом исследовательского пути протагониста, процесс разогрева охватывает несколько из вышеуказанных категорий и инициирует переход активности из субкортикальных областей в кору головного мозга, активизируя эмоции, познание и память. Таким образом, и левое, и правое полушарие, отвечающие за разные функции, тоже начинают активизироваться.

Очень важно, чтобы физический разогрев начинался с действия, нашего первого жизненного опыта. Хождение во время разогрева активизирует кинезическую память тела, подготавливая его к «записи» на самом глубоком уровне. На этой стадии психодраматерапевт поддерживает физический контакт с протагонистом: «находится с ним вдвоём», «чувствует вместе с ним», «делает вместе с ним». Этот начальный контакт представляет первые отношения доверия между матерью и ребёнком. Таким образом, протагонист попадает в безопасную связку, необходимую для его самораскрытия. Это означает, что терапевт и протагонист будут разогреваться до момента формирования новой связи, которая появится при помощи активации памяти и эмоций. Совместно с процессом разогрева и запоминания начинается вторая часть психодрамы — действие».

Психодраматическое действие и шеринг.

«…стадия действия является самой важной, именно в ходе этой стадии активируется наибольшее число областной головного мозга одновременно, открывается дорога, ведущая к образованию новых синапсов, появляются новые структуры. Один из секретов лежит в концепции «сюрплас реальности». Сюрплас реальность (место, где люди понимают, что они знают гораздо больше, чем предполагают) приводит к значительному расширению сознания и катарсису. Д. Иглман использует концепцию «путешествия во времени», объясняя механизм принятия решения человеческим мозгом, который опирается на полученный в течение жизни опыт. Здесь наиболее активной является орбитофронтальная кора. Путешествие в воспоминания в ходе психодраматических сцен иногда принимает форму извлечения уже известных воспоминаний из нарративной памяти, где они записываются на бессознательном уровне, и переадресацию их в области заднего мозга и ассоциативную кору. В большинстве случаев мы наблюдаем, как у протагонистов появляются подавленные воспоминания, они начинают видеть связи, которых раньше не видели. Мы говорим о воспоминаниях, которые возникают благодаря силе действия и телесной памяти».

«… Воспоминание о травме и выведение ее на сцену даёт возможность реактивировать норадреналиновую систему, системы гипофиза, гипоталамуса, надпочечников и нейрогормонов, а также множество областей головного мозга. Сюда также включается префронтальная кора, связанная с личностью и высшими когнитивными функциями, амигдала, связанная с памятью и эмоциями, гиппокамп, спинное ядро рафа. В дополнение к этому в стрессовой ситуации значительно повышается уровень адреналина и гормона кортизола, выделенных в переднюю поясную извилину и в верхнюю правую височную извилину. Важные встречи (энкаунтеры) в психодраматических сценах дают такой уровень тревоги и стресса, который необходим для окончательного исцеления. Высказывание Морено «Каждый истинный второй раз это освобождение от первого» (1923), как раз относится к терапевтической силе встреч (энкаунтеров).

Не только протагонисты исцеляются через действие. Другие участники группы тоже совершают открытия, находясь в ролях или наблюдая за происходящим на сцене, разогреваются на свои собственные темы, иногда испытывая сильный аффект и катарсис. Другими словами, активация головного мозга, о которой мы говорили, происходит у всех участников группы».

«….в процессе действия происходит обучение новой правде о жизни и формирование новых синапсов между нейронами головного мозга протагониста. Когда сила старых синапсов изменяется, информация начинает передаваться по сети другими способами. Достаточно слабая связь в конечном итоге исчезнет; новые соединения, более сильные, будут разрастаться. Часть этого процесса реструктуризации обусловлена системой вознаграждения и позволяет медиатору допамину распространяться по сети».

Важность психодраматического действия также заключается в том, что оно позволяет завершить незаконченное, а, согласно исследованию Зейгарник, организм стремится к завершению незавершенного, поскольку человек может переходить к новой задаче только тогда, когда закончит предыдущую. Именно в этом случае появляется возможность остановить трансгенерационную передачу травмы.

«Шеринг — это стадия усвоения того, что было получено во время действия. Здесь активизируются префронтальная кора, область Вернике и Брока, связанные с выражением и смыслом, а также лимбическая сфера головного мозга. Именно на этой стадии протагонист получает поддержку группы и ее тепло, а также учится у других участников».

Дальше поговорим про креативные нейроны, память тела, дублирование и обмен ролей.

КРЕАТИВНЫЕ-СПОНТАННЫЕ-АКТИВНЫЕ НЕЙРОНЫ

Ранний младенческий опыт формирует нейронные связи. Мозг вырабатывает разнообразные стратегии защиты от тревоги, которая появится, если возникнут проблемы в контакте между ребенком и матерью или значимым взрослым. Это случается чаще всего в подсознательных схемах памяти, которые контролируют тревожность и страх, вырабатываемые амигдалой, гиппокампом, кортико-стриально-таламо-кортикальным контуром. Тревога, испытанная в раннем возрасте, прокладывает дорогу для различных патологий, которые могут случиться в более поздних периодах.

Тем не менее, у детей есть адаптивные навыки, которые отличают их от других биологических видов. Люди приходят в этот мир полностью экипированными для того, чтобы адаптироваться к практически любым условиям. «Опыт и обучение» занимают большое место в эмоциональном и нейробиологическом развитии людей. Мозг продолжает развиваться, становясь постоянной структурой нейронных сетей, сформированных соединением каждого нового знания и научения. Процесс адаптации позволяет поддерживать и защищать человека, создавая чувство безопасности. Факторы окружающей среды, которые Морено назвал «культурными консервами», могут превратить людей в создания, совместимые с их средой обитания и отделить их от внутренней креативной сущности. Этот процесс «запирает» людей в тех областях головного мозга (особенно лимбической системе), которые подают сигналы: «уходи-от-тревоги», а также укореняет их в неспособности иметь здоровый репертуар жизненных ролей.

Быть в моменте — означает быть ближе к собственной реальности, и иногда это вызывает тревогу. Участники психодрамы смело встречаются с собственной правдой в «здесь и сейчас». Вместо старых и дисфункциональных поведенческих паттернов, новые спонтанные и креативные реакции участников приводят к выявлению нейронных узлов, сформированных тревогой и страхом. Нейроны людей, которые воссоединяются с собственной креативностью и спонтанностью, активируются. Нейроны настоящего — это нейроны, которые открыты возможностям формирования новых синапсов. Развитие креативности также поддерживает развитие правого полушария. В то время как левое полушарие демонстрирует в основном более осторожные, не инновационные, устойчивые характеристики, основанные на установившихся мыслительных паттернах, правое полушарие это более широкая, аналитическая, интуитивная сторона. Креативность и развитие спонтанности увеличивают активацию правой стороны мозга. Через обеспечение целостной рабочей системы, благодаря балансу правого и левого полушария поддерживается ментальное здоровье человека.

Действие, через которое пробуждаются креативность и спонтанность, это наиболее важная комплиментарная часть всех принимаемых решений. Действие – это не конец, а первый шаг, который имеет смысл. Именно об этом говорит известный нейробиолог О. Сакс: «Нет восприятия без действия, нельзя увидеть, если не смотреть». Действие, это наш первый в жизни язык, это также мощный инструмент психодрамы, который помогает преодолевать сопротивление и добираться до телесной памяти. В психодраматических сессиях каждое мгновение проходит через действие, включая хождение во время разогрева, объятия, прикосновения, скульптуры и оживление сцен. Действие является обязательной частью и потребностью человеческой природы, а также самым постоянным средством реорганизации системы головного мозга, которая развивается через обучение».

Вначале про наше любимое «не расскажи, а покажи». А потом про дублирование. И роль тела.

«Первая роль, которую осваивает ребёнок в контакте с миром, это соматическая роль, она относится ко всему, связанному с телом. В невербальном периоде первым языком тела является действие. Аллан Шор утверждал, что развитие амигдалы — одной из важных областей, связанных с памятью, — произошло раньше гиппокампа, и что травматические события, возникающие в ходе первых отношений со значимым взрослым, записываются в амигдале, а не в гиппокампе. Подавление воспоминаний в более позднем возрасте также может вызываться подавлением функций гиппокампа благодаря высокому уровню гормонов стресса. Принцип психодрамы «не расскажи, а покажи» приводит к некому регрессу и даёт возможность человеку прибегать к телесной памяти при помощи действия, которое использовалось в довербальном периоде. Снятие физических зажимов при помощи операционных техник приводит к быстрому прогрессу, особенно в случае психосоматических расстройств, где механизм подавления является наиболее сильным.

Тот факт, что участники группы предъявляют свои очень глубокие воспоминания и встречаются лицом к лицу с важными моментами своей жизни, приводит к эмоциональному катарсису. Катарсис злости, являющейся наиболее сильным чувством, даёт самое мощное очищение и облегчение (катарсис действия). На этой стадии можно говорить, что действие необходимо для выведения токсинов. В тоже самое время, в случае, если мы используем нейровизуальные техники, можно ожидать, что будут наблюдаться изменения в высвобождении серотонина, норэпинефрина и допамина, особенно в сенсорных лимбических системах (амигдале), регистрируя увеличение активности в вентральной префронтальной коре, поясной извилине коры».

С дублированием мы встречаемся сразу после рождения и нашим первым дублером является мама. Как ни странно, она будет не только дублёром, но и первым антагонистом в процессе развития. То, что мы, как дети, видим глазами нашей матери, определяет развитие мозга, отношения с жизнью, саморазвитие.

«Дублирование — это процесс, во время которого протагонист чувствует максимальную поддержку директора и группы, а также совершает открытия. Во время дублирования можно заметить активизацию орбитофронтальной коры, зеркальных нейронов и относящейся к языку области Брока в левом полушарии. В это же самое время активизируется префронтальная кора и лимбическая система протагониста, который находит новые связи, интернализирует, выносит суждения, пробуждает воспоминания и прожитый опыт.

Недавние исследования обнаружили, что «зеркальные нейроны» являются автономными структурами, связанными с эмпатией. Они помогают нам ее проявлять и понимать эмоциональные послания других людей. Исследователи показали, что эмоции достигаются подражанием выражению лица другого человека с целью понять принцип действия зеркальных нейронов (отзеркаливание). Поразительно, но было доказано, что люди, использовавшие ботокс и потерявшие гибкость лицевых мышц, начинают испытывать трудности в распознавании эмоций, основываясь на выражении лица другого человека. Тот факт, что мы имитируем эмоции других людей, чтобы их понять, даёт возможность осознать, насколько активными являются зеркальные нейроны во время обмена ролями. С другой стороны, понимание того, что информация, полученная в процессе отзеркаливания была синтезирована в соответствии с личным опытом каждого человека, показывает, что обмен ролями является ещё одним важным шагом вперёд. Во время обмена ролями участники группы уже не несут никакой личной информации, когда они переходят от субъективной реальности к сверхреальности (surplus reality).

Зеркало, последняя базовая техника, объединяет участников группы через объективную реальность. Когда протагонисты смотрят на себя из зеркала, они смотрят на собственную реальность со стороны. Здесь, в отличие от лимбических структур, активизируется префронтальная кора, которая оценивает, критикует и опирается на реальность».

  «ИНТУИТИВНЫЙ МОЗГ, ТЕЛЕ И ПРИВЯЗАННОСТИ»

«Похоже, что нормальное функционирование мозга зависит от социальной системы вокруг нас. Нашим нейронам для выживания требуются нейроны других людей. Мы — социальные создания и наше мозговое кровообращение связано с кровообращением в головном мозге других людей». Д. Иглман.

Д. Иглман утверждал, что корни наших социальных навыков уходят глубоко в нейронные контуры. Чтобы выжить даже на самом примитивном уровне (субкортикальные мозговые структуры) и понять, кто является другом, а кто врагом, человек должен наблюдать за окружающими, делать выводы, исходя из слабых посланий, предоставляемых сенсорными данными. Нейронные связи формируются через интуитивные сети, которые мы приобретаем с рождения для того, чтобы чувствовать тех, кто находится рядом с нами. Самая освещенная область в нейробиологии интуиции называется авансценой. Это небольшая часть верхней теменной доли, расположенная в середине двух полушарий. Авансцена связана с эпизодической памятью, аудиовизуальной обработкой и сознанием. Основываясь на предыдущем опыте, вентромедиальная префронтальная кора и хвостатое ядро, которые обеспечивают быстрый анализ и поднимают тревогу, также связываются с интуицией.

Морено утверждал, что интуитивный мозг использует теле для того, чтобы описывать отношения. Его развитие в свою очередь зависит от доверия, установленного со значимым взрослым, в тот момент, когда ребенок переходит от органической плаценты к социальной. Согласно Фонсеке, опыт спонтанности между ребенком и значимым взрослым создает серию потоков между нейронами, орбитофронтальная кора, являющаяся чувствительной к значению выражений лиц и особенно к общению лицом к лицу, играет важную роль в развитии теле-чувствительности и будущей способности к эмпатии.

Морено, предлагая концепцию групповой психотерапии, аналогичную принципам функционирования мозга, утверждал, что человек без социальных связей является социальной выдумкой. Он завершил свою психодраматическую теорию социометрией и социодрамой и вышел за границы психотерапевтической системы, обеспечив нас глубоким знанием жизни, знанием о том, что болезнь и исцеление приходят от других людей, и что научиться важному можно только через отношения. Как написал Хайдеггер: «вам нужны другие, чтобы существовать, то, что делает вас вами, – это мир вокруг. Селф не может существовать в пустоте». Секрет узнавания смысла жизни, другими словами, здоровое развитие трансцендентной роли, состоит в открытии связей, в которых мы находимся, в диапазоне от микро до макро. Этот подход, имеющий дело со всеми аспектами жизни людей, также сделал возможным фокусироваться на патологиях индивидуума и взглянуть на них как на единое целое, не игнорируя здоровую часть.

ГРУППА

«Если Бог еще раз придет на землю, он придет в составе группы». Я.Л. Морено

Открытие Якобом Леви Морено того, что система существования базируется на связях, дало основание для развития групповой системы терапии и обучения. Группа, согласно определению Морено, формирует социальную плаценту, защитную сеть индивида: она отвечает потребности в близости и поддержке, являющейся базовой потребностью человека. Эксперименты показали, что мыши предпочитают роботов с мягкими руками, которые их обнимают, манекенам, дающим молоко. Обнаружилось, что мыши, до которых дотрагивались, демонстрировали значительно более высокие уровни выживаемости и более развитый головной мозг, чем те, с кем этого не происходило. Аналогичным образом, социальное развитие и развитие головного мозга было неполным у детей, за которыми ухаживали взрослые в домах малютки. В дополнение к тому, что группа является источником открытий, она также предоставляет своим участникам и ее ведущему эмоциональную поддержку и близость, в которой они нуждаются. Касания, которые занимают важное место в психодраме, дают человеку чувство безопасности в части их базовых потребностей, а также предоставляют терапевтическую интервенцию, увеличивая уровень окситоцина в головном мозге, а он отвечает за привязанности. В исследованиях эффекта от прикосновений было отмечено, что уровень угрозы в лимбической системе тех, кто получал поддержку прикосновением, снижался. Более того, было показано, что прикосновение вызывает стимуляции в области базальных ганглий, которая связана с моторно-сенсорными системами и обучением. Физические прикосновения также являются элементом сближения и углубления между участниками группы и ее руководителем, как представление эмоциональных и ментальных прикосновения к различным темам.

Как аргументировал Сигел, клетки могут существовать только в сети отношений, также, как и люди. Каждая клетка имеет значение, только если является частью группы. Хотя существуют автономные области мозга, такие как речь, память, решение задач и т.д., эти области могут работать лишь в соединении с целым. Когда в головном мозге есть поврежденные клетки, окружающие области как сплоченная солидарная группа, начинают компенсировать их отсутствие. История жизни Кэмерон, половина мозга которой была удалена из-за неврологического заболевания, это потрясающий пример. Все функции мозга были практически такими же, как у других детей. Здоровая половина мозга Кэмерон динамически перестроилась, чтобы взять на себя недостающие функции, чтобы все операции умещались в половине нормального объема головного мозга. Хотя Морено интересовался социодрамой и социометрией, он подчеркивал трансформационную силу индивида в обществе, в отличие от других теорий, утверждавших обратное. Быть вместе с другими людьми это часть человеческой природы и ее потребность. Наблюдения показывает, что социальная боль, вызванная изоляцией, активирует те же области мозга, что и физическая боль. Мы, как и наши нейроны, обязаны и существованием, и смыслом другим людям.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ:

Исцеление возможно только когда люди восстанавливают здоровые доверительные отношения с жизнью и людьми. Каждый момент означает новую возможность для выбора. Новый выбор означает реорганизацию нейронов внутри себя на клеточном уровне. Психодраматический взгляд на душу и тело, как на единое целое, запускает цикл, где одно влияет на другое. Расширение эмоционального спектра и осознанности человека имеет потенциал изменения всей структуры. Цель психодрамы — напомнить людям, что они обладают креативной силой. Помимо этого открытия, человек также достигает целостности существования через приобретение трансцендентной роли. Сила психодрамы должна демонстрироваться различными нейровизуальными техниками, которые изучались для получения разностороннего взгляда на психотерапию».

Как психодрама помогает клиенту в работе с эмоциями

Как психодрама помогает клиенту в работе с эмоциями
Малинина Ольга

Малинина Ольга

Психолог, психодраматерапевт, арт-терапевт, зав.кафедры Московской Академии Гештальта (МАГ). Образование Психодраматерапевт, Московский институт гештальта и психодрамы. Профессиональное кредо Я – психодраматист и арт-терапевт. Совмещаю в своей ...

Психодрама — современный метод психотерапии и психологического консультирования, созданный Якобом Морено в начале 20-го века. Сам автор называл свой метод «исследованием внутреннего мира и социальных отношений человека средствами ролевой игры». Основа психодрамы — игровая постановка реальных ситуаций и внутренних переживаний клиента – «протагониста». В групповой терапии разыгрывание происходит с помощью участников группы, а в индивидуальном формате — с помощью игрушек, ленточек, картинок и прочего. На импровизированной сцене воссоздаётся и исследуется реальность клиента, актуальная жизненная ситуация, симптом, проблема или внутренние переживания человека.

Такое «проживание» помогает увидеть модели поведения протагониста, сложности в отношениях с другими людьми и с самим собой, понять их причины и найти приемлемое решение.

Психодрама один из методов, помогающих клиенту проявлять, распознавать, раскрывать эмоциональные переживания, осознавать их и проживать. Сам метод имеет большое количество инструментов, позволяющих осуществлять эмоциональные трансформации бережно и глубоко.

Рассмотрим, как психодрама помогает клиенту в работе с эмоциями.

1. Психодрама погружает клиента в его истинное переживание. Основные составляющие психодрамы – это директор (психолог, ведущий психодраму), протагонист (клиент), вспомогательные «Я» (персонажи психодрамы из внутреннего или внешнего мира протагониста, в группе их играют реальные люди, а в монодраме используются игрушки, ленты, стулья, картинки и т.д.), зрители (есть только в групповой психодраме) и сцена (то место, где будет происходить основное действие).

Например, клиент рассказывает, что у него сложности во взаимодействии с женой, они часто ссорятся. Терапевт просит вспомнить последний такой конфликт. Жена собирается на учебу в субботу утром, клиент наблюдает за ее сборами и начинает злится на то, что она оставляет его.

Сцена помогает протагонисту пережить свой конфликт в режиме «здесь – и – сейчас». Он может сколько угодно рассуждать о том, что с ним происходит в момент ссоры с женой и каковы его мотивы, но когда он начинает жить в пространстве своей символической реальности, то эмоции захватывают его целиком. Наш мозг не сильно различает, где воображаемые переживания, а где текущая ситуация. Поэтому для протагониста психодраматическая сцена становится местом, где все эмоции проживаются по настоящему и «взаправду». Он может заплакать, пожелать подойти ближе, ударить или спрятаться от персонажа его сцены. Его чувства будут истинными в настоящем времени, даже если в том конфликте с женой они не были проявлены с такой силой и эмоциональностью.

Мы строим сцену (с помощью игрушек, стульев, лент и прочего материала), где он наблюдает за сборами жены. Терапевт помогает погрузится в психодраматическую реальность, которая может отличатся от фактической, но основные компоненты сложного переживания из жизни символически переносятся в кабинет терапевта.

Сцена иногда кажется «волшебным местом» в работе с клиентами: меняет восприятие, проявляет скрытое, создает новое, показывает ложь, исцеляет нас. Она отделяет пространство текущей реальности и сверх-реальности, где возможно все: где получается исследовать мир клиента в нужных нам линзах. Благодаря такому специальному разъединению протагонист получает право быть искренним и естественным в своих проявлениях и переживаниях.

2. Психодрама помогает развернуть переживание клиента, сделать их более глубокими и осознанными. Через различные техники («дублирование», «аппарте», «внутренний монолог») человек раскрывает свое состояние во всем его многообразии. С помощью специальных психодраматических приемов клиент начинает глубже осознавать свои переживания.

Техника «Внутренний монолог» предлагает клиенту воспроизвести свой поток мыслей и переживаний в моменте. То есть при воссоздании сцены конфликта протагонист погружается заново в то субботнее утро, где он смотрит на свою собирающуюся жену. С помощью этой техники он рассказывает терапевту о том, что происходит у него внутри: «Я лежу на диване и смотрю, как она собирается. Каждую неделю она уезжает из дома и оставляет меня одного. Мне опять придется самому себя занимать. Я ведь хочу провести этот выходной с ней. Она что не понимает, что мне плохо без нее? Специально, наверное, придумала себе учебу, лишь бы поменьше бывать дома…»

Далее терапевт просит изложить этот текст жене и клиент обращается к супруге, сначала говоря привычные слова, а потом высказывая невысказанное, используя технику «апарте», то есть он говорит реплику как бы «в сторону», она подразумевается, но не говорится напрямую: «Я не хочу, чтобы ты уезжала, каждую неделю, ты пропадаешь из дома и оставляешь меня. Я злюсь на тебя. Я не хочу признаваться тебе в том, что я скучаю без тебя». Последняя реплика была сказана «в сторону», так как в реальной жизни протагонист  не говорит жене подобных фраз.

Терапевт может усилить переживания клиента с помощью техники «дублирования» и опробовать свою гипотезу о том, что клиент тяжело переживает свое одиночество, но признаться напрямую в этом не может. Дублирование – это попытка словесного выражения чувств и мыслей протагониста, которые возможно присутствуют у него, но не произносятся. Терапевт кладет руку на спину в районе лопатки и предлагает клиенту свой текст, чтобы тот далее решил, отражает ли он сейчас его внутреннее состояние. Если дублирование попадает в реальное переживание, оно повторяется, если нет, то клиент говорит свои реплики. Терапевт произносит: «Я кричу на тебя, но на самом деле мне грустно, так как я боюсь потерять тебя, но мне привычнее злиться, а не печалится, потому что если я так сделаю, мне кажется, что я покажу свою слабость и ты перестанешь меня уважать». Клиент соглашается и повторяет дубль.

3. Психодрама помогает развить «эмоциональный интеллект», то есть способность человека распознавать эмоции, понимать намерения, мотивацию и желания других людей и свои собственные, а также способность управлять своими эмоциями и эмоциями других людей в целях решения практических задач (взято из Википедии). С помощью техник психодрамы «введение в роль» и «обмен ролями» мы развиваем в себе эмпатию и способность чувствовать и понимать другого. В предыдущем пункте я рассказала, как протагонист может расширять свои переживания, этому способствовали техники «внутренний монолог», «апарте» и «дублирование», а вот понимание другого приходит с помощью иного инструментария.

После того, как клиент в нашем придуманном примере высказал жене свои переживания, директор предлагает ему поменяться местом с его женой. При работе в группе роль жены, а также самого протагониста будут играть участники группы, а в кабинете терапевта – сам терапевт. Эта техника и называется «обмен ролями», она позволяет посмотреть на ситуацию и на себя глазами другого. Во время обмена ролями протагонист временно принимает роль жены, а вспомогательное «я» в это время играет роль протагониста. Техника дает возможность прожить чувства персонажа «изнутри» и увидеть благодаря вспомогательному «я» собственную реакцию на него. Для того, чтобы техника «обмен ролями» сработала, необходимо ввести протагонста в роль его жены. Эта техника называется «введение в роль». Войти в роль другого человека — это значит в какой-то степени оказаться в его «шкуре»: начать двигаться, как он, говорить, как он, переживать, как он и действовать, как он. Директор в этот момент спрашивает протагониста: «как вас зовут, сколько вам лет, как давно замужем, почему решили пойти учиться и т.д.». Его задача – погрузить клиента в роль его жены, чтобы помочь ему думать, чувствовать и действовать, как она.

После «введения в роль» вспомогательное «я» из роли протагониста (терапевт или участник группы) повторяет текст, сказанный им до этого в сцене: «Я не хочу, чтобы ты уезжала, каждую неделю, ты пропадаешь из дома и оставляешь меня. Я злюсь на тебя. Я не хочу признаваться тебе в том, что я скучаю без тебя. Я кричу на тебя, но на самом деле мне грустно, так как я боюсь потерять тебя, но мне привычнее злиться, а не печалится, потому что если я так сделаю, мне кажется, что я покажу свою слабость и ты перестанешь меня уважать».

И здесь протагонист может почувствовать и понять, что может произойти с его женой, когда она услышит такой текст. Он в ее роли может удивится, расчувствоваться, разозлится, обрадоваться или отреагировать как-то еще. В такой момент протагонист получает возможность посмотреть на свои действия со стороны другого и оценить с помощью другого.

Протагонист в роле жены отвечает: «Неожиданно услышать от тебя такое. Я буду любить и уважать тебя и дальше. Мне очень приятно узнать, что ты так во мне нуждаешься».

Затем каждый возвращается к исходной роли. Протагонист слушает реплики жены уже из своей роли и реагирует на них: «Не задерживайся, я буду ждать.»

4. Психодрама помогает соприкоснуться со своей спонтанностью. Одна из теоретических основ психодрамы – это теория спонтанности. Спонтанность характеризуется как свойство человеческого самовыражения, основное условие саморазвития личности, способной изменять систему своих смыслов, самоинтерпретировать себя в соответствии с новой ситуацией. В каждом человеке есть способность творчески действовать. Психодрама как раз побуждает своих участников создавать в моменте нечто новое. Предложение директора «поиграть», «пофантазировать», «представить» пробуждает в человеке его творческое состояние, в чем-то отсылающее нас к детскому возрасту, где эмоций и чувств было гораздо больше, чем рациональных мыслей и убеждений.

Протагонист из нашего примера получил новый опыт взаимодействия: быть в контакте с другим в своей уязвимости. Это был спонтанный, креативно созданный им способ выражения себя в привычной ситуации. Обычно он действовал иначе: криком агрессивно реагировал на не устраивающее его поведение, пытаясь заставить другого поступить так, как нужно ему. А психодрама помогла ему попробовать нечто новое.

Так психодрама помогает клиенту лучше понимать себя и другого, видеть свои сложности и проблемы, пробовать новое и менять неадаптивные паттерны, но самое главное в ней происходит именно тогда, когда мы соприкасаемся со своими чувствами и эмоциями, ведь именно они и создают исцеляющий эффект этого метода.

Футуропрактика в долгосрочных терапевтических группах

Футуропрактика в долгосрочных терапевтических группах
Долгополов Нифонт

Долгополов Нифонт

Психолог, психодрама-терапевт, гештальт-терапевт, ведущий тренер по гештальт-терапии и психодраме, супервизор тренеров, ведущий научный сотрудник по образовательным программам по гештальт - терапии и психодраме, директор Института Гештальта и Психодр...

«Путешествиями в будущее» (футуропрактикой) я занимаюсь давно — уже лет двадцать. Причем в большинстве случаев либо в рамках индивидуальной клиентской практики, либо и жанре тера­певтических групп на интенсивах и мастерских на конференциях. При этом традиционно на новосибирском интенсиве (его руководи­тели – Н. Кузнецова, Д. Аракчеев) количество участников в группе колебалось от 30 до 40 человек, на конференциях в Москве, в Кие­ве, в Крыму и др. городах на презентационных воркшопах набегало и больше народу, и работа представляла собой на психодраматиче­ском языке разогрев «немалой» группы, выбор одного-трех прота­гонистов, психодраматическое действие с каждым из них и шеринг после каждого действия. Ну, разумеется, небольшим формировани­ем группы в начале групповой работы (типа check-in или др.) и ко­ротким завершением групповых процессов в финале ведущий тоже занимался… Тем не менее жанр групповой футуропрактики и этих группах все равно можно обозначить как «индивидуальная терапия в групповом контексте».

Футуропрактику в небольших долгосрочных группах (7-16 чело­век, группа существует около полугода) я начал проводить 5-6 лет назад, и сначала по способу существования такие малые группы не сильно отличались от больших групп, которые упоминались выше. Баланс индивидуальной работы «в присутствии группы» (хотя, раз­умеется, в футуропрактическом действии, как и во всякой «поря­дочной» психодраме, была задействована в дополнительных ролях большая часть группы) и внутригрупповых отношений (не с прота­гонистом, а между участниками группы) был резко сдвинут к преоб­ладанию индивидуальной работы.

Но вот последние несколько лет ситуация в терапевтических группах по футуропрактике стала сильно меняться.

  1. Первичные высказывания участников в начале трехчасовой группы стали более развернутыми, эмоционально насыщенны­ми и гораздо более обращенными к другим участникам группы, а не только представлять собой «быстрый самоотчет», обращен­ный к ведущему, с прыжком в актуальную потребность прота­гониста (например, «хочу сегодня посмотреть в будущем, как я буду жить в другом городе, в который я собираюсь переезжать…» или потребность наблюдателя («не хочу сегодня никуда путеше­ствовать, готов побыть в дополнительных ролях…»).
  2. Время для групповых взаимоотношений в начале группы нача­ло колебаться от 30 минут до часа (!), тем самым участники де­монстрируют ценность актуального группового процесса, а не только индивидуального «прохода в будущее». Таким образом, группа успевала за три часа не 2 более чем длинные и одну более короткую работу, как в предыдущие годы, а две или даже одну индивидуальную работу.
  3. Содержание индивидуальных тем также изменилось. От тем с явной ориентацией на будущее («хочу посмотреть, что со мной произойдет через … лет»), участники группы стали переходить на темы, только косвенно связанные с будущим, или вообще от­носящиеся к сегодняшним актуальным проблемам.

Приведем протокол достаточно характерной сессии из жизни од­ной из групп футуропрактики. (работа продолжалась около 40 мин).

Участница К. (имя изменено).

— Хочу бросить курить!!!

— Почему тебя сегодня заинтересовала эта тема?

(поскольку эта участница футуропрактики обычно сидела молча­ливо и не особенно выступала в соревновании за то, чтобы побыть в роли клиента)

— Сегодня есть энергия… Впрочем, у меня есть и другая тема: что со мной происходит, когда я обижаюсь и замолкаю…

— А кто тебя обижает?

— Да все… Муж, дочь 16 лет, мама…

— Так все — таки, что же за тему ты выбираешь?

— Курить!!! (с вызовом выпаливает К.)

— Ну ладно, давай попробуем… Итак, давай поисследуем

ближайшее будущее. Вот ты сидишь на этом стуле и говоришь так энергично: ХОЧУ БРОСИТЬ КУРИТЬ!!!

— Да, — так же отважно и решительно провозглашает К.

— Хорошо, у тебя есть с собой сигареты?

— Конечно!!

— Принеси их, пожалуйста, сюда.

Она поднимается со стула за сигаретами. «И зажигалку!» — добав­ляет курящая участница, которая собиралась несколько раз бросить курить…

К. приносит сигареты и аж две зажигалки и аккуратно кладет их на своем стуле между ног…

— Вот ты и перешла в другую роль… — говорю я.

— Что это значит?! — удивляется К.

Только минуту назад ты кричала: « Хочу бросить курить!!!», а теперь, когда я тебя попросил принести сигареты, ты уже не «бро­саешь» их, а аккуратно складываешь себе на стул… А «бросить» — это ж действительно «бросить» (И я бросаю сигареты и зажигалки на диван…)

— Да это запросто, — усмехаясь, говорит К. — Я же знаю, что смогу купить сигареты после 22 часов у любого метро (продолжает лукаво улыбаться).

Конечно, ресурсов у курящего человека в Москве предостаточно. Давай мы твое движение в настоящем — будущем обозначим так: мы поставим впереди тебя новый стул — пусть он будет черного цвета, в отличие от того, на котором ты сейчас сидишь (белого, сту­лья в аудитории по странной случайности двух цветов), и ты сядешь уже на черный стул впереди того предыдущего, белого, на котором ты кричала: «Хочу бросить курить!!!»

— Да, — соглашается она со вздохом…

— И давай ты будешь внимательна к своим чувствам. Как ты относишься к Кате, которая у тебя за спиной?

— Молодец! Я горжусь тобой! Покричала, воодушевилась… Я тобой горжусь!

…Но одно дело покричать, а другое — все-таки реально бросать…. Ну да, я неоднократно бросала, но потом снова…

— Давай ты признаешься той Кате, что вот такая ты, «не броса­ющая и продолжающая курить» все-таки сильнее ее, которая полна бравадой …

— Да! Я сильнее тебя! Ты покричишь-покричишь, но я все рав­но потянусь потом за сигаретой…Хотя ты молодец. Может быть… я даже соглашусь бросить…

— Хорошо, давай попробуем пересесть в нашем движении и на­стоящем-будущем на следующий стул (ставлю впереди новый стул — он снова белого цвета в отличие от предыдущего черного стула). Итак, что ты делаешь сейчас на этом стуле?

— Я полна решительности!!

— Хорошо… Давай посмотрим на эти сигареты…

— Ну что… надо выбросить их?… — она вяло вынимает и рас­сматривает одну сигарету.

— Нет!!! — играю я «очень решительную» роль. — Мы их сейчас решительно совсем уничтожим!!! (И я вынимаю из пачки и ломаю одну сигарету)

Да это легко …(Катя вынимает другую сигарету и ломает ее) Мне даже приятно их ломать… И …в общем-то действительно не хочется сейчас курить…Я уже правда бросала так же легко… Терпела пять дней, и не ела много, и чувствовала себя лучше….Так что я могу!…. Ну… некоторое время… да… Нет, в принципе я могу и дольше не ку­рить… Пока не начинаю нервничать…

(Я ставлю снова впереди черный стул, Катя понимающе улыбает­ся и пересаживается на него…)

— Да, отвечаю я, — Ну это-то легко исправить… Давай склеим две твои темы, которые ты изначально заявляла…

— Как?…

— Ты вроде вначале говорила, что иногда обижаешься сильно… Ну, например, так… (Ставлю еще один черный стул чуть сбоку от нее)

— Там кто?!! Этот сучок? — спонтанно взрывается Катя.

— Вот видишь, ты сразу переходишь от сцены с сигаретами к картине своих отношений в этот момент… Это ты про мужа так вы­сказалась?

— Про кого же еще… (С резким выдохом и с раздражением) Да, вот прямо уже сразу хочется курить!!

— А чем он тебя обижаешь?

— Ну, например, говорит: «Все вы женщины!…» — это меня сразу пробивает!…

— А что конкретно про «все вы женщины»?

— Ну, « бестолковые», например…

Я прошу одну из участниц сесть на место мужа и сказать эти слова:

— Ты бестолковая, как все женщины!

К. злобно смотри на «мужа» и перестает дышать… Молчит и пя­лится на мужа…

— И тут твое единственное спасение сигарета? — вклеиваю я не­замысловатую интерпретацию.

— Да… отчаянно бормочет Катя… — Я вспомнила, что и в про­шлый раз, когда я пять дней не курила… А начала курить снова как раз из-за ссоры с мужем… Ну вот… сейчас вот тоже обиделась и готова курить…

— А давай попробуешь посидеть в роли мужа…

Стараюсь поинтервьюировать «мужа»:

— А ты что хочешь сказать, когда называешь Катю бестоло­чью…

— Да, в общем, ничего особенного… Так просто, к слову при­шлось. Я не хотел тебя обидеть… Просто так, по привычке подкалы­вал…

— Ну, хорошо повтори эти слова — говорю я участнице, играю­щей роль мужа. — А ты снова побудь в своей роли — обращаюсь я к Кате.

Катя сидит, слушает слова мужа, молчит и снова почти не дышит.

— Давай сменим стул на белый, а ты попробуешь подышать … И почувствовать, что на самом деле хочешь ответить мужу — про­шу я.

Она не сразу, но начинает при ролевых повторах реплики мужу тихо ему отвечать:

— Я не хочу, чтобы ты называл меня бестолочью. Меня это оби­жает…

Повторяет еще раз: но дыхание ее все время прорывается…

— Мне легче становится, когда говорю это мужу, но кружится голова оттого, что я дышу… Обычно я не дышу так…

— Хорошо, давай поэкспериментируем. Представь, что ты мла­денец, и только что родилась, и в роли младенца попробуй поды­шать — предлагаю я.

Катя делает первый вздох ртом, дальше закрывает рот и почти перестает дышать. Дышит только чуть- чуть носом…

— Нет, давай еще раз, но только ты теперь дыши два раза ртом, а потом уже переходи на дыхание носом…

Она пробует. Потом еще и еще. Пока она не стала немного лучше дышать. Правда, все равно довольно быстро закрывает рот…

— Интересно — говорю — Как ты дышишь. Чуть-чуть ртом, а потом как будто тебе больше нельзя…

— Да, это так. Я во многих случаях сразу начинаю дышать но­сом. Иначе как будто мне страшно…

— Ну а теперь еще поэкспериментируем. Представь, что ты ро­дилась и вдыхаешь ртом, а потом как, будто ты умеешь сразу гово­рить. Что бы ты сказала?

Катя вдыхает, потом оглядывается вокруг с удивлением, и гово­рит:

— Здорово, что я тут…

— Что здорово? — спрашиваю я.

— Ну, мир вокруг…

— Давай еще раз выразишь свои чувства — предлагаю я. Катя пробует еще раз. Дышит ртом…дышит уже легче. Не так боится….

Предлагаю посмотреть ей на эту картинку со стороны, из пози­ции «зеркало».

— Ну и что вот ты видишь? Какая у нас картинка получается? — спрашиваю я Катю.

Катя смотрит на сцену, потом начинает рассказывать «сюжет»:

— Она еще младенцем почему-то боялась дышать… Максимум второй раз, поэтому вдохнет ртом, а дальше только носом. И молчит, уже не выражает чувств…

— Ну а что потом с ней стало, когда она выросла? — на всякий случай спрашиваю я.

Катя задумывается, но потом неожиданно продолжает рассказ про «взрослую Катю»:

— Вот выросла и тоже, когда ее обижают и вроде бы надо что- то сказать о себе, то она вообще прекращает говорить и дышать и только через сигарету она, еще хотя бы немного начинает дышать… Сигарета это как будто ее прибор для дыхания…

— И что же с ней делать?

— Конечно, можно к ней приставить терапевта все время, что­бы с ней рядом был и заставлял ее дышать, когда ее душат чувства… И говорил бы ей «дыши и выражай свои чувства и не обязательно тогда курить»…

— А ты можешь побыть в роли ее терапевта? — спрашиваю я.

Катя соглашается:

— Ну, давайте я побуду ее терапевтом.

Садится на мой стул терапевта и говорит «Кате», которую играет одна из участниц:

— Дыши и тогда не понадобится сигарета, и у тебя от кислорода будет даже кружиться голова, и ты будешь как чуть-чуть пьяная… Это даже прикольно — пьянеть от дыхания…

Я возвращаю ее в ее собственную роль и дубль — «терапевт» говорит ей эти слова, а Катя слушает…

Я спрашиваю, хочет ли она что-то еще сделать. Катя отвечает, что этого больше чем достаточно…

* * *

Данная работа начинается с запроса протагонистки Кати, не свя­занного с путешествием в будущее. «Хочу бросить курить» или вто­рая тема — «почему я обижаюсь…» — довольно обычные для лю­бых терапевтических групп (гештальт, психодраматических и др.) с психологизированными участниками (которые предполагают, что осознавание чего-либо приводит к желаемым изменениям или со­ставляет самостоятельную ценность).

Скорее сам терапевт «переводит» выбранную тему «про куре­ние» в жанр футуропрактики — «давай поисследуем ближайшее будущее» и далее предлагает процедуру для исследования ближай­шего будущего — «движение в будущее в реальном масштабе вре­мени»: осознавание изменения себя, изменения своих переживаний по мере движения человека в реальном времени. (Ну положим, это не совсем так, поскольку все равно, как и в любой психотерапии, происходит существенное замедление реального психического про­цесса за счет осознавания в диалоге клиента с терапевтом.)

Для более ясного осознавания клиенткой собственных ролевых структур терапевт использует технический прием «цепочка сту­льев», тем более наличие стульев двух цветов позволяет четче осоз­навать полярности ролей клиентки по отношению к курению.

И в общем мы славно двигаемся по этой ролевой цепочке, пока не упираемся в опыт «возврата к курению» из недавнего прошлого, спроецированный на будущее. Опыт, связанный с отношениями с мужем. Сцена с мужем, собственно, «не имеет времени» — посколь­ку относится к ригидным застывшим ролевым структурам взаимо­действия — то есть была в прошлом, существует в настоящем, и, скорее всего, перенесется в будущее.

Но поскольку сцена имеет вполне конкретное содержание из про­шлого ( «Ты — бестолочь!») то все-таки прежде всего это сцена из прошлого, с переведением ее в «сверхреальность» с выражением чувств мужу в настоящем времени и ближайшем будущем.

Но вот дальше «столкнувшись» с сильной феноменологией нару­шения дыхания у клиентки (а футуропрактика, так же, как и психод­рама и гештальт-метод, является феноменологическим методом), терапевт еще более отдаляется от линии «здесь и вперед», возвра­щая Катю в эксперименте в момент рождения. Правда, сделал он это в надежде просто «легонько зачерпнуть дыхания» из первичного дыхательного младенческого опыта и затем вернуться в «настоящее -будущее», но «напоролся» на нарушения дыхания то ли младенче­ского, то ли пренатального периода жизни клиентки…

Хорошо, что терапевт не вынырнул сразу из этой ранней ситуа­ции и продолжал докапываться до первичной чувственной реакции клиентки на окружающий мир, и только после этого вывел Катю в « зеркало», позволяя ей осознавать ее реакции в ранней сцене, а затем переведя клиентку в «панорамное зеркало», которое позволяет всю линию жизни, помогает ей добраться даже до инсайта «сигарета это как будто ее прибор для дыхания»…

Заканчивается работа внутренним диалогом: «Катя-терапевт» — «Катя-клиентка», который, разумеется, не должен привести Катю к отказу от курения, а скорее, может способствовать большему вы­ражению чувств в различных жизненных ситуациях и, возможно, некоторому сокращению «курительных действий» — в тех случаях, когда Катя будет успевать осознавать, что данная сигарета замещает выражение ее чувственных проявлений.

На наш взгляд, то, что терапевт разрешил себе следовать за яркой дыхательной феноменологией клиентки в экспериментальное путе­шествие в «далекое прошлое», и оставался довольно долго там в ре­жиме «бихевиорального тренинга дыхания», а не «держался» строго за настоящее и будущее (как полагается «настоящему футуропрак­тику») и является фактом, связанным с главной причиной большей «отношенческой связанности», которую мы отмечали в начале этой статьи в группах футуропрактики последних лет.

Это не означает, что в начале наших путешествий в будущее мы не позволяли себя сцены из прошлого, но все-таки приоритет «линии будущего» держался более устойчиво. Данная работа иллюстрирует гораздо более свободное путешествие по всей линии жизни клиента — как в будущее, так и в прошлое. Что бессознательно задает «боль­шее пространство жизни» как внутри индивидуальной сессии, так и в общегрупповом процессе.

Возможно, и в групповом процессе ведущий группы стал меньше или вообще перестал «подталкивать» участников к выбору протаго­нистов, «бегущих в будущее», больше «выносит» просто чувствен­ные реакции участников группы по отношению друг к другу. И та­ким образом естественным путем разрешается проблема невозмож­ности строить отношения друг с другом в группе, опираясь только на «линии будущего» участников.

Линии будущего слишком индивидуальны для каждого из участ­ников и слишком виртуальны, поэтому предъявление их в группо­вом пространстве позволяет участникам связываться друг с другом только в режиме «шеринга», то есть сиюминутных чувственных ре­акций на только что произошедшую драматизацию, что очевидно недостаточно для формирования устойчивых, более глубоких груп­повых отношений.

Еще одно из размышлений при наблюдении за процессом работы группы и терапевта, которое относится и к данной сессии — в работе акцент и опора ведущего группы на гештальт-метод довольно силь­ные: регулярное способствование (осознаванию клиентки — прямое — в диалоге, и опосредованное инициальными гештальт-экспери­ментами, если не более интенсивное, то по крайней мере не мень­шее, чем работа с клиенткой через психодраматические действия (участие в ролях путешественника во времени, обмен ролями с до­полнительными Я).

P.S. Интересно, что на следующей встрече группы через две не­дели участники интенсивно и долго обсуждали последствия этого путешествия для себя и выяснили, что Катя несколько сократила объем курения, но не бросила курить, но зато одна из участниц груп­пы, по ее словам благодаря этой драматизации, наконец-то приняла решение не курить и действительно с тех пор не брала больше в руки сигарет. Такой перенос опыта «героини футуропрактики» на поведение другой участницы группы, на наш взгляд также свиде­тельствует о большей связанности участников группы.

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Техники индивидуальной терапии других методов для монодрамы в онлайн

Техники индивидуальной терапии других методов для монодрамы в онлайн
Малинина Ольга

Малинина Ольга

Психолог, психодраматерапевт, арт-терапевт, зав.кафедры Московской Академии Гештальта (МАГ). Образование Психодраматерапевт, Московский институт гештальта и психодрамы. Профессиональное кредо Я – психодраматист и арт-терапевт. Совмещаю в своей ...

Сейчас в психотерапии распространен интегральный подход: психолог на сессии использует много различных методов, если считает, что они уместны в конкретной ситуации. Конечно, у профессионала обычно есть основной метод, на основу которого он потом нанизывает последующие. У меня этот метод – психодрама, все дальнейшие учебы по арт-терапии, юнгианскому анализу, схема-терапии обогащают меня как психодраматиста, помогая встраивать приобретенные знания в старую философию любимого метода.

В этой статье я хочу рассмотреть техники некоторых направлений, которые успешно включаются в индивидуальную работу психодраматиста, делая ее эффективнее. Я возьму методики из схема-терапии, письменных практик, арт-терапии.

Схема-терапия.

Я недавно начала учиться этому направлению. Оно отпочковалось от КПТ в 90-е годы 20 века. В схема-терапии существует много техник, которые прекрасно ложатся на психодраму, фактически взяты из нее и переформатированы под работу с режимами критика, внутреннего ребенка, неконструктивных копинг-стратегий и т.д.

Техника, которую я опишу ниже, взята из КПТ и используется  в работе с пограничным расстройством личности, булимией, ПТСР, социофобией. Рескриптинг — это переписывание в форме визуализации травматического опыта клиента или негативно влияющих на него воспоминаний. Он показал свою эффективность и входит во многие протоколы терапии с различными расстройствами, особенно для тех, кому недостаточно техник для работы с переживаниями в настоящем. Подходит она и для обычных клиентов. В классической монодраме мы создаем сцену в реальности и переигрываем негативный опыт, а в рескриптинге это происходит в воображении. Поэтому этот способ так подходит в монодраме онлайн: мы работаем в сверхреальности клиента непосредственно.

Опишу, как я это делаю. Клиент рассказывает о неприятных чувствах, которые возникают у него в каких-то ситуациях. Например, «Боюсь, когда на меня повышают голос, даже, если ситуация безопасная» или «Мне всегда грустно, когда я остаюсь один в квартире и возникает тишина». Сначала я использую технику «аффективный мост», то есть предлагаю погрузиться в воспоминания и пройти по линии своей жизни в прошлое, чтобы найти ситуации, когда такое переживание уже было. Лучше идти совсем в детство до 12 лет, но иногда бывают и свежие ситуации. После того, как мы нашли «нужное» нам переживание, я предлагаю закрыть глаза, расслабиться, и вернуться мысленно в это событие. Клиент подробно описывает место, где это все произошло, людей, которые находятся рядом и себя в этот момент. Важно соблюдать принцип присутствия и просить рассказывать о происходящем в настоящем времени.

Когда клиент доходит до начала развития самого травматического события, мы останавливаемся и не погружаемся в него, чтобы не произошло ретравматизации. Далее происходит переписывание происшествия, включая любые действия и поступки, вплоть до фантастических, для исправления воспоминания. Можем бронировать двери, строить дворцы, играть в облаках, расчленять обидчиков и т.д. То есть мы предлагаем клиенту переписать травматический опыт в нужном ему сценарии, где он восстанавливает свою справедливость. Для этого в вымышленные сцены можно вводить любых персонажей: родственников, супергероев, взрослое «Я» клиента и т.д. Иногда я захожу в сцены сама, если клиент не знает, кого можно туда позвать.

Главная наша задача — удовлетворить и прожить ту потребность, которая была не реализована или нарушена: безопасность, принятие, признание, любовь, принадлежность, автономия и т.д.

Обычно это занимает минут 15 у меня, но бывают ситуации, когда уходит больше времени. Привожу пример такой сессии:

— Боюсь, когда на меня повышают голос, даже, если ситуация безопасная. Вспоминаю, как мама все время кричала на меня, если я приносила домой тройки.

— Давай возьмем какую-то из таких ситуаций

— Я прихожу домой, мне поставили по математике тройку, знаю, что сейчас мама спросит у меня про оценки, и я с ужасом жду ее вопроса.

— Опиши подробнее, сколько тебе лет и ситуацию.

— Мне 10 лет, сейчас зима, я открываю дверь квартиры, мама на кухне готовит что-то. Я снимаю обувь, одежду. Мы живем вместе с бабушкой, она сейчас дома, заходит в прихожую и берет у меня портфель. Мама с кухни кричит: как в школе дела? что с оценками? Я в ужасе замираю.

— Здесь мы с тобой остановимся и не пойдем в то воспоминание. Мы перепишем его. Кто тебя может защитить сейчас? Бабушка? Взрослая «Ты»? Или еще кого-то позовем?

— Я очень любила в детстве Мэри Поппинс.

— Давай ее, она заходит в квартиру и что говорит маме?

— Хватит кричать на Машу из-за ее оценок. Она уже боится приходить домой… (далее клиент в своем воображении защищает себя)

— Что тебе сейчас хочется сказать маленькой Маше?

— Ты – хорошая, больше никто не будет тебя обижать, я смогу тебя защитить… (далее клиент  в своем воображении говорит важные слова самому себе из тяжелого воспоминания)

Примерно так проходит рескриптинг. Здесь я описала идеальный вариант. Бывает, что мама не соглашается, клиент боится что-то сделать или сказать, я помогаю, как могу: сама захожу в воображаемую сцену и говорю громким голосом «Не смейте кричать на ребенка! Я как ее психолог не позволю вам этого делать!» или предлагаю придумать вариант, в котором точно ему помогут: «Лучше не Мэри Поппинс, а мой дедушка, он всегда мне помогал».

Стоит сказать, что в случае переписывания ситуаций насилия, таких как инцест, изнасилование, буллинг, разбой и т.д. важно дать клиенту отреагировать свою злость на агрессора. Иногда этот гнев бывает настолько сильным, что он разрывает на куски насильника, расчленяет, сжигает или другим способом умерщвляет его, причем так может происходить несколько раз. Не стоит ограничивать разрушительные фантазии, они помогают восстановить нарушенное равновесие психической жизни клиента. К тому же нам на обучении рассказывали, что есть недавние исследования, в которых подтверждается безопасность такого «кровожадного» рескриптинга. Оно проводилось на заключенных в тюрьмах Голландии, и после его использования не было выявлено повышения агрессивности у респондентов.

Письменные практики.

Это даже не метод, а скорее серия техник, которые взяли свое начало в психоанализе, а потом воспринятые современными психологами и психотерапевтами в качестве очень простых в использовании и результативных в терапии инструментов. Я приведу несколько вариантов, которые можно использовать в монодраме онлайн в качестве разогрева для последующей драматизации или как самостоятельных упражнений в сессии, дающих много материала для анализа.

— Сказка. Это один из моих любимых приемов в письменных практиках. Я прошу написать сказку «про отношения», про маленькую девочку/мальчика, про текущую сложную ситуацию и т.д. В волшебных историях проявляется весь бессознательный материал клиента, который можно анализировать и обсуждать несколько сессий. Я предлагаю их писать в качестве домашних заданий. Или непосредственно на сессиях я прошу придумать сказку, а сама конспектирую этот рассказ. Ниже привожу пример реальной работы над сказкой «про отношения» из недавней сессии (разрешение на публикацию сказки получено).

«Жила-была девушка. Пошла она как-то в лес, а там на нее напали разбойники: «Отдавай нам все, что у тебя есть!» Но случайно проходивший мимо человек прогнал их. Девушка благодарит его за спасение, он предлагает ей проводить ее домой. Он рассказывает ей, что он новый человек в этом месте, он путешественник и странник, а сейчас работает в кузнице. Она влюбляется в него. Она начинает приходить к нему в кузницу и ей нужно его спасти, чтобы он понял, что она его любит. Тогда он поверит, что он достоин любви и тоже ее полюбит, останется в этом месте и будет с ней.»

Вот такая сказка. Мы обсудили ее с клиенткой и выявили в ней несколько важных сюжетов в ее способе построения отношений. Во-первых, «красной нитью» в повествовании становится тема спасения: сначала ее спасает мужчина, а потом она его. Без такой жертвы отношения не представляются возможными. Во-вторых, героиня влюбляется первая и потом ждет, когда избранник увидит ее чувства, благодаря им он поймет, что он достоин и только потом полюбит. Получается, он не сильно уверен в себе и только ее любовь может в нем пробудить самоуважение. Именно от ее действий зависит развитие отношений. В-третьих, любовь и ее поиск сопряжен с опасностью: все-таки в лесу встречаются разбойники, которые хотят у нее все забрать. То есть любовь и поиск отношений могут лишить многого: сил, имущества, доверия, энергии или еще чего-то.

Так как в этой сессии мы работали про отношения, я предложила написать сказку, чтобы потом ее проанализировать и разобраться, откуда такие сценарии. Иногда рациональный заход в этой теме не срабатывает, а волшебная история о девушке и юноше покажет гораздо больше, чем может рассказать о себе клиент. Потом мы применяли обычную монодраму и рескриптинг, а через несколько сессий написали новую сказку.

Кроме сказок можно использовать массу различных письменных практик. Вот лишь некоторые из них:

— Автобиография за пять минут. Здесь важно внимательно следить за временем и действительно засечь пять минут и написать свою биографию. Далее клиент читает ее и отвечает себе на вопрос: а что в нее не поместилось? Всего сразу не напишешь, поэтому после прочтения можно предложить еще пять минут. После перечитывания новой версии снова обратите внимание: чего в ней нет из вашей жизни и почему? а что присутствует и почему?

— Вехи жизни. Попросите клиента написать свое актуальное состояние, текущий момент, ситуацию в реальности. Далее пусть он опишет свою жизнь, двигаясь назад, в прошлое с помощью 8-10 предложений, отвечая на вопрос «Без чего это не могло произойти?» Потом перечитайте список в хронологическом порядке, и посмотрите, куда движется его жизнь, при этом задайте следующие вопросы: «В чем суть этого движения?» «Куда дальше?», «Что я могу сделать, чтобы дальше получилось хорошо?»

— Написание писем: себе в прошлое, себе в будущее, обидчику, умершему человеку, бывшему супругу и т.д.

— Советы самому себе в кризисной ситуации. Эта практика пришла из антисуицидальной терапии, когда мы предлагаем клиенту составить список действий, которые он обязуется делать, если у него возникнут мысли о самоубийстве. Пункты составлены последовательно: если не помог первый, значит переходим ко второму, потом к третьему и т.д. Например, 1. Погладить кошку; 2. Позвонить подруге Свете; 3. Выйти погулять в парк у дома….; 10. Написать своему психотерапевту. Такой список советов можно создавать и тем, у кого нет суицидальных мыслей: «Вспомните, что вам обычно помогает в сложных ситуациях, и запишите свой план действий.»

Арт-терапия.

Её тоже сложно назвать отдельным направлением, как и письменные практики. Это собрание различных техник, помогающий всем методам, также родившееся из психоанализа. В монодраме онлайн ее хорошо использовать, если у клиента есть определенный инструментарий из карандашей, пастели, красок и прочего. Есть клиенты, которые с удовольствием готовы использовать арт в сессиях. Я опишу ниже свои любимые методики, которые применяются как самостоятельные упражнения или служат разогревом для последующей драматизации.

— «Я как государство». Инструкция звучит так: «Нарисуй себя как государство». Обычно клиенты рисуют или карту местности, или символ государственной власти, или место за забором/стеной/преградой или абстракцию. Потом я прошу рассказать про это государство: как оно живет, кто там управляет, как оно взаимодействует с другими странами, как себя защищает и т.д. Этот рисунок представляет отличный материал для обсуждения с клиентом его границ, способах защитить себя, взаимодействия с другими, внутреннем «устройстве». Помню, как я сама нарисовала свое государство в виде конституционной монархии, где были король, исполнительная, судебная и законодательная власти соответственно, а еще университеты, школы и театры.  Границ не было вообще, это была планета-государство, поэтому воевать ей было не с кем и не зачем, а также и не предполагалось торговли и других взаимодействий. Когда обсуждали с терапевтом этот рисунок, я обрадовалась, что тюрем, как и церквей в ней не было, но и удивилась, что с границами у меня явная беда.

В монодраме онлайн я прошу клиента прислать мне фото рисунка на WhatsApp или в мессенджер, чтобы лучше видеть детали. После рассказа про государство я часто предлагаю сделать из него психодраматическую сцену. Клиент находит себя и свое место на рисунке, и мы общаемся с разными частями той территории, что он нарисовал, в зависимости от запроса.

— «Автопортрет в детском возрасте». Инструкция: «Нарисуй свой автопортрет в детском возрасте, до 12 лет». В своем кабинете я прошу этот рисунок нарисовать красками гуаши, но в онлайне клиент пользуется тем, что у него есть. Далее клиент рассказывает о своем изображении: сколько лет, что делает, где находится, какое настроение, о чем мечтает и главное, что сейчас он чувствует, глядя на свой портрет. Эта методика помогает быстро прикоснуться к субличности «внутреннего ребенка» и понять, что с ним сейчас происходит. Бывает, что клиент рисует себя, вспоминая какие-то ресурсные ситуации и хочет через них напитаться этой наполняющей силой. Но иногда мы попадаем в сложное время и рисунок как раз пробуждает память о травматическом детском опыте. В первом случае я прошу от лица изображенного ребенка сказать что-то себе приятное и вдохновляющее, а во втором случае мы работаем с негативным переживанием в монодраме или рескриптинге. Но случается, что бывает достаточно разговора клиента с «внутренним ребенком» тет-а-тет:

— В чем ты больше всего нуждается сейчас?

— Я хочу, чтобы ты меня пожалел и сказал, что бабушка не права.

— Бабушка не права, а я тебе сочувствую и знаю, что ты ни в чем не виноват. Ты – хороший мальчик и я больше не дам тебя в обиду.

— Хорошо. Я тебе верю.

Также можно работать с детскими фотографиями клиента, они пробуждают большое количество воспоминаний и разогревают клиентов на глубокую терапевтическую работу.

— «Семейная история в рисунках». Инструкция: «Возьмите пять листов. На первом листе нарисуйте метафорические портреты своих дедушек и бабушек с обеих сторон, на втором — ваших родителей, на третьем – себя и своих сиблингов, на четвертом – ваших основных романтических партнеров, на пятом – ваших детей, реальных или воображаемых.» Бывает, что на рисунках появляются отчимы, абортированные дети, вымышленные сестры, двоюродные бабушки и животные. В этой технике нет строгого правила о том, кто должен быть изображен на этой генограмме, мы получаем фантазии клиента о его семье и работаем именно с ними.

После того как все рисунки нарисованы, клиент рассказывает о них и потом мы ищем с клиентом общие мотивы для анализа: использованный цвет,  штриховка, изображение и т.д. Например, с маминой стороны – все нарисованы животными, а с папиной – людьми. Или бывший муж раскрашен тем же черным цветом, что мой дед, а текущий партнер – в зеленом, как брат. В конце обсуждения я прошу разложить рисунки так, как хочется клиенту, и предлагаю озвучить  послание, что его род ему адресует. Важно выделить позитивное обращение: «Живи дальше, мы гордимся тобой!», «Мы верим в тебя» и не соглашаться на фразы типа «Умри, мы тебя ненавидим», «Жизнь – боль, все – тлен». Если клиенту трудно переформулировать такие сообщения самому или с вашей помощью, попробуйте выяснить, кто именно так говорит и почему, кто говорит по другому и почему его голос не слышен, в чем истинное послание негативной фразы: «Жизнь – боль» может стать «Мы жили плохо и у нас не было выбора, но ты можешь выбрать любой путь». Ищите то обращение, которое устроит клиента и даст ему ощущение устойчивости и поддержки.

В монодраме онлайн с этими рисунками можно работать в течение нескольких сессий: они поднимают много аспектов, связанных с семейной историей, личными отношениями, будущих детей, своим местом среди родственников. Изображения на рисунках можно использовать как дополнительных «Я» в сценах и создавать драматизации в зависимости от поднятого материала: нежелание быть похожей на свою сумасшедшую бабушку, стремление попросить прощения у умершего брата, потребность получить совет от деда генерала и т.д.

Это пример совсем небольшого количества методик, которые психодраматерапевт может применять в индивидуальной работе с клиентами. Психодрама тем и прекрасна, что в ее структуру отлично ложатся многие техники и практики из других методов. Вдохновения вам, интересных и благодарных клиентов!

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Монодрама онлайн: лайфхаки для продвинутых

Монодрама онлайн: лайфхаки для продвинутых
Малинина Ольга

Малинина Ольга

Психолог, психодраматерапевт, арт-терапевт, зав.кафедры Московской Академии Гештальта (МАГ). Образование Психодраматерапевт, Московский институт гештальта и психодрамы. Профессиональное кредо Я – психодраматист и арт-терапевт. Совмещаю в своей ...

Онлайн-терапия захватывает мир, и в современных условиях каждый психотерапевт сталкивается с необходимостью учиться принимать клиентов виртуально, не снижая качество своей работы. Совсем недавно такой способ общения многим казался неполноценным и ущербным, но в текущей ситуации (я про корона-карантин) выбора не осталось: учимся и совершенствуем свои навыки или выпадаем из пси-пространства.

Онлайн-терапия имеет свои нюансы: то неожиданно зайдет в эфир кошка, то выключат интернет на самых важных словах, то камера вдруг выхватит на заднем фоне горы немытой посуды или голого соседа. Последнего со мной не случалось, хотя, наверное, такой момент мог бы существенно продвинуть некоторых клиентов.

Из плюсов онлайн-терапии можно выделить:

  • доступность (работаем в любой точке мира, главное, чтобы был интернет)
  • разнообразие выбора (терапевт может быть из другого региона или страны)
  • удобство (не надо никуда ехать)

Минусы тоже есть:

  • некоторые методы и техники не работают онлайн (например, телесная практика)
  • не все феномены клиента доступны нашему обозрению
  • качество интернета может осложнить общение
  • затруднено установление контакта, особенно если вы до этого не встречались лично.

Но время требует новых решений и теперь психологам нужно работать онлайн, потому что нет других вариантов. Если в разговорных жанрах (гештальт, психоанализ, КБТ и т.д.) виртуальная сессия не сильно отличается от реальной: два человека общаются друг с другом, то в монодраме нужно изобретать новые ходы и пробовать неожиданные приемы, чтобы драматизация случилась.

Под монодрамой я понимаю применение психодрамы в индивидуальном консультировании и психотерапии. Этот метод крайне специфический, требующий особых условий для результативной работы. В кабинете у психодраматерапевта обычно присутствует определенный набор инструментов, помогающих выстроить сцену, ввести в роль, выйти в зеркало и создать полноценную драматизацию: мешочек с лентами, ящик с игрушками, стулья, плед, коврик, метафорические карты и открытки. А как быть онлайн? Невозможно потребовать у клиента воссоздать такой же комплект у себя в квартире. Нужно что-то придумывать для эффективной работы и использовать тот инструментарий, что есть в наличии.

Поделюсь своими лайфхаками по работе в монодраме онлайн.

Способы организации пространства (сцены):

1 ) Протагонист создает сцену из подручных средств у себя на столе. Такой сеанспроходит как привычная сессия в кабинете психолога, с той разницей, что мы разделены экраном, и клиент сам строит сцену на своем столе  и демонстрирует ее на экране. Дополнительными «Я» в его драматизации становятся любые предметы. Я наблюдала конфеты, цветы, свечи, карандаши, лекарства, косметику и т.д. Особенно везет тем протагонистам, у кого есть дети. В этом случае есть гарантия, что будут присутствовать игрушки.

Правила монодрамы с предметами те же, что и оффлайн: протагонист входит в роль и находится в ней, пока трогает предмет, обозначающий дополнительное «Я». Через него он взаимодействует с другими персонажами: гладит, стучит, двигает и т.д. Например, бывают цветочные баталии: кактус на кактус или гастрономическая любовь: яблоко с апельсином. Обмен ролями происходит в тот момент, когда протагонист дотрагивается до другого дополнительного «Я», выпустив из рук предыдущее. Я обычно предлагаю не держать два предмета в руках одновременно, чтобы более ясно и чисто обозначить текущую роль. Если протагонист переходит в новую роль, то другие персонажи стоят на столе. Тогда понятно и мне, и клиенту, кто сейчас солирует на сцене. Но я видела монодрамы, где взаимодействуют два персонажа в руках протагониста, получалось живо и экспрессивно. Думаю, такой вариант тоже вероятен, если клиент достаточно опытен, разогрет или если по каким-то причинам вы не хотите проводить привычный обмен ролями.

Обычно при обмене ролями я повторяю текст дополнительного «Я» от третьего лица: «Вася говорит, что ненавидит тебя»; или лично: «Я ненавижу тебя!» Но бывают ситуации, когда я так не делаю: клиент сразу отвечает на реплику антагониста. Например, мало времени, и мы торопимся успеть все сказать или протагонист достаточно разогрет и быстро реагирует на слова дополнительного «Я». Перед тем, как в роли дополнительного «Я» мне надо повторить текст, я ввожу в новую роль протагониста: кто или что он, как относится к происходящему, что тут делает и т.д. Потом уже, в дальнейшем диалоге обмен происходит быстрее, и я не вижу необходимости каждый раз вводить в роль, но повторяю, кто сейчас в каких ролях: «Я в роли мамы, а ты сейчас – папа».

В «Зеркало» мы выходим, если клиент не находится ни в одной из ролей, то есть не трогает ни один из предметов на столе. Поэтому важно следить, чтобы по ходу действия он случайно не попадал туда  непреднамеренно, просто перестав дотрагиваться до фигур на сцене. Находясь в настоящем «Зеркале» клиент наблюдает со стороны на происходящее, точнее на то, что сейчас находится на его столе. Я пересказываю ему, что тут сейчас разыгрывалось на сцене и спрашиваю, что он думает о своем «внутреннем мире снаружи». Я также делюсь своим видением ситуации и предлагаю пойти в эту же или новую сцену, а может быть нам нужно что-то обсудить между нами.

Далее все движется как в обычном монодраматическом сеансе: сцены, обмен ролями, зеркала и т.д. И в конце шеринг: я делюсь возникшими  чувствами, иногда личным опытом, могу заняться пси-просветом или напомнить об истории вопроса поднятой темы в нашей работе. Эти последние 5-7 минут для меня – самые важные, потому что для меня они создают наше собственное пространство двоих людей, только что переживших нечто важное и особенное.

В этот вариант я еще добавлю работу с картинками (МАК, фото, открытки). Вместо игрушек и предметов протагонист берет на роли карты. Не у всех они есть, конечно, но иногда они встречаются в домашнем хозяйстве, и некоторые клиенты предлагают работать с ними. Иногда карты вытаскиваются наугад, иногда выбираются намеренно. Одна картинка может представлять одного персонажа и тогда клиент взаимодействует с ней как с любым предметом в виде дополнительного «Я»: берет роль и говорит о ее лица. Иногда вся картинка является психодраматической сценой и тогда на ней присутствуют сразу все роли, в том числе и сам протагонист. В таком случае он ставит палец на ту часть изображения, что олицетворяет его или дополнительное «Я» и звучит из этой роли, потом – на другую часть и т.д.

2) Протагонист создает сцену в пространстве комнаты. Такой сеанс тоже похож на обычную монодраматическую сессию в кабинете. Ставятся стулья, кладутся ленты, то есть по возможности используются подручные средства для обозначения важных деталей сцены. Я обычно использую такую технику для разговора двоих или троих персонажей и для этого бывает достаточно 2-3 стульев или мест на диване. Протагонист играет все роли сам, а я помогаю ему входить в них через привычные вопросы и повторяю текст дополнительных «Я».

3) Протагонист представляет психодраматическую сцену в своем воображении. Я обычно применяю такой способ в монодраме, если появляется запрос про симптом или если в работе вдруг возникает телесный феномен и он связан с темой. Но иногда воображение можно использовать и в других вариантах, особенно если Вы знакомы с символдрамой или схема-терапией. Я прошу от лица симптома рассказать о себе, о его роли в жизни клиента, об отношениях с ним и т.д. Далее мы меняемся ролями, я проговариваю текст симптома, протагонист отвечает ему и дальше мы проводим монодраматическую сессию с привычными техниками. Я прошу протагониста закрывать глаза, когда он работает в своем воображении и тогда зеркалом для нас становится открывание глаз и обсуждение текущей сцены.

4) Прямой обмен протагониста и психотерапевта. В этом случае я и клиент взаимодействуем в сцене, где есть я, он и больше никого. Я ввожу в роль протагониста, он говорит свой текст, потом я прошу его войти в новую роль, поменяв позу или подвинув свой стул или кресло. Далее я в его роли повторяю текст и прошу ответить. Так происходит несколько прямых обменов ролями до каких-то важных окончательных фраз. Я редко применяю такой способ, исключительно для ускорения процесса, если совсем нет времени, а надо доделать какой-то вдруг поднявшийся вопрос.

Использование психодраматических техник:

1) Внутренний монолог. Люблю использовать эту технику в онлайн-сессиях. Это помогает протагонисту тщательнее войти в роль. Я прошу рассказать предысторию своего присутствия на сцене, свое состояние, свои мысли и свои намерения перед началом взаимодействия. Это придает дополнительных деталей к образу роли и добавляет атмосферы в общий контекст драматизации.

2) Дублирование. Использую эту технику особенно часто в онлайн-работе, хотя и оффлайн тоже опираюсь на нее. Выслушав основной текст и задав уточняющие вопросы, я люблю добавлять новое эмоциональное состояние, особенно если протагонист не озвучил  своих чувств к дополнительному «Я». Говорю примерно так: «Мне хочется еще добавить несколько реплик тебе сейчас, послушай, подходит или нет». Произношу фразу и далее протагонист прислушивается к себе: подходит или нет, повторяет мой текст или говорит какое-то свое послание.

3) Обмен ролями. Я выше описала эту технику, добавлю только, что в онлайн формате следует особенно обращать внимание на взаимодействие протагониста с его дополнительными «Я», потому что он часто переводит весь свой пыл на общение с директором: «Он вообще меня никогда не понимал, как был эгоистом, так и остался!» В это случае я просто напоминаю, что фразу следует перевести в ты-послание и направить тому персонажу в сцене, к кому она сказана: «Ты всегда меня не понимал…»

4) Введение в роль. В онлайн-сессии особенно внимательно нужно следить за правдивостью вхождения в роль. Я не всегда вижу клиента полностью, не все феномены могу отследить, поэтому необходимо обращать внимание на телесные изменения при вхождении в роль. Осанка, мимика, движение рук, тембр голоса и скорость разговора – всё является важным показателем «взятия» роли. Особенно это важно для новичков в психодраме, но иногда и опытные клиенты могут не погружаться в роли своих дополнительных «Я».

5) Зеркало. Так как в монодраме онлайн мы с клиентом и так постоянно в зеркале, учитывая нашу разделенность экраном, я редко применяю эту технику в классическом привычном варианте: разыграли, посмотрели со стороны, вошли в новую сцену, переиграли. В основном в зеркале я делюсь своими гипотезами: «Я бы подумала, что здесь нарушена потребность в безопасности, что думаешь?», мы обсуждаем какие-то элементы драматизации «Мне кажется, что этот голос мы уже слышали, снова наш критик», обращаю внимание на общий контекст: «Все эти люди говорят тебе о важности контроля, только каждый по своему» и т.д.

В онлайн-сессиях можно найти много результативных приемов, которые усиливают действие и помогают клиенту погружаться в свои переживания. Какие-то из них нам подойдут больше, какие-то меньше. Часто бывает так, что какой-то способ рождается спонтанно и потом становится самым любимым в работе. Уверена, что я описала не все лайфхаки для работы психодраматиста онлайн и коллегам есть что добавить к моему тексту. Наш метод тем и прекрасен – мы можем спонтанно творить и создавать новое на благо наших клиентов.

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Узоры на стекле (об опыте соединения приемов эриксоновского гипноза и метода психодрамы в групповой работе)

Симонова Елена
Симонова Елена

Психолог, психодраматерапевт, автор и ведущая обучающих программ, преподаватель, бизнес-тренер.


Мастерская, которая задумывалась Спильной Ириной и мною, должна была, по замыслу авторов, продемонстрировать интегративный подход, который практикуется нами последние годы в психотерапевтическом приеме, индивидуальном и групповом.

Хотелось бы сразу разделить учебные и терапевтические цели. Для обучения участников важным стало:

— познакомить участников с работой в психодраме с использованием трансовых техник: эриксоновского гипноза, медитации;

— предложить вниманию участников психодраматический приём построения сессии «ожерелье виньеток»;

— продемонстрировать палитру возможных вариантов работы в сюр-плюс реальности;

— обозначить некоторые варианты работы с группой во время индивидуальной виньетки;

— предложить вниманию вариант невербального шеринга.

Однако не менее важными можно считать терапевтические цели:

— предоставить возможность участникам группы осознать актуальную ситуацию одиночества, грусти, нелюбви (если они есть);

— активизировать поиск и получение необходимого ресурса;

— эмоционально отреагировать в режиме «здесь-и-сейчас»;

— обучить совладанию через действие;

— проявить в действии терапевтический эффект.

Разогрев

Разогрев состоял из нескольких этапов: во-первых, это рассказы о детских снах в парах и объединение в более крупные подгруппы по принципу схожести сюжета, эмоции или еще чего-либо. Во-вторых, маленькие хороводики, похожие на те простенькие танцы, которые разучивают в детских садах для праздников, выделение нескольких «солистов», которые «будут читать стишки, петь песенки и вообще выступать».

Очевидно, что этот разогрев уже осуществляет наведение трансового состояния. Этому способствуют рассказы о снах, погружение в мир бессознательных видений. Круговое движение во все века использовалось для достижения измененного состояния сознания (танцы шаманов и дервишей, хороводы и т.д.). Однако этим его функция не исчерпывается: детские сны, воспоминания о буднях и праздниках детсадовского возраста позволяют группе достичь регрессивного состояния быстро и эффективно.

Однако, и это еще не все: в мягкой, экологичной манере был сформирован внутренний круг потенциальных протагонистов. Этот способ позволяет хорошо работать в больших незнакомых группах, где вообще ситуация «Аквариума» воспринимается особенно болезненно.

Транс «Узоры на стекле»

Авторы воркшопа часто используют техники эриксоновского гипноза для интенсификации процесса самодиагностики и ускорения актуализации эмоционального состояния клиента. Идея «сокращения пути» сочетается с идеями экологичности и безопасности, так как трансовый разогрев позволяет, с одной стороны, быстро и интенсивно «разогреть клиента», но с другой стороны, оставляет ему возможности более или менее открытого предъявления своей проблемы. Содержание транса «Узоры на стекле» вкратце таково: Вы отправляетесь в путешествие в свое детство и оказываетесь у окна с зимними узорами. После описания этого места в разных модальностях, следует пауза терапевта, которая дает возможность клиенту совершить или не совершить во внутренней реальности некие действия и пережить некие эмоциональные состояния.

В отличие от Лейнеровского «кататимно переживаемого образа с его последующей интерпретацией» (символдрамы), метафора транса становится лишь ступенькой к проигрыванию в режиме психодраматических виньеток как содержания, которое могло входить в трансовый образ, так и развития образа.

В данной мастерской использовалось 3 метафоры: окна (как выхода или входа), снега, снежинок или снежных узоров (индивидуальное наполнение образа) и метафора состояния маленького человека, рядом с которым нет того, кто нужен. Таким образом, метафора окна приблизила участников к теме поиска выхода из кажущейся безысходности одиночества. Снежные образы вызвали индивидуальный ряд сильных переживаний, связанных с зимним временем года. Маленький одинокий человечек у окна, то есть метафора в целом позволила актуализировать тему стремления к ресурсу любви, близости, утешения, поддержки.

«Ожерелье виньеток»

Эта техника представляет собой последовательное разыгрывание виньеток, причем одна может идти параллельно с другой, они могут накладываться, переходить одна в другую. Возникает эффект даже не сложения терапевтического ресурса, а умножения его. Естественно, и группа активно привлекается в качестве источника ресурса, помощника, провокатора, максимизации препятствий, окружающей среды и т.д.

Темы виньеток, прожитых (не хочется говорить сыгранных) на мастерской, говорят сами за себя: враждебный дом с нелюбящими родителями, который так хочется покинуть и «поиграть с другими детьми в снежки»; «всех забрали из садика, а мама не идет и не идет»; «всегда хотелось стать снежинкой и танцевать свободной вместе с другими», «нельзя плакать, нельзя расслабиться ни на минуту — надсмотрщик всегда приглядывает за мной», «обещали Деда Мороза — не буду спать, буду ждать у окна», «хочу проститься со своим пропавшим без вести дедушкой».

И каким бы терапевтическим действием ни заканчивалась виньетка,— объятиями ли с Дедом Морозом, игрой ли с хорошей воспитательницей детского сада или другими детьми, танцем со снежинками, удалением из тела «надсмотрщика» хотя бы на некоторое расстояние или прощальным разговором с пропавшим дедом, можно лишь удивиться тому неиссякаемому источнику ресурсов любви, понимания, принятия и поддержки, который открывает трансовая работа за минимальное количество времени в незнакомой еще пару часов назад группе.

Шеринг «Мозаика»

Мастерская проводится в высоком темпе, тем не менее, временной цейтнот обеспечен в связи с обилием как учебного, так и терапевтического материала, который всплывает из глубины бессознательного. Это одна из причин, почему предлагается завершать его невербальным шерингом. Однако, кроме прагматических причин, существует и уверенность психотерапевтов в том, что в данном случае, где работа ведется на поле сюр-плюс реальности, символический шеринг дает большую глубину сопереживания и единения. В начале шеринга в режиме обычной медитации (Вы можете протянуть руку и, не глядя, взять из «волшебного мешочка» два предмета, что напомнит вам о вашем путешествии, о произошедшем здесь), затем она становится динамической (Участники, которые вынули из золоченого мешочка по две детальки детской мозаики, протягивают руки и складывают общий разноцветный узор), затем медитация на ту детальку, которая остается на память, и которая завершается тем, что все участники протягивают предметы, сначала зажатые в кулаках, в центр круга, а затем руки раскрываются и ладони с выбранными предметами сближаются.

Таким образом, достигается сразу несколько целей. Во-первых, наконец, выходит на поверхность метафора узора, как состоящего из разных деталей, но единого образа. Во-вторых, делается несколько якорей ресурсного состояния участников группы: визуальный якорь — ряд внутренних образов и вид выбранных предметов и сложенного узора, звуковой — медитация произносится в особом укачивающем ритме, кинестетический — осязание предметов, их ощупывание. В-третьих, дорабатывается метафора одиночества, которая оказывается сплочением,— детали превращаются в единый узор группы. В-четвертых, финальное объединение позволяет участникам группы разделить свои чувства с другими, достигнув невыразимого словами состояния сопричастности.

Как это всегда бывает в работе с сюр-плюс-реальностью, невозможно и ненужно анализировать все пласты, все уровни психотерапевтической работы, которые включает в себя сессия. Однако, хотелось бы еще раз обратить внимание читателей на ее поистине безграничные возможности, которые умножаются при использовании трансовых техник.

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Футуропрактика: Прошлое в Будущем

Долгополов Нифонт

Долгополов Нифонт

Психолог, психодрама-терапевт, гештальт-терапевт, ведущий тренер по гештальт-терапии и психодраме, супервизор тренеров, ведущий научный сотрудник по образовательным программам по гештальт - терапии и психодраме, директор Института Гештальта и Психодр...
В данной небольшой статье анализируется конкретный случай футуропрактики («путешествия в будущее») и на этом примере рассматриваются различия между «классической» психодрамой и методом футуропрактики при работе с Прошлыми сценами протагониста.

In this article the case of futuropractice («journey to the future») is analyzed and differences in the approaches of classical psychodrama and method of futuropractice to the protagonist’s scenes in the Past.


He простым, но существенным вопросом к «путешествиям в будущее» (футуропрактике) является следующий: «Если в классической психодраме вполне естественным для сознания клиента явля­ется «путешествие в прошлое», из сцены в сцену, в так называемую «базовую сцену», где впервые зародились или проявились ролевые напряжения, противоречия, связанные с темой клиента, то куда девается это «естественное» движение сознания при путешествии в будущее?» Действительно, от того, что психотерапевту пришло в голову развернуть клиента в сторону будущего (каюсь, это я), это не означает, что влияние прошлого на настоящее кто-либо отменял, а соответственно, автоматическое воспоминание о прошлом все рав­но будет происходить…

Одна из традиционных психотерапевтических метафор — луковица, чешуйки которой уподобляются более поздним наслоениям невроза.

Они постепенно очищаются в ходе психотерапии вплоть до сердцевины луковицы, где находится ядро невроза… Что же происходит с клиентом при путешествии в будущем, как эта традиционная ме­тафора действует или трансформируется в этом случае?

Наши размышления над поставленным в начале вопросом будут более понятны, если мы приведем конкретный пример футуропрактики с явной тенденцией клиентки (назовем ее Еленой) к классиче­скому движению к прошлому.

«Я хочу разобраться с моим прошлым, почему собственно у меня такие отношения с моим мужчиной… Меня они не устраивают и я бы хотела изменить их…» (Далее следуют пояснения — ответы на вопросы терапевта об особенностях отношений — в отношениях недостаточно развит уровень сексуальности, неясны намерения обоих партнеров продолжать отношения в дальнем будущем и т.д.).

В голове «психодраматиста — классика» автоматически выстраи­ваются эскизы сцен из актуальной жизни Лены и ее партнера, затем в начале развития этих отношений, возможно сцены из первичных сексуальных мужско-женских отношений в ее жизни, сцен из пери­ода пубертантного развития и, может быть, из более раннего возраста, где присваивались модели семейных и сексуальных отношений из материала взаимодействий её матери и отца или других значимых мужчин и женщин из первичного социального атома…

В терапевтическом сознании «психодраматиста-футуропрактика» возникают несколько другие построения. Безусловно, клиент ориентирован в сторону линии будущего — это изначальная струк­тура материализации в футуропрактике. Иногда клиента спрашивают, в какой стороне oт него находится будущее — как правило, это происходит, когда помещение достаточно велико и можно варьиро­вать место сцены и направление движения клиента к будущему; иногда терапевт сам обозначает линию будущего — особенно в не­большой несимметричной комнате, поскольку в этом пространстве часто только сам терапевт — постановщик может придумать, как ему получше «скроить» для работы сценическое пространство…

Второй очевидный факт сознания клиента, важный для постанов­ки первичной сцены, заключается в том, что несмотря на его (ее, в данном случае) заинтересованность в изменении, то есть в изучении ближайшего или более отдаленного будущего, на первый план явно выступает Прошлое, значимые персонажи из Прошлого, сильно воздействующие на Протагониста (или точнее, противодействующие Протагонисту) при его устремлении к желаемому Будущему. В начале развития метода, когда мы активно использовали технический прием «Врата Будущего», через которые надо было пройти, для того, чтобы попасть в свое Будущее, такое Прошлое — препятствие часто проявлялось или в виде специальных Привратников, не пускающих тем или иным способом в Будущее (пугающих, или ставящих не­преодолимые препятствия, или превращающих желанное Будущее в неприемлемое для Героя…), или в виде персонажей, тормозящих Героя еще на подходе к Вратам… Не стоит труда догадаться, что в большинстве случаев под маской этих противоборствующих Герою сил, скрывались теневые роли Родителей или других значимых чле­нов первичной семьи… Сейчас, так же как и «горячий», или «пустой» стул редко появляются в сеансах современной гештальт-терапии (может быть, чтобы не напоминать о не всегда корректных заимствованиях Перлзом психодраматических техник?), так и Врата Будущего редко используются нами (поскольку уж больно сильно замуслены бесконечными фикш-сериалами о путешественниках из Будущего — к сожалению, не могу предъявить претензии в пла­гиате, могу только посетовать о том, что в сознании современного клиента Врата являются не очень продуктивным штампом). Но так же, как и «стулья» по-прежнему существуют в гештальте, но в латентном, скрытом виде, так и Врата и Привратники функционально присутствуют-подразумеваются в «невидимой» форме в любой футуропрактике.

Наверное, уже немного становится понятным, что если в клас­сической психодраме мы сначала встречаемся с ролевым конфликтом Героя с антагонистами на уровне актуальности, а затем роле­вым действия в современности как отпадающие луковые чешуйки открывают более ранние ролевые нарушения во взаимодействиях героя и его первичных антагонистов в Прошлом, то в футуропракти­ке ролевое превращение Героя в свою Будущую Ипостась (Будущее Я) тормозится Фантомами Прошлого, и таким образом мы все равно сталкиваемся в том или ином виде с первичным ролевым конфлик­том. Если в классике психодрамы существует парадокс: «Чтобы идти в Будущее, иди сначала в противоположную сторону, в Про­шлое!», то в футуропрактике парадокс хотя и по-другому звучит, но по сути очень похож: «Иди в Будущее, не думай о Прошлом, то, что тебе понадобится (в том числе из Прошлого), все равно встретится на твоем Пути!»

Одно из различий в методах заключается в том, что сцены про­шлой жизни в психодраме развертываются во многих случаях до­словно, то есть, так как они происходили в определенный момент жизни (разумеется, с учетом многократной «литературной правки» героем собственной истории жизни в процессе этой самой жизни…), а в футуропрактике Фантомы Прошлого часто выступают не как конкретные персонажи из определенной сцены (определенной по содержанию, времени и месту) из Прошлого, а как Синтетиче­ские Персонажи, вобравшиеся в себя множество ролевых оболочек из разных периодов и сцен жизни Героя…

Эти синтетические персонажи имеют свои Интегральные Посла­ния по отношению к Герою (например, так называемые «родитель­ские послания») или Интегральные действия (например, «Неверия в героя», «Отвержения героя», или наоборот, «Поддержки героя»). Интересно, что эти Синтетические Персонажи в путешествии в будущее, не смотря на свою принципиальную «мультивременную со­ставленность», могут «цитировать» слова и действия в своем взаи­модействии с Героем из вполне конкретной сцены из Прошлого Ге­роя. Гораздо реже, но также возможен полный «провал» Героя вме­сте Синтетическим Персонажем в конкретную сцену в Прошлом.

Но вернемся к Елене… Любопытно, как же будут себя вести Фантомы Прошлого в ее драматизации?.. Я помогаю героине поста­вить на ее пути в будущее трех персонажей, которых она эмоци­онально выделила при фокусировке своей темы: Партнера, Мать, Отца. Она сама определяет актерам из группы, где будут расположе­ны в этой расстановке все три персонажа. Привлекает внимание то, что Отец ставится прямо перед ней на линии Настоящее-Будущее, Мать стоит недалеко от Отца, и существенно дальше от Героини и от ее линии жизни находится ее Партнер. Фактически фигуры ма­тери и отца заслоняют от Елены ее путь в Будущее… Я специаль­но не задаю пока роли актерам — поскольку они несут пока, как я уже сказал, обобщенные роли Синтетических Персонажей (поэ­тому ролевые оболочки Актеров пока находятся под влиянием их собственной характерологии и истории жизни — что повлияло на сознательно-бессознательный выбор их Еленой, первичного расска­за Героини, Структуры Расстановки, и Событий, происходящих на сцене).

«У меня проблемы с мамой…» — сначала произносит Елена, но на самом деле смотрит на Отца и затем всю энергию чувств устрем­ляет на него. «Хотя ты умер уже пятнадцать лет назад, я по-прежне­му ненавижу и люблю тебя одновременно».

Далее наши методологические комментарии мы отделяем от ролевых высказываний Героини и ее антагонистов с помощью ско­бок.

(Если персонаж в реальной жизни умер, то у него, разумеет­ся, гораздо больше возможностей превратиться в символический Синтетический Персонаж).

«Потому, что когда ты напивался, ты бил маму и мне было ужас­но больно и защищать маму от тебя, и очень бояться тебя, и, тем не менее любить тебя…»

Елена — зрителям: «При мне они не дрались… потому что я вставала между ними… я защищала маму от отца…»

(Приходится дословно ставить эту сцену из Прошлого — тут уже символическими Синтетическими Персонажами не обойдешь­ся — слишком силен накал чувств Героини, а главное, этот накал не гаснет при обмене ролями с отцом и мамой в неопределенном вне временном пространстве будущего. Конкретная сцена из Прошлого по энергии чувств явно превосходит сцену взаимодействия с симво­лическими персонажами, стоящими на пути в будущее).

Пятилетняя дочь стоит между мамой и отцом: «Не смей бить маму!!!»

Обменивая ролями, спрашиваю Отца: «Почему ты бьешь свою жену?»

Отец, обращаясь к Елене: «Не знаю… я не злюсь на тебя, дочь, не лезь в наши дела, я тебя люблю…»

Дочь: «Отойди!!! Я не дам тебе бить мать!!!»

Мама — Дочери (при обмене ролями): «Я не знаю, почему меня бьет муж… Да, я использую тебя для защиты от него, поскольку я сильно боюсь…»

(Придется продолжать сцену, поскольку так и не проясняется, в чем суть конфликта между матерью и отцом, в который они ввязыва­ют, к сожалению, свою малолетнюю дочку. А похоже, что эта сцена является аналогичной «базовой сцене» в классической психодраме. Таким образом, можно сказать, что если «классическая спираль» в психодраме постепенно, от сцены к сцене ведет протагониста к «ба­зовой», то в футуропрактике, если сцена из Прошлого выпячивается из микросцен, продвигающих Героя в Будущее, то как правило, она является эквивалентом «базовой»).

Из взрослой роли в «зеркале», смотря на взаимодействие роди­телей и ребенка, Елена, наконец, выстраивает версию о происходя­щем…).

Елена — зрителям: «Папа нападает на маму, наверное, потому что он чувствует сильную вину от того, что пьянствует и изменя­ет ей… И страшно ревнует мать, вместо того, чтобы признаться в собственных изменах… Чтобы не чувствовать вину перед мамой и дочкой, он переводит свою виноватость в злость на мать…»

(Ну, вот теперь, как и в классической психодраме, после прояс­нения основной «ролевой неправильности», можно приступать к трансформационной подсцене, суть которой в разрешении «основ­ного ролевого конфликта». Например, можно начать с мамы, кото­рая не очень-то релевантна в своей защите с помощью ребенка…).

Дочка (в ответ на мой директорский вопрос, знает ли она про со­держание конфликта между отцом и матерью): «Нет, я ничего не по­нимаю, что происходит между папой и мамой, мне просто страшно и больно!..»

Директор — Маме, смотрящей на сцену из «зеркала»: «Что ты хочешь сделать, глядя на эту сцену?»

Мама (плача): «Она (ребенок) действительно не понимает и стра­дает… Она, естественно, не понимает, поскольку ни папа, ни мама не знают или не говорят, что происходит… И ребенку невыносимо больно, поскольку она и любит, и ненавидит папу… И, возможно, злится на мать, которая её использует…»

(Но, к сожалению, мама, даже при сильном сочувствии к дочери из «режиссерской роли» не сильно дееспособна к трансформации сцены… Может попробовать традиционный ход — ввести в «дет­скую сцену» для её трансформации Взрослую Елену?)

Взрослая Елена — маленькой Лене: «Я люблю и жалею тебя… Я бы вывела тебя из этого ада… Пусть они сами разбираются…» (Об­нимает и выводит девочку из конфликтной сцены).

Директор — Взрослой Елене: «Что ты можешь сказать родите­лям, уводя ребенка из этой комнаты, где они дерутся?»

Елена — отцу: «Папа, ты не имеешь права бить мать и пугать ребенка!»

Елена — маме: «Мама, ты не имеешь права заслоняться ребен­ком! Разбирайся со своим мужем сама!»

(Ну что ж, получилось! Эти послания родителям существенно меняют сцену и должны вызвать изменения отношений между роди­телями и дочкой, в том числе — между дочерью и отцом, поскольку оба перестают быть втравлены в вынужденный «не свой» конфликт и ненавидеть друг друга… И действительно…)

Папа — Елене: «Прости, я виноват перед тобой…»

Лена: «Я не верю тебе, ты много раз каялся и снова пил и бил мать…»

Папа — Маме: «Я, правда, чувствую себя безнаказанным… Ты не идешь от меня, поскольку дети любят меня и тебе будет стыдно перед людьми…»

Мама — Папе: «Да я ужасно боюсь развода… Что люди меня осу­дят… Я не хочу разрывать отношений и терплю…»

Папа — Маме: «Я пугаюсь, только когда ты уходишь с детьми… Тогда я прошу прощения… Но я не могу иначе, я же алкоголик… Ког­да и напиваюсь, я начинаю избавляться от вины дракой…»

Папа — Елене: «Прости, я не злился на самом деле на тебя… Я просто злился на жену… Ты просто оказывалась между нами… Про­сти меня, я не хотел, чтобы ты испытывала боль и страдания, от того, что ненавидела и любила меня одновременно…»

Елена (плача): «Я не верю тебе, что ты просишь прощения… Я боюсь поверить тебе и из-за тебя я не люблю мужчин… Поэтому я живу только с безопасным для меня мужчиной… А других мужчин я пугаюсь и не приближаюсь к ним…»

(Ну вот, собственно, ответ на первичный когнитивный запрос ге­роини — помните:

«…хочу разобраться с моим прошлым, почему собственно у меня такие отношения с моим мужчиной…» Сознание Елены, независи­мо от того, двигалась бы она по классической психодраматической спирали времени, или погрузилась в Сцену из Прошлого, исходя из расстановки Синтетических Персонажей на пути к Будущему, все равно с помощью Директора и обмена ролями с дополнительными Я, обретает понимание причинности (инсайтная психодрама) свое­го ролевого поведения в женско-мужских отношениях и, возможно, пройдет следующим шагом в катарсическое завершение трансфор­мационной сцены…).

Елена облегченно плачет: «…Папа, прости меня…»

Папа: «Я не знал, что это так повлияет…»

Елена: «Я страдала, что ты не понимаешь моих страданий…»

Елена — зрителям: «Я бы хотела обнять его…»

Директор: «Не торопись, сначала просто почувствуй себя, свои эмоции, и потом, если захочешь, то обнимешь отца…

(Моя реплика связана с тем, что я не знаю, выразила ли героиня в достаточной степени свою злость и отвержение к отцу, а без это­го объятия не приведут к катарсическому завершению чувственно­го напряжения… И действительно, Елена не торопится кинуться в объятия. Она после этого скорее жалуется на непонимание отца и отвержение отцом обращенных к нему чувств дочери…).

Елена: «Ты никогда не обнимал меня…»

(Героиня все плачет и плачет. Поскольку драматизация из-за пол­ноценной «психодраматической базовой сцены» и так затянулась — обычно футуропрактика, как и виньетка, длится от 15 до 60 минут — то директор предпринимает попытки помощи героине в осозна­вании, что это «сюрплюс реальность», а не то, что было с ней в ее реальной жизни. Для этого, в частности он предлагает Елене в роли отца подойти к дочери и не обнимать ее, но взять ее сжатые руки и побыть с ее болью, проникнуться ее чувствами).

«Отец» говорит: «Я с тобой сейчас и понимаю твои чувства».

После этого Елене в роли дочери я могу сказать в ответ на ее, не останавливающийся плач: «…И сейчас он точно с тобой и понимает тебя…»

Здесь Елена перестает горько и безутешно плакать.

Отец: «Раньше я не понимал тебя, но теперь слышу и понимаю тебя… Понимаю твои страдания и боль… Прости меня…»

Елена: «Я хотела бы, чтобы ты обнял меня…»

Но тут, же добавляет плача: «Но я хочу обнимать его, точно зная, что он хороший… И, главное, что я хорошая… Поскольку я из-за этих драк точно знала, что я чем-то не хороша, раз мои родители дерутся…»

Папа (разумеется, как и в других случаях, сама Елена находится в роли «папы») спонтанно обнимает дочь со словами: «Ты точно хорошая… Ты совсем не виновата в том, что мы с мамой дрались…»

Елена, улыбаясь сквозь плач: «Ты тоже сейчас хороший…»

(Теперь уже сама Елена делает шаг навстречу Отцу, обнимает его и замирает у него на плече. Чтобы усилить катарсическое ощущение у героини, что она «хорошая» и «эти родители» тоже являются хо­рошими, я говорю Елене: «Представь, что мама на минуту тоже об­нимает тебя и отца» Чтобы не оборвать завершение переживаний, связанных с отцом, добавляю: «Не отрывайся от отца…»)

Лена разрешает маме обнять ее и выглядит полностью рассла­бленной и счастливой в этой сцене. Итак, все трое членов семьи об­нимают друг друга в конце этой наконец-то завершившейся сцены из трансформированного Прошлого…

(Да, теперь остается только понять, что же делать со второй ча­стью ее начального запроса — «…меня не устраивают мои отноше­ния с мужчиной я бы хотела изменить их…» Собственно ни вре­мени у директора нет, ни энергии у героини уже ни на что больше не должно хватить. Поэтому я прошу Елену вернуться в первичную сцену: «Лена стоит и смотрит в Будущее, перед ней стоят Отец и Мать, а справа в отдалении — ее Мужчина». При завершении дра­матизации и в классической психодраме, и в футуропрактике доста­точно полезно и для целостности действия, и для завершенности переживаний клиента возвращаться в начальную сцену)

Послание директора протагонисту: «Сейчас, смотря в будущее, что ты хочешь сделать в небольшой финальной сцене?»

(Пожалуй, Елене надо хотя бы подсказать жанр ее действий…)

«Ты можешь сказать что-либо всем, кто здесь находится на сцене, или переставить каким-либо образом Отца, Мать или твоего Пар­тнера, или сделать что-либо еще…»

Елена задумывается, и …оставляет всех стоять там, где они и находятся.

(Мне не хочется «продавливать» ее на искусственную для нее пе­рестановку, очищать «линию будущего» ей придется в следующий раз… У меня нет специальной идеи, как у Б.Хеллингера о «правиль­ной расстановке», но в целом я согласен, что стоящие перед героем родители, и заслоняющие ему линию будущего — не самый опти­мальный структурный вариант… Но я предпочитаю, чтобы сам про­тагонист выстраивал геометрию своей «расстановки будущего»).

Подумав, героиня говорит в конце футуропрактики по одному предложению всем трем дополнительным Я (хотя ее Партнер фак­тически не был «действующим лицом» и выполнял скорее структу­рообразующую функцию в этой драматизации).

Отцу: «Папа, ты мне стал наконец-то ближе…»

Маме: «Мама… я буду строить свои отношения с мужчинами гар­моничней, чем ты с отцом… и хорошо, что ты жива…»

Партнеру: «Ты добрый и с тобой я не боялась мужчин, но к сожа­лению, многого другого у нас нет… Я не хочу разрывать с тобой — мне безопасно с тобой, но жалко, что у нас мало сексуальности…»

Мы привели пример этого «путешествия в будущее» как доста­точно уникальный (в моей довольно большой практике это действи­тельно единственный случай) пример того, когда Протагонист в сво­ем «путешествии в будущем» не только вроде бы (во всяком случае по внешним проявлениям) не продвигается в сторону Будущего (что бывает в общем-то довольно часто — примерно в 10 процентах слу­чаев протагонист разбирается с препятствиями на пути в Будущее, но не проходит через так называемые «Врата» в само Будущее), но практически все время (около 80 минут) находится в одной сцене Прошлого. Причем само по себе действие в этой сцене ничем не от­личается от классического психодраматического действия. Но имен­но эта идентичность действия и помогает, на наш взгляд, выделить специфику работы с Прошлым в футуропрактике.

Если в классической психодраме — завершение-трансформация базовой сцены в Прошлом приводит к изменению ролевой структу­ры в Настоящем и, возможно, к изменению аналогичного ролевого поведения в Будущем, то в футуропрактике изменение ролевых вза­имодействий в базовой сцене Прошлого направлено на изменение ролевой структуры всей системы «Настоящее — Будущее»; мы не можем сказать точно при этом, в какой зоне Настоящего и Будущего предполагаются наибольшие изменения.

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Почему умирала наша первая клиентская группа? (принудительный анализ опыта работы)

Лурье Жанна

Лурье Жанна

Жанна Лурье (Израиль/Россия) – тренер Федерации Психодраматических Тренинговых Институтов России. Тренер, один из организаторов Секции «Психодрама онлайн» Ассоциации психодрамы России. Выпускающий тренер по гештальту и психодраме МИГиП. Председатель ...
Кокуркина Наталья
Кокуркина Наталья

Сертифицированный психодраматист, ведущая психо-драматических групп, специалист в области групповой работы с подростками.


Где рождается психодрама?! Вы думаете, в зале, где есть сцена, директор, зрители, протагонист? Нет! Вы глубоко ошибаетесь! Наша психодрама родилась в «Аннушке» – знаете, есть такое кафе на Цветном бульваре.

Идея о рождении группы возникла у нас во время прогулки по Цветному бульвару: мы радовались весне, пили шампанское в «Аннушке» и говорили о «личном»:

– А давай проведем в следующем году психодраматическую группу!

– Давай! Я тоже хотела тебе это предложить.

– По-моему, пора. Мы уже кое-что можем…

…Группа началась в ноябре 1997 года. Она была задумана как помогающая для молодежи и начинающих психологов. Мы не предполагали «лечить», а ставили своей задачей помочь людям исследовать свой мир, разобраться в некоторых проблемах, найти новые пути их решения. Психодраматическое пространство мы обозначили как место для изменений.

В ходе ведения группы нам хорошо удавалось готовить занятия, проводить их. Заставить же себя сесть, проанализировать, написать осмысленный текст по этому поводу оказалось значительно труднее. Эта статья стала поводом все-таки сделать это, то есть вернуться к опыту нашей первой клиентской психодраматической группы. Это было своего рода принуждение, так как опыт был неоднозначный и далеко не простой.

Что же побудило нас взяться за это дело? Мы вновь задумались над ответом на этот вопрос. Множество ответов, словно веер, развернулись в серию вопросов: Есть ли место психодраме за пределами обучающей психодраматической группы? Каково ведущему группы «в шкуре» психодраматиста? «Кусаются» ли «живые» клиенты? и др.

Желание ответить на поставленные вопросы было так велико, что мы решили начать. И так же, как и у каждого начинающего (да и не только!) психолога, ведущего группы, у нас было несколько мифов про то, как это должно быть.

Миф первый

Мы очень хотели работать хорошо, быть эффективными и успешными психотерапевтами, по-настоящему помогать. А такие терапевты, думали мы, много знают, умеют и ничего не боятся. Тем самым они обеспечивают участникам группы базовую безопасность. Но такими – знающими, опытными и бесстрашными – мы априори быть не могли. Ведь мы только начинали и действительно боялись!

При этом мы оказались в плену собственных мифов о квалифицированном психотерапевте. С одной стороны, мы для пользы участников, сохранения их же безопасности строили из себя опытных и уверенных и не говорили о своих страхах и опасениях в начале занятий. С другой стороны, эти же поступки задавали для участников достаточно узкие рамки открытости.

После первого занятия одна из участниц спросила: «У вас это первая группа?» – «Нет, конечно!» – хором ответили мы из этих соображений, а потом пожинали плоды собственной закрытости и стремления к перфекционизму.

Опыт нашей дальнейшей работы в паре помог нам выйти из плена этих ошибочных представлений. Когда один открывался и становился просто участником, другой оставался в роли ведущего, следя за процессом в группе и обеспечивая безопасность участникам.

Миф второй

Нам казалось, что помогающая группа, которую мы ведем, должна воистину помогать, то есть решать сложные жизненные проблемы участников. А уж коли «сложные» и «жизненные», то все должно быть очень серьезно и трагично, сопровождаться тяжелыми чувствами и переживаниями. А посему улыбались мы только в курилке, да и то самым строгим образом контролируя этот процесс и постоянно спрашивая себя: «А так ли улыбаются ведущие?» Иными словами, жизнь наша была тяжела. Двенадцать занятий давались нам так же нелегко, как двенадцать подвигов Гераклу. Несмотря на все наши ожидания, работа в паре не уменьшила эту тяжесть вдвое.

Именно этот миф превратил нас в людей, которые, спрашивая участников группы об их чувствах и переживаниях и предполагая работу именно с ними, сами оставались „в чистых пиджачках». Мы почти не делились нашими чувствами после драм участников или собственным опытом в проживании поднятых тем. При этом нам казалось, что мы делаем это и что личностно мы достаточно открыты. Постепенно и члены группы на шеринге стали более закрыты, они открывались настолько, насколько это делали мы, ведущие, – и не больше. Они так же, как и мы, переставали делать свои переживания частью группового опыта.

Если бы мы продублировали какого-нибудь клиента в этот момент, то получилось бы так: «Если я не могу смеяться или плакать на группе, то я это буду делать за ее пределами. Тогда зачем мне группа?»

И люди стали уходить… При этом находились убедительные причины: сменная работа в больнице, туристический клуб, репетиция в театре, курсы валютных кассиров и т.д.

Нам грустно отмечать этот факт, но тем не менее в то время Миф «О том, как это должно быть» помогал нам, давая опору как начинающим ведущим, так как делал психодраматический мир чуть более понятным, определял наши шаги в нем и профессиональную позицию. Однако одновременно он тормозил нашу спонтанность – в некотором роде основу психодрамы. Тормозили свою спонтанность, проявление чувств, желаний, потребностей и участники. Терялся смысл психотерапевтической группы.

Таким образом. Миф №2 способствовал «вымиранию» группы. Жизнь в ней была какая-то безрадостная…

Миф третий

Достаточно долгое время мы считали, что психодраматическая группа должна состоять только из психодрам. Мы очень стремились придерживаться чистоты жанра: казалось, что чем больше сессий на одном занятии, тем лучше. Лучше, но для кого?

Мы были убеждены, что люди приходят в группу за драмами, поэтому основная задача ведущего – делать драмы, а участников – быть протагонистами. Оказалось, что это совсем не так. Нам как начинающим ведушим это подходило, но людям-то хотелось «разговоры разговаривать»! Например, на шеринге они прямо говорили о том, что, кроме чувств, им интересно услышать еще мнения о себе и о жизни вообще. Таким образом, в нашей группе драмы стали альтернативой живому общению. На одном из занятий группа «посмела» заявить о своих потребностях: «Сегодня Старый Новый год! Давайте пить шампанское – и не делать драмы!» Любопытно, что группа позволила себе такую «вольность» на том единственном занятии, на котором присутствовал только один из директоров.

Эта ситуация помогла нам понять, что психодрама – это не только рызыгрывание значимых сцен «про проблему». Главная психодрама порой разворачивается в кругу при обсуждении чувств и переживаний участников, во время рассказов о чем-то, порой совсем не относящемся к группе. Ведь у каждого человека, приходящего туда, есть свое место в ней, своя роль (один жалуется, другой веселит, третий критикует, четвертый – оценивает действия ведущих).

Однако, у многих людей, пришедших на группу, оказалась не только групповая, но и собственная межличностная роль, отражающая способы взаимодействия с ведущими вне группы. Так, например, было с X. Она была подругой одной из нас, участницей той же образовательной программы, что и мы, нашим менеджером (принимала участие в организации занятий), коллегой по работе. Таким образом, от X мы ожидали профессиональной обратной связи и дружеской поддержки (правда, она об этом не знала). При этом нам еще хотелось, чтобы она делала свою клиентскую работу, активно проявляя себя в группе. Мы удивлялись, почему всего этого не происходит.

И действительно, почему?

Начав приходить на наши занятия, X, как и другие приглашенные нами участники, приобрела новую – клиентскую – роль, расширив границы наших отношений. Роли каждого из нас были переплетены так, что трудно было разобраться в конгломерате старых (дружеских и проч.) – и новых, терапевт-клиентских, отношений. К тому жe, мы не обсудили с ней, как связаны события на группе с другими пластами наших отношений за ее пределами. Совмещать множество ролей одному человеку оказалось трудно. В конце концов, X отказалась приходить на занятия. И наши дружеские отношения оказались под угрозой.

С некоторыми участниками нам удалось разделить отношения на группе и вне ее, обозначив при этом ролевую «склеенность», возникшую по нашей вине. Именно эти люди и остались до конца.

Начиная нашу следующую группу, мы осознавали возможность возникновения ролевой «склеености» с участниками такого рода и важность заключения с ними контракта, предполагающего разведение полномочий в каждой из ролей.

Идея о «склеенности» ролей была нам подарена супервизором, за что мы ему очень благодарны. Анализ стороннего наблюдателя (не будем говорить о его профессионализме!) привносил неожиданные решения и взгляды на нашу работу. Супервизия помогала снижать наши тревоги и выходить из трудных ситуаций. Правда, иногда мы использовали информацию, полученную там, не проверяя её. Порой совет был хорош, но время для его реализации еще не пришло или уже прошло. Мы обижались: «Мы сделали то, что ты нам порекомендовал – и получилась ерунда! Несколько человек ушло!!!» – «Зачем вы тогда работаете, если можете делать только то, что говорит супервизор?!»

Нам запомнились эти слова. Наверное, с этого момента можно говорить о нашем рождении как самостоятельных директоров и ведущих психодраматической группы. Супервизия стала для нас не общением учеников и Учителя, а взаимодействием равных – коллег.

Несмотря на то, что мы говорим об «умирании» нашего первенца, группа все-таки выжила. Допущеные нами в процессе проведения первого цикла ошибки нельзя воспринимать однозначно: группа состоялась, она работала, прожив не меньше запланированных нами 50 часов. Пусть не в полном составе. Пусть со своими потерями и приобретениями. Но при всем этом – сохранив интерес к психодраме. Каждый, кто «остался в живых», с нетерпением ждал следующей встречи и того нового, что еще предстояло открыть.

Поэтому и родилась вторая группа. В ней было все: и тяжелые переживания, и серьезные проблемы, и спонтанная радость, которой так не хватало нам в прошлый раз, и живые, человеческие разговоры (до группы, во время и после), и шампанское…

В начале статьи мы спрашивали себя, достаточно ли в окружающем мире места для психодрамы… Мы думаем, что ответ в этом случае очевиден: конечно, да! Раз в драме есть жизнь, значит ей найдется место везде, и она не затеряется среди других терапевтических дисциплин.

И все-таки здорово, что наша первая группа не стала последней!!!

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

«Хорошая женщина — мертвая женщина»

Ефимкина Римма

Ефимкина Римма

Психодраматическое образование МИГИП, Нифонт Долгополов, Татьяна Бессонова Образование НГПИ, филфак (1983), НГУ, психфак (1990), диплом кандидата психологических наук (2004), МИГИП (сертификаты гештальттерапевта, психодраматерапевта, артгештальттерапевта (1...
Горлова Марина
Горлова Марина

Психолог, конфликтолог. Член AAGT (Association for the Advancement of Gestalt Therapy). Имеет сертификаты международного образца по гештальт-консультированию, психодрамаконсультированию, социальной работе, арт-консультантированию, нейро-лингвистическому программированию, техникам психомоторики и др. Автор статей по групповой и организационной психологии.


Авторы статьи в течение трех лет проводят долгосрочные терапевтические группы для женщин в гештальт-подходе и психодраматическом подходе. Центральной темой большинства женских сессий является тема женской инициации. Этот термин авторы вводят, чтобы обозначить определенный феномен в жизни женщины, когда она осуществляет переход от стадии девушки к стадии зрелой женщины.

В этой статье мы даем определение женской инициации, сравниваем стратегии инициированных и неинициированных женщин, описываем схему инициации, иллюстрируя ее ключевыми моментами психотерапевтических сессий, и проводим аналогии между терапевтическими сессиями и сказками.

Определение инициации

Каждой женщине необходимо в своей жизни осуществить переход от состояния девочки к состоянию взрослой женщины. Мы называем этот переход «инициация» женщины. Слово «инициация» заимствовано нами из антропологии, в переводе с английского оно означает «переход». Традиционно в обыденном сознании признаком того, что женщина прошла свою инициацию, считается начало сексуальной жизни, замужество, рождение детей – то есть социальная атрибутика. В своей психоконсультативной практике мы обнаружили, что наши клиентки, обладая перечисленными признаками, реально не чувствуют себя взрослыми зрелыми женщинами.

С нашей точки зрения, для реальной инициации недостаточно формальных признаков. Необходима психологическая инициация женщины, то есть не внешний, а внутренний переход из одной стадии в другую. Проводя психотерапевтические сессии, посвященные психологической инициации женщины, мы обнаружили, что все они укладываются в определенную схему. Мы заметили также, что эта же самая схема  запечатлена в сказках и мифах.

Сказки на темы женской инициации

Мы обратились к сказкам, так как они являются отражением коллективной метафоры, содержат в себе и передают из поколения в поколение общечеловеческие истины, в том числе затрагивающие тему инициации женщины. С нашей точки зрения, это такие сказки, как «Морозко», «Крошечка-Ховрошечка», «Госпожа Метелица», «Золушка» и «Спящая красавица» Ш. Перро, «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» А.С. Пушкина, «Снегурочка», а также древнегреческий миф о Психее, подробнее о котором можно прочесть в прекрасной книге Р. Джонсона «Она»[1].

Впервые мы заметили, что эти сказки связаны с темой инициации, когда наши клиентки во время сессий проигрывали сходные сюжеты, например, «прохождение через разного рода испытания», «пробуждение спящей красавицы», «смертельный сон от укола спицей», «предсказания злой пожилой женщины», «диалог с волшебным зеркалом» и др. Мы предположили, что если общие моменты повторяются с такой регулярностью, то эта связь не может быть случайной. Другими словами, мы считаем, что в сказках содержится схема коррекции, которую психотерапевт может использовать в своей работе с данной темой.

Сходство сюжетов

Сюжет кратко можно изложить так: мачеха, обнаружив, что падчерица подросла и хороша собой, старается сжить ее со свету. Отец не заступается за дочь перед обидчицей. Наконец, мачеха дает задание, которое представляет собой смертельное испытание для девушки. Кто-то помогает девушке с ним справиться. Появляется молодой человек, который влюбляется в нее. В эпилоге – счастливое замужество героини, зависть сестер, посрамление мачехи или даже гибель ее.

Выделим общие моменты сюжета:

  • Героиня находится в переходном периоде, когда девушка уже не ребенок, но еще не женщина;
  • В большинстве сказок у девушки мачеха, а не родная мать.
  • Есть родной отец, который ведет себя по отношению к дочери пассивно, не заступается за нее и не поддерживает.
  • Как правило, у девушки есть сводные сестры, являющиеся для мачехи родными дочерьми, к которым последняя добра.
  • Девушка должна пройти смертельное испытание.
  • Есть наставник – человек, животное или волшебное существо. Он помогает девушке справиться со смертельным испытанием, поддерживает или даже спасает ее.
  • В итоге у девушки появляется жених, с которым героиня счастлива.
  • Посрамление мачехи, а иногда смерть.

Итак, что хочет народ сказать сюжетом, повторяющимся из сказки в сказку? Возникает целый ряд вопросов, ответы на которые, как нам кажется, проливают свет на то, как должна проходить психологическая инициация девушки:

  • Почему мачеха, а не мать?
  • Почему мачеха добра к своим родным дочерям, которые в том же возрасте, что и падчерица?
  • Почему отец пассивен и не заступится за дочь?
  • Почему в сказке главная героиня в возрасте девушки, а не ребенка, например?
  • Почему девушка обязана умереть, прежде чем выйти счастливо замуж?
  • Почему наставники – не люди и не женщины?
  • Что происходит с мачехой, когда девушка проходит через смертельное испытание?

Почему мачеха, а не мать?

Начнем с первого вопроса, в котором, на наш взгляд, содержится ключ ко всей теме. Что такое мачеха? Какая метафора скрыта за этим образом? Это злая мать, причем не родная. Что здесь принципиально? Формально она не мать, а жена отца. В обычной семье у женщины  две функции: мать и жена. Как мать она любит свою дочь и желает ей добра, а как жена она является женщиной и соперницей своей дочери в конкуренции за мужчину. В этом, как известно, суть комплекса Электры.
Когда девочка растет в семье, она входит в треугольник: отец-мать-ребенок.
Рис 1
Когда она вырастает и перестает быть ребенком, меняются роли людей, входящих в треугольник. Родительские функции матери ослабевают, и тогда она выступает как женщина, отец – как мужчина, а дочь – как женщина, претендующая на мужчину. Самый близкий и доступный для дочери мужчина – отец. Таким образом, мать и дочь превращаются в женщин-соперниц, борющихся за мужчину – отца.
Рис 1
Эти два треугольника сливаются в один до поры до времени, пока ребенок не вырос. Но вот дочь вырастает, она перестает нуждаться в родителях, и тогда резко и внезапно меняются роли в треугольнике. Женщина больше не востребована как мать, и метафорически она превращается в «мачеху», то есть женщину, соперничающую с другой взрослой женщиной (своей дочерью) за самца, партнера, мужчину. Вот откуда в сказке появляется мачеха: ей легче играть свою роль, если она не разрывается надвое между любовью к дочери и враждой к более молодой сопернице, как это бывает в реальной жизни. Материнскую функцию она осуществляет по отношению к своим родным дочерям, о чем речь пойдет ниже.

Почему мачеха добра к своим родным дочерям, которые в том же возрасте, что и падчерица?

В большинстве сказок у мачехи есть родные дочери, и она к ним очень добра. Почему это особо подчеркивается в сказках? Исходя из сказанного выше, становится понятно, что, мачеха злая к падчерице не сама по себе, а в силу своей второй роли. Дело в том, что соперницей является только падчерица, так как она красива и молода. Поскольку собственные дочери в сказках не востребованы мужчинами, то матери не о чем переживать, они для нее продолжают быть детьми, а не соперницами.

Почему отец пассивен и не заступится за дочь?

Все эти  сказки вообще как бы не про мужчин. У главной героини ни в одной из сказок нет братьев – только сестры! Активную роль в конфликте играют две фигуры: девушка и взрослая женщина, которая царила до того, как расцвела молодая соперница (ср. у Пушкина: «…между тем росла-росла, поднялась и расцвела». Так, в роли соперницы в мифе о Психее выступает не мать, а сама Афродита, заподозрившая, что юная Психея может затмить богиню своей красотой. В «Спящей красавице» у главной героини есть мать и отец, но конфликт развернут не между девушкой и матерью, а между девушкой и старой, забытой всеми Злой феей, а если еще точнее – то между двумя феями – старой и молодой, а главная героиня – орудие в этих «разборках».

Несмотря на эти нюансы, во всех сказках центральной темой является женский конфликт, больше ничей. Тогда ясен ответ на вопрос, почему отец пассивен и не заступится за дочь перед своей жестокой и несправедливой женой (в сказке «Морозко» он даже сам отвозит ее в лес на верную погибель). Вместо отца мы должны видеть мужчину, который между двумя женщинами выбирает ту, которая может быть партнершей. Поэтому он выбирает свою жену. Если говорить по сути, то девочки и бабушки мужчин не интересуют, интересуют женщины в детородном возрасте.

Почему в сказке главная героиня в возрасте девушки?

По какой-то причине детство героини неинтересно, хотя про детство существует множество сказок («Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Гуси-лебеди» и др.). Интересен именно тот возраст, когда девушка выросла. Например, в сказке «Спящая красавица» завязка происходит во время рождения главной героини, когда Злая фея, внезапно появившаяся на празднике, пророчествует, что в 16 лет девушка умрет, уколовшись веретеном. Затем сразу же следует кульминация: девушке уже шестнадцать, и пророчество сбывается. Если вспомнить психоаналитическую символику, то речь, безусловно, идет о первом сексуальном опыте, дефлорации («уколоться веретеном»). Помогает Добрая фея: нет, ты всего лишь уснешь, пока не придет избранник. Тогда можешь растрачивать дары юности.

В этой сказке другие феи сделали множество прекрасных подарков, олицетворяющих богатство  и прелесть юности. К сожалению, кроме этого роскошного приданого в юности таится и «смертельная опасность», о которой не обмолвилась ни одна из Добрых фей. Злая фея как бы делает легальным кризис, связанный с инициацией.  Обращаясь все к той же схеме (см. выше), мы делаем вывод, что в сказке взят наиболее кризисный, переходный момент у обеих женщин. До этого момента конфликта не было, треугольники совпадали, и одна роль не противоречила другой. Теперь же былая иерархия – «взрослый-ребенок» – должна замениться отношениями равенства. Но здесь-то как раз и нет равенства: в доме две взрослые женщины, одна из которых имеет мужчину, а другая нет. Задача девушки – пройти инициацию и найти своего собственного мужчину. Задача матери – пересмотреть свою уже не востребованную материнскую функцию и сменить сферу продуктивности. Запутавшись в социальных ролях, она становится для девушки буквально мачехой, что и отражено как в сказках, так и в сессиях.

У обеих женщин – период смены жизненных задач. Он может быть пройден через проделывание глубокой личной работы. Если этого не происходит – обостряется комплекс Электры. В сказках мы наблюдаем его проявление как смертельную борьбу двух соперниц, смертельную, потому что каждая из них умирает, мнимо или явно, в буквальном или переносном смысле.

Почему девушка обязана пройти смертельное испытание, прежде чем выйти счастливо замуж?

Смерть как тема настолько необъятна, что нуждается в рамках. В контексте данной статьи мы рассматриваем смерть как трансформацию: героиня «умирает» как девочка и «рождается» как женщина. Причем в сказках описано два исхода: прошедшие инициацию девушки обретают жениха, счастье в личной жизни, богатство («Морозко», «Крошечка-Ховрошечка» и др.) Не прошедшие – погибают реально (Снегурочка в сказке «Снегурочка»).

Мы не рассматриваем в данной статье сказки, посвященные мужской инициации («Царевна-Лягушка», «Иван Царевич и Серый волк» и др.), хотя темы очень близки друг другу. В психологической и в антропологической литературе тема инициации связывается, как раз, скорее, с мужчинами и описывается как тяжелое испытание, граничащее с физической смертью и включающее следующие стадии:

  1. Испытание.
  2. Трансформация.
  3. Возрождение.

Так, в нашем обществе, например, олицетворением ритуала мужской инициации является армия.

Как видим, женская инициация также включает данные стадии и несет элементы страдания, поскольку психологически переживается как смерть.

Почему наставники – не люди и не женщины?

Если внимательно читать сказки, то в них мы видим, что инициация не может быть совершена девушкой самостоятельно. Нужна сильная поддержка и разрешение стать женщиной кого-то старшего, более мудрого, того, кто сам инициирован. В жизни этим человеком является мать, которая сама прошла инициацию (об этом ниже). В сказках же материнскую функцию берут на себя другие герои: корова в «Крошечке-Ховрошечке», Дед Мороз в «Морозко», госпожа Метелица в «Госпоже Метелице», Добрая фея в «Золушке» и «Спящей красавице».

Особняком стоит русская народная сказка «Снегурочка». Снегурочка погибает, когда вместе с подружками прыгает через горячий костер, хотя остальные девушки справляются с испытанием. Удивительно символично: молодую девушку обращаться «с огнем» учит мать, но у Снегурочки приемные родители – бабушка и дедушка, которые уже «отыгрались с огнем» в этой жизни. И девушку некому наставить в этой жизни…

Нам представляется символичным также то, что герои-наставники, оказывающие девушке поддержку, в большинстве случаев не являются не только женщинами, но даже людьми (например, корова в «Крошечке-Ховрошечке»). Дед Мороз из «Морозко» – дед, не мужчина, то есть не в детородном периоде, само олицетворение мудрости. Почему это важно? Наставник – тот, кто не может быть конкурентом в борьбе за мужчину – животное, волшебное существо (фея), дед. Не будучи женщиной, наставник не попадается в ту же ловушку соперничества, он может быть искренним в своей помощи.

Таким образом, в сказках у девушки есть как бы две «матери». Одна – мачеха, соперница, другая – наставница и помощница. В сказках эти две роли  разделены, но в жизни они слиты в одном и том же человеке, и их очень трудно различить. Две роли – стареющая женщина и мать выросшей дочери – находятся в конфликте между собой.

Что происходит с мачехой, когда девушка справляется со смертельным испытанием?

Привычное восприятие комплекса Электры в психологической литературе – через призму дочери. Но в сказках мы имеем дело с двумя женщинами, каждая из которых, как мы уже сказали, решает свою жизненную задачу. Что при этом переживает мачеха? Чего боится? «Если моя дочь – женщина, то я – старуха». А за старостью стоит страх потери привлекательности и потери партнера. А еще глубже – страх смерти. Стареющая женщина хотела бы удержать молодость, красоту, цветущее плодоносящее состояние. И когда она терпит поражение в конкуренции, то ведет себя как при дедовщине. Вместо того, чтобы проделать глубокую внутреннюю работу и обрести новую продуктивность в новой сфере, она включается в соревнование за власть. «Я ль на свете всех милее?» – эти ставшие бессмертными строки Пушкина отражают суть женских «замерялок», кто тут «главный». Вместо полноценной женской жизни и проживания момента идет набор очков.

Поэтому можно вести речь о двух инициациях: одна происходит у девушки (переход в женскую фазу), другая – у женщины (переход в фазу старости).

Вывод

Подводя итоги, мы делаем вывод: в сказках рассматривается самый острый момент в жизни женщины, от исхода которого зависит, будет ли женщина плодоносящей, активной, счастливой или же погибнет как женщина.

Женская инициация на психотерапевтических сессиях

А теперь обратимся к конкретным терапевтическим сессиям, которые мы проводим на наших тренингах «Инициация женщины». Участницы наших групп – женщины 30-40 лет, замужние и одинокие, имеющие детей и бездетные.

Если сравнивать терапевтические сессии со сказками, то в глаза бросается сходство сюжетов. В основе каждой сессии лежит конфликт клиентки с матерью, возникший, когда первая вступила в пубертат, и резко обострившийся, когда ей исполнилось 13-14 лет. Мать, до тех пор мягкая и любящая, вдруг начинает контролировать дочь, запрещает ей поздно возвращаться домой, надевать нарядную одежду, заставляет просиживать часами за уроками. Рано или поздно дочь срывается и нарушает запрет – поступает по-своему. За это следует жестокое наказание матери. Такие стычки повторяются все чаще. Как следствие, дочь либо рано выходит замуж, чтобы только покинуть родительский дом, либо «идет по рукам», чтобы сделать матери назло, либо покоряется и отказывается от борьбы.

В психотерапевтических сессиях мы имеем дело с последствиями этого конфликта, когда прошло уже около 20 лет и наши клиентки зачастую имеют дочерей в подростковом возрасте, с которыми история повторяется. Ни одна из них не осознает истоков своей проблемы, с которой пришла на группу, но имеет желание что-то изменить в своей жизни.

Заявки

Начиная группу, мы спрашиваем, с какой целью они пришли, что хотят получить от взаимодействия. Как правило, уже в самых первых словах заявок содержится в метафорическом виде тема инициации:

  • Я не умею возбуждаться. Иногда моя «самка» приходит, иногда – нет. Заранее никогда не знаю, подведет она меня в этот раз или нет.
  • После операции (удаление матки) не клеятся отношения с мужчинами. Я с ними борюсь, меряюсь силами, побеждаю. А хочется теплых отношений.
  • Не могу родить ребенка мужу. Несколько лет больниц – хочу забеременеть. Не беременею, хотя стараюсь изо всех сил. Я не уверена в себе как женщина.
  • Мужчины видят во мне только сексуальный объект. Не умею отказывать. Хочу научиться.
  • Мужчины не воспринимают меня как женщину, а, скорее, как партнера. Ненавижу позу амазонки. У меня действительно есть проблемы, например, по несколько месяцев отсутствуют менструации, я живу на гормонах.
  • Хочу влюбиться, чтобы было интересно. Ненавижу старух.
  • Боюсь стареть.
  • Я бы хотела правильно жить. Но не знаю, как правильно. Хочу узнать.
  • Меня стали считать женственной некоторые мужественные женщины, а мужчины считают пустым местом. Боюсь, что стану лесбиянкой. Хотела бы построить отношения с мужчиной.

Все эти заявки, такие разные на первый взгляд, можно объединить по общему признаку – во всех случаях речь идет о том, что какая-то часть личности, говоря метафорически, «мертва». Именно на этих сессиях возникла групповая метафора[2], вынесенная нами в эпиграф статьи: «хорошая женщина – мертвая женщина» – по аналогии с поговоркой «хороший индеец – мертвый индеец», возникшей в те времена, когда переселенцы осваивали территорию Америки и истребляли коренное население – индейцев. Речь идет о войне не на жизнь, а на смерть. Если индеец мертв – то побеждает оккупант, вот почему хороший индеец – мертвый.

Какое отношение эта метафора имеет к нашим клиенткам? О завоевании какой территории идет речь? Для кого хороша «мертвая» женщина? Кто ее убивает? Как это ни парадоксально звучит, убить в себе женщину заставляет девушку родная мать. И это иногда не метафора, а реальность.

Стратегии неинициированной женщины

Как мы уже сказали, когда девочка растет в семье, она входит в треугольник: отец-мать-ребенок (см. схему 1). Когда она вырастает и перестает быть ребенком, меняются роли людей, входящих в треугольник. Родительские функции матери ослабевают, и тогда она выступает как женщина, отец – как мужчина, а дочь – как женщина, претендующая на мужчину. Самый близкий мужчина – отец. Таким образом, мать и дочь превращаются в женщин-соперниц, борющихся за мужчину – отца.

Итак, первая стадия: отношения между матерью и дочерью становятся отношениями соперниц.

Если мать – инициированная женщина, то она не скрывает тему секса. Она дает своей дочери разрешение на то, чтобы та стала женщиной, и помогает ей пройти инициацию, сама бессознательно представляя собою пример женщины, живущей полнокровной жизнью.

Если же мать не инициирована сама, то тема секса в семье табуирована. Мать манипулирует дочерью, чтобы последняя не получила разрешение быть женщиной. Дочь под влиянием манипуляций видит только один «треугольник» в их отношениях – тот, который ей показывают открыто: «Мать-отец-дочь». Мать сознательно или бессознательно скрывает от дочери то, что в треугольнике «женщина-мужчина-девушка» она выступает как соперница собственной дочери.

Во всех сессиях, несмотря на различия в заявках, обязательно присутствует одинаковая сцена: клиентка вспоминает, что в возрасте 13-14 лет, когда она стала девушкой, мать запретила ей встречаться с мальчиками. Поскольку в реальной жизни суть отношений скрыта, а именно слиты в одну две роли матери (мать и соперница), то скрыты и манипуляции, запрещающие девушке жить как женщине. Например, мать может демонстрировать заботу, говоря дочери: «Не пойдешь гулять, пока не сделаешь все уроки». Скрытое послание: «Боюсь, что ты встретишься с мальчиками и вступишь в сексуальные отношения», «Боюсь потерять власть над тобой, если ты станешь сильной». «Ты моложе и красивее меня, если ты вступишь в возраст сексуальности, мне придется уступить тебе свою власть».

Манипуляции неинициированной матери можно разделить на три группы в зависимости от ее стратегий[3]:

Изоляция («Синий чулок», «Бабушка») Протест («Шлюха») Подчинение («Вечная девочка»)
«Секса не существует».
«Ты должна посвятить себя детям (родителям, воспитанию сестер и братьев, учебе, работе, науке, Родине, Богу и т.д.).
«Если ты занимаешься сексом – значит ты шлюха».
«Секс – это грязно».
«Поцеловалась с мужчиной – иди в ЗАГС».
«Попробуй только принеси в подоле!»
«Если ты потеряла девственность, ты больше непривлекательна для мужчин».
«Ты у меня под колпаком, вижу тебя насквозь».

Все три типа легко узнаются по внешнему виду и поведению.

  1. Изоляция. К первой группе относятся женщины, которые изолировались от своей женской сексуальности либо уйдя с головой в работу («Синий чулок»), либо в заботу о других («Бабушки»). Первым присущи черты мужского поведения (особенно если они выросли без отца и заменяли матери мужа); симптомы работоголизма (они уходят с головой в науку, учебу и т. д.), фанатизм. Вторые, как правило, посвящают себя детям, причем не своим, а чужим (они воспитывают либо приемных детей, либо детей родственников (племянников, например). У тех и других асексуальная внешность, только первые берут пример с мужчин, а вторые – с бабушек. «Бабушки», кроме того, часто страдают от лишнего веса.
  2. Протест. Это группа женщин с протестным поведением, которых характеризует сверхвнимание к внешности, тему секса подменяют суррогатом – демонстрацией сексуальности. Это те женщины, которые либо вступили в ранний брак (как правило, по беременности), либо они имеют множество партнеров; женщины с темой насилия, содержанки. Если представительницы первой группы скрывают сексуальную жизнь, то представительницы второй выставляют ее напоказ. Используя терминологию Э.Берна, любимой игрой протестных женщин можно назвать «Динамо»[4]. В общении для них характерны кокетство, сексуальные провокации и авансы по отношению к мужчинам и конкуренция с женщинами. Среди заявок звучит тема чистоты-грязи.
  3. Подчинение. В глаза бросается неконгруэнтность во внешности: например, женщина, которой за тридцать, может одеваться как школьница, говорить детским голосом, вести себя капризно. Озабочена тем, чтобы как можно дольше не стареть, сохранить внешность девочки.

Объединяет представительниц всех трех групп то, что все они, так или иначе, асексуальны, или «мертвы» как женщины, не удовлетворены своей сексуальной жизнью и продуктивностью в самом широком смысле.

Пример сессии. «Спящая красавица»

Мы назвали эту сессию «Спящая красавица». Участница группы – Галина. Галине 31 год, она второй раз замужем, имеет дочь от первого брака. Сессия началась с заявки Галины поработать с собственным сном. Когда пересказ сна закончился, Галина сказала: «Меня разбудил мой ребенок». Мы восприняли эти слова как метафору: «мой ребенок» может восприниматься как внутренний ребенок клиентки, который, несмотря на взрослость клиентки, остается в детском состоянии, не получая удовлетворения.

Тема Галины – ребенок в обличье взрослой женщины – видна еще до того, как она заговорила о сне. Во-первых, по профессии она косметолог, то есть ее бизнес связан с внешностью женщины. Метафорически род ее занятий выглядит таким образом: как подольше удержать женщину в состоянии девушки. Во-вторых, что касается внешности самой Галины, то в глаза бросается ее неконгруэнтность: женщина, которой за тридцать, состоящая во втором браке, мать – и при этом бантик в начавших уже седеть волосах, короткая юбочка в складку, напоминающая пионерскую, быстрые движения, детский голосок.

Содержание сна следующее. Галина закрывает ребенка в пустом доме, уложила спать, а сама пошла гулять. Заперла, чтобы с ним не случилось «ничего плохого».

Т:  А что с ним может случиться плохого?
К:  Могут ворваться мужчины, которые чем-то опасны, и напугать.

Мы предложили Галине инсценировать сон, взяв на себя роль ребенка. На роль двери предложили выбрать кого-то из членов группы. «Дверь» оказалась двустворчатой, ее играли два человека, мужчина и женщина. Когда Галине предложили посмотреть на сцену со стороны, то это напомнило ей сцену из собственного подросткового детства. Так поступала мать, не пуская дочь гулять, чтобы ничего «такого» не случилось. На вопрос, что «такое» могло случиться, Галина ответила далеко не сразу. Подумав, она предположила, что речь шла о запрете играть с мальчиками. Это никогда не говорилось матерью напрямую, а давалось понять косвенно, манипулятивным способом. Суть манипуляции: мать делает отношения полов непривлекательными, представляя женщину как «тетку», «старуху». И перед дочерью на бессознательном уровне ставится неразрешимая задача: нужно все время оставаться девушкой, не развиваясь, удерживая себя годы и годы в состоянии ребенка.

Мы предложили Галине сыграть взрослую женщину. Она поморщилась.

Т:  А что мешает это сделать?
К:  Для меня женщина – это что-то непривлекательное, бесформенное…
Т:  Непривлекательное для кого?
К:  Для мужчин. Мне кажется, им должны нравиться молодые девушки, а не старухи.

Стало понятно, что для Галины между девушкой и старухой нет связующего звена, нет стадии «женщины».
Тогда мы сделали Галине другое предложение – сыграть старуху.

Т:  Чем тебе не нравятся старухи?
К:  Они напоминают о смерти.

Следующая сцена была про смерть. Галина построила для себя гроб, что напомнило и ей, и группе сказку «Спящая красавица».

Т:   Что бы помогло тебе ожить? Кто может тебя разбудить?
К:   Собственный ребенок. (Вспоминаем начало сессии – сон Галины, в котором ее будит собственный ребенок. Теперь уже понятно, что речь идет о собственной неудовлетворенной потребности, без которой жизнь – сон).

Т:   Побудь в роли этого ребенка. Чего ты хочешь?
К:  Хочу пойти на улицу погулять с друзьями.

Далее следует сцена диалога с идеальной матерью, в котором та разрешает общаться с детьми, в том числе мальчиками. В сессиях, которые мы проводили на женских тренингах, легко «озвучить» «мачеху», но «хорошую мать» приходится «выстраивать». Первая запрещает вступать в половые отношения, вторая должна дать такое разрешение и поддержать. Звучит это разрешение парадоксально: «ты можешь жить с мужчиной, даже если я против». Перевод: «Я как мать желаю тебе женского счастья, хотя я как женщина завидую твоей молодости и конкурирую с тобой».

Во время шеринга[5] в группе родилась пародия[6]:

Девочка: «Я с вами еще не…»
Бабушка: «Я с вами уже не…»
Между ними женщина, которая: «ДА!»
Голос мужчины: «Да где ж таких увидишь…»

Стадии инициации

Как же должна проходить психологическая инициация? Где женщины, которые говорят «ДА»?

Сказки говорят нам: чтобы стать взрослой женщиной, девушке, во-первых, нужно «победить» свою мачеху, которая не разрешает ей взрослеть, потому что не хочет уступить свою территорию. Далее – получить разрешение от матери (в сказках ее роль играет кто-то другой) на личное счастье и совет, как себя вести. И последнее – найти своего мужчину и построить свой дом, свою территорию, свои границы.

Коррекция на психотерапевтических сессиях состоит из таких же стадий, кроме одной: если в сказках понятно, где злая мачеха, а где добрая фея, то в жизни невозможно различить эти две роли, так как они слиты в одной и той же женщине. Вот почему клиентка не может отреагировать свой протест – ей мешает сделать это любовь к матери. И наоборот: она не может сказать о своей любви, потому что мешают неотреагированная обида и гнев.

  1. Таким образом, первая стадия в коррекции – развести роли, то есть показать две части личности матери: любящую («мать») и запрещающую («мачеха»).
  2. Далее: отреагировать чувства обиды, гнева по отношению к той части личности матери, которая запрещает девушке вступать в отношения с противоположным полом и ассоциируется с мачехой.
  3. Третье: получить разрешение на право быть женщиной от любящей части матери.
  4. Четвертое: получив разрешение вступать в отношения с мужчинами, девушка должна найти «своего» мужчину, а не отца. Таким образом, схема приобретает следующий вид:
  5. Наконец, девушка должна обозначить свою территорию и суметь защитить ее от контроля матери.
  6. Последняя стадия – шеринг, поддержка группы, которая символизи­рует социальное одобрение.

На наш взгляд, нужно сказать несколько слов о роли «хорошей матери». В жизни формам взрослого поведения обучает девочку собственным примером инициированная женщина. В сказках эту роль – роль помощника – берет на себя сказочное волшебное существо. На сессиях – терапевт либо член группы, которого выбирает клиентка на эту роль.

Приведем еще один пример из терапевтической сессии, который иллюстрирует коррекционную часть сессии.

Пример сессии. «Снегурочка»

Светлане 35 лет. Разведена, дочери 16 лет. Заявка: «Не могу сама возбуждаться. Иногда моя самка приходит, иногда – нет. Я заранее никогда не знаю, подведет она меня или нет в этот раз».

Сессия проводилась в гештальт-подходе, с использованием метафор.

Т:  Возбудись сейчас.

К:  Как! Сама? Как это возможно при всех? Это стыдно…

Чувство стыда – основная фигура, с которой проходила работа на этой сессии. Интроект клиентки, вынесенный из общения с «запрещающей частью» матери – женщина не должна сама нести ответственность за свое возбуждение, это ответственность мужчины. Женщина – некая «снегурочка», холодная, без чувств, не отвечающая на любовные призывы мужчины. Суть проблемы Светланы в том, что женщина не может говорить о своей любви, проявлять свои чувства открыто.

Следующим шагом после осознания интроекта было получение разрешения от «разрешающей части» матери быть женщиной. Клиентка выбрала на эту роль участницу группы, которой дала слова: «женщина сама активна, она может говорить о том, чего ей хочется, это не стыдно, а нормально».

Третий этап – обучение матерью. Сессии на сексуальные темы в группе сложно проводить из-за социальных табу на эту тему. Как была решена проблема в данном случае? Как стало возможным здесь-и-теперь научить клиентку возбуждаться самой в присутствии 20 человек? Это удалось сделать через метафору. На вопрос, что хочет сделать, клиентка ответила: «Помяукать». Метафорически это означает: проявить собственную сексуальную активность, побыть самкой. Однако в тот же момент вернулось чувство стыда, и, по словам клиентки, у нее «пересохло горло», она не смогла произнести ни звука. Тогда она сама обратилась за поддержкой к «идеальной матери» – женщине, выбранной ею на эту роль из группы. Сначала им удалось помяукать вдвоем, а потом  – одной.

Еще одна стадия – поддержка мужчины. Клиентка «проверяет», «работает» ли новый механизм. Мужчина вступает в диалог своим мяуканьем. Символически это выбор «своего» мужчины и выстраивание своих собственных границ.

Последняя стадия – поддержка группы. Группа мяукает хором с удовольствием вместе с клиенткой, подтверждая тем самым, что то, что происходит, нормально, приемлемо.

Инициированная женщина

Итак, мы рассмотрели стадии инициации в сказках и на психотерапевтических сессиях. Теперь мы можем предположить, как же все-таки должна проходить инициация в жизни? Как выглядит инициированная женщина? Нам представляется, что говорить придется о некоем идеале, опять-таки имеющемся, скорее, в сказках, нежели в реальной жизни: о Марье Искуснице, Василисе Прекрасной, Василисе Премудрой и др. Если неинициированных женщин мы видим повсеместно, то про инициированных можно сказать, что некоторым женщинам удается более или менее приблизиться к этому идеалу. В заключение приводим еще одну схему, иллюстрирующую два пути психологического развития женщины:

Схема Марины

 

[1] Джонсон Р. А. Она. Глубинные аспекты женской психологии. – Харьков: «Фолио», 1996. – 124 с.

[2] См. Ефимкина Р. П., Горлова М. Ф. Развитие метафоры в групповом процессе. // Журнал практического психолога. – 1998. – №4.

[3] Мы используем термины, введенные К. Хорни, для описания стратегий невротического поведения личности (см. Хорни К. Невротическая личность нашего времени. – М., 199?).

[4] Берн Э. Игры, в которые играют люди. Люди, которые играют в игры. – М.: Прогресс, 1988.

[5] От англ. share – “делиться” – обмен чувствами между участниками группы после сессии в психодраматическом подходе.

[6] См. Горлова М.Ф., Ефимкина Р.П. Излечение неминуемо. Психотерапевтические пародии. – Новосибирск, 1999.

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Гипотеза «Черной королевы». Стадии развития женско-мужских отношений в семейной паре.

Фетисов Станислав

Фетисов Станислав

Практикующий психолог, психодраматист. Для меня участие в орг. комитете — возможность быть частью психодраматического сообщества, помогать его развитию, процветанию, видеть и общаться с близкими людьми, заводить новые интересные знакомства. Образование О...

Женско – мужские отношения (далее – отношения) – это процесс, занимающий большую часть жизни и времени практически каждого человека, живущего в обществе. Социально приемлемым и одобряемым считается поведение человека, направленное на поиск партнера для создания семьи. Однако, не всем и далеко не сразу удается создать гармоничную счастливую семью. К 2016 году в РФ число разводов по отношению к количеству заключенных браков достигло отметки более чем в 50%.

В данной статье автор рассматривает стадии развития отношений и чувства, возникающие при их проживании, ведь, по нашему мнению, невозможность или нежелание перейти от одной стадии к другой является одной из основных причин разрыва отношений.

Черная Королева говорила Алисе: «Здесь, знаешь ли, приходится бежать со всех ног, чтобы только остаться на том же месте». «Википедия» приводит Гипотезу Черной Королевы, которая гласит: «Относительно эволюционной системы виду необходимы постоянное изменение и адаптация, чтобы поддерживать его существование в окружающем биологическом мире, постоянно эволюционирующем вместе с ним». Проще говоря, в движении– жизнь, и все нуждается в развитии, а отсутствие изменений равно деградации. Вот почему отношения постоянно должны находиться в состоянии развития, а стагнация приводит к разрыву отношений. Для любых взаимоотношений показатель развития – своевременный переход от одной стадии к другой. Если переход от одной стадии к другой задерживается, то в отношениях могут возникнуть сложности, равно как и при ситуации, когда отношения развиваются по стадиям, но у партнеров существуют затруднения с выражением чувств.

Рассмотрим эти стадии:

1. Стадия влюбленности.

На этой стадии проявляются самые романтичные позывы влюбленных. На стадии влюбленности партнеры имеют склонность к идеализации друг друга, отношения кажутся волшебными, возвышенными и легкими. Проблем и недостатков друг в друге, как и часов, влюбленные не замечают. Обильный выброс гормонов в кровь толкает на романтические поступки, некоторые из них, на первый взгляд, выглядят безумными. Идеализация проявляется еще и в том, что влюбленным свойственно придавать другому качества, которых у него нет на самом деле. Часто на данном этапе начинаются сексуальные отношения – буйство чувств, красок и эмоций, каждый в паре чувствует себя прекрасно.

Проходит время, и уровень эмоций несколько снижается, розовая пелена понемногу спадает, партнеры начинают замечать недостатки друг в друге.

Примером развития отношений на этой стадии может служить следующая реальная ситуация. Завершив длительные отношения, Василий каждый месяц-полтора приходил в компанию своих друзей с новой девушкой. Смело можно выдвигать гипотезу о том, что у него не было желания переходить на следующую стадию отношений, и Василий, только начиная видеть недостатки в своей избраннице, менял ее на новую, вновь погружаясь в водоворот чувств и эмоций, характерный для стадии влюбленности. Поскольку на следующей стадии неизбежно начинаются первые проблемы в отношениях – недопонимания, упреки, – а для данного мужчины, по всей видимости, эти проблемы за годы серьезных отношений, стали труднопереносимыми.

Часто клиенты приходят с запросом «устал менять девушек, как найти ту самую единственную». Как вариант, можно проверить гипотезу о чувстве страха, возникающем у клиента при сближении с девушками. Похоже, что, именно чувствуя страх, мужчина часто менял партнерш. Для проверки данной гипотезы полезно организовать психодраматическую встречу с девушкой, с которой протагонисту хочется сблизиться и обратить внимание протагониста на его чувства в момент близкого взаимодействия.

В качестве примера работы с чувствами, возникающими на данной стадии (к примеру, одиночество) мы приводим описание фрагмента сессии клиента Дмитрия (здесь и далее приводятся примеры терапевтических сессий в направлении психодрамы из опыта автора статьи. Имена протагонистов изменены из соображения конфиденциальности). На одной из групповых сессий  был озвучен следующий запрос: «Не могу построить длительные отношения, обычно они краткосрочные, длятся не более месяца»

Для начала работы в качестве первой сцены я как директор предложил поставить дубля протагониста, собирательную фигуру девушек, которые нравятся протагонисту, и собирательную фигуру девушек, которым нравится протагонист. После организованного взаимодействия на сцене директор предложил протагонисту выйти в Зеркало. Из Зеркала директор и группа заметили, что протагониста привлекают и буквально притягивают к себе девушки, которые его отталкивают или отвергают. Далее директор задал вопрос, напоминает ли протагонисту эта картина какую-нибудь реальную сцену из его жизни, или случалось ли протагонисту переживать опыт отвержения.

Протагонист припомнил события из его жизни в возрасте 4-5 лет, когда на протяжении двух лет он был вынужден жить в отсутствие мамы с бабушкой и дедушкой. Далее был выбран один эпизод, который явился базовой сценой, и когда-то послужил началу развитию психологического паттерна протагониста, нашедшего выражение в первоначальном запросе.

После работы в базовой сцене протагонисту удалось осознать причину выбора им девушек, которые заведомо отвергнут его в будущем и предпринять дальнейшие шаги для разрешения этой ситуации. В базовой сцене были материализованы переживания протагониста в возрасте 4-5 лет, когда он был вынужден жить в отсутствии матери и это повлияло на будущее общение протагониста с противоположным полом. Таким образом, ценность перехода в базовую сцену заключается в переживании первичных чувств, оказавших влияние на актуальное положение и приобретении нового способа поведения

2. Стадия принятия.

После того, как уровень эмоций, характерный для первой стадии, утих, партнерам становятся видны недостатки друг друга, появляется необходимость о чем-то договариваться, где-то уступать, с чем-то мириться, возникают первые ссоры, отношения переходят на следующий этап.

Стадия принятия является первой трудностью в отношениях, первой проверкой, и не все ее проходят. На этом этапе зарождается будущая основа крепких, серьезных отношений – умение идти на компромисс. Важно понимать, что компромисс – это не счеты: здесь я тебе уступил, за это ты уступи мне. Стремление к компромиссу есть побуждение каждого наладить и укрепить отношения в паре, и развивать их далее.

Если компромисса в отношениях нет, скорее всего возникнет ситуация, когда один партнер начинает продавливать другого, и это закончится ссорами и разрывом. Конечно, можно допустить существование идеальной пары, где партнеры понимают друг друга с полуслова, но это скорее миф.

Итак, делая первые попытки договориться, возможно пройдя первые ссоры, каждый должен ответить на вопрос: готов он принимать своего партнера или нет.

В нашем понимании принятие заключается в следующем. Человек говорит себе: «Да, я вижу другого глубже, я знаю о его недостатках, он знает о моих, мы готовы договариваться, чтобы стараться избегать ссор и разрыва, я питаю к нему чувства (симпатия/любовь/привязанность) и готов развивать отношения». Если такое принятие носит обоюдный характер, можно говорить о том, что партнеры готовы перейти на следующую стадию отношений.

Примером практической работы с чувствами (бессилие/злость/ раздражение) для данной стадии может служить следующая сессия. Клиент Алина встречается с молодым человеком около четырех месяцев. Приходит на терапию с жалобами на постоянные ссоры и непонимание со стороны партнера.

В качестве первой сцены директор предлагает вывести для психодраматической встречи и очного разговора фигуры дубля и молодого человека Алины. На сцене происходит классическая перепалка пары. Протагонист злится, раздражается на партнера, со стороны антагониста наблюдаются схожие чувства. После логической «запятой» директор и протагонист идут в Зеркало. Со стороны протагонист наблюдает, как Алина и ее партнер в сцене предъявляют друг другу претензии и отказываются мириться, физически отворачиваются друг от друга. Алина с помощью директора и группы замечает, что не только партнер не понимает ее, но и она отказывается его понимать и слышать. Директор возвращается к первоначальному запросу, и протагонист признает вышеуказанное, и говорит о том, что она дорожит своим партнером.

Далее, на предложение поменять эту сцену, Алина откликается и идет в сцену со следующими словами: «Ты мне дорог, и я не хочу тебя потерять. Давай поговорим по-другому, я хочу тебя услышать, но в то же время я хотела бы, чтобы ты услышал меня».

Таким образом в Зеркале протагонист смогла посмотреть со стороны на себя и на свои отношения, понять, что не так она делает и самое главное – попробовать изменить свое поведение, что помогло ей найти ответ на первоначальный запрос и получить возможность приобретения нового действенного опыта.

Грете Лейтц в своей книге «Психодрама: теория и практика», ссылаясь на автора метода Морено, характеризует феномен Теле следующим образом: «Соответствующее, двустороннее, соотнесенное с реальностью восприятие и вытекающее из него отношение двух или нескольких человек, «двоечувствие», двусторонний, полностью развернутый здоровый модус межчеловеческих отношений».

По нашему мнению, «двоечувствие» активно проявляется в партнерских отношениях. Таким образом, во второй сцене зрители и директор могли наблюдать формирование Теле в паре Алины и ее молодого человека, ведь истинный компромисс может существовать при условии работы Теле. Только взаимно чувствуя друг друга можно искренне понимать, слышать и уступать друг другу при необходимости.

3. Совместное проживание

Пожалуй, самая спорная стадия, ведь по классическим канонам совместное проживание возможно только после свадьбы. Тем не менее, по мнению автора, это очень важная стадия развития любых отношений. Конечно, исходя из романтических настроений, можно назвать эту стадию расчетом, но лучше, как говорится, семь раз отмерить, а потом уже резать.

В. Маяковский писал о любовной лодке, разбившейся о быт. Старо как мир, но эти слова характеризуют данную стадию отношений лучше всего. В каждой семье существуют свои правила совместного проживания. И в Его семье, и в Ее. И вот Он и Она встречаются уже в своей собственной семье и каждый из них, что вполне логично, переносит в свою новоиспеченную семью правила своей семьи родительской, которые стали устойчивыми интроектами – «мы завтракаем в девять утра, и кто опоздал к завтраку, тот его пропускает», «пока мужчина не встанет из-за стола, никто другой из-за него не встает», «каждое воскресенье мы идем в церковь» и т.д.

Какова вероятность того, что эти правила совпадут? Минимальна. Соответственно, супругам предстоит создать правила своей собственной семьи, что бывает непросто.

По нашему мнению, очень важно испробовать совместное проживание на себе до свадьбы и печати в паспорте. Ведь часто бывает, что искомые совместные правила найти не удается, возникают ссоры и отношения сходят на нет. Пусть лучше это случится до брака.

Представляется, что разногласия в бытовой жизни являются одной из главных причин развода. К тому же нельзя забывать про такую немаловажную и также достойную отдельной статьи характеристику отношений, как сексуальная совместимость.

Часто клиенты обращаются в терапию с жалобами на несовпадение сексуальных пожеланий в браке. Например, Она не испытывает желания к занятиям сексом с мужем так часто, как Он хочет (через день), Ей достаточно одного раза в неделю. Лучше всего узнать о существовании этих проблем до брака, ведь под воздействием социальных посланий «стерпится-слюбится», «развелась? Значит что-то с ней не так» люди зачастую предпочитают остаться в браке, обрекая себя на несчастливую жизнь, в особенности имея ребенка.

Сексуальные переживания всегда интимны, людям бывает страшно и стыдно говорить о них, иногда сложно даже признаться самому себе. Поэтому в работе с чувствами страха и стыда особенно важно создать безопасную обстановку, что в группе, что в монодраматической сессии. И раз уж протагонист сам находится в таких чувствах, то и предполагает, что антагонист чувствует тоже самое. И поэтому бывает сложно говорить на сексуальную тему, не боясь обидеть партнера, пусть даже и в драме. Полезно в данной работе использовать технику Я-посланий, то есть предлагать протагонисту говорить про себя и про свои чувства, не оценивая партнера. Например: «мне очень неловко/некомфортно когда ты…»

В разных источниках приводятся результаты опросов на тему, стоит ли жить вместе до свадьбы. Автор поддерживает идею полезности гражданского брака, главное – не затягивать его на несколько лет, иначе можно столкнуться с риском разрыва отношений, так как в этих самых отношениях не наблюдается развития. Это можно сказать о любой из стадий, описанных в данной статье.

На одной из групп участник Антон заявляет следующий запрос: «хочу жениться, но мне страшно это сделать». На расспросы о том, чего же такого страшного в браке, следует примерно следующее: «Я все понимаю, что ничего страшного в этом быть не может, однако мне страшно жениться». В процессе дальнейшего интервью директор выясняет, что отец Антона в разводе, и предлагает протагонисту в сцене встретиться со своим отцом и поговорить на тему женитьбы.

Идея директора заключалась в том, что на протагониста оказывают влияние семейные послания, что находит выражение в первоначальном запросе.

Далее следует организация сцены разговора Антона с отцом, в котором пришло послание от отца: «Сын, от женитьбы одни проблемы: постоянные ссоры, склоки, недовольства, это вообще никому не нужно!»

В «Зеркале» у ведущего и у группы возникает ощущение (которым они делятся с Антоном), что в семейной истории протагониста и его отца подобный случай – не первый. Директор предлагает ввести в сцену «Родственника, с которого все началось» из прошлого, во взаимодействии с которым проясняется послание, передающееся всей своей родовой системе по мужской линии. С помощью группового дублирования протагонист начинает говорить с предком и суть его ответов заключается в следующем: «Я понимаю, что твоя ситуация и время, в котором ты жил, побудили тебя думать так, но я живу в своем времени и моя ситуация позволяет мне жениться без опасности для себя».

Семейные интроекты часто влияют на жизнь человека, и сам он об этом может даже не подозревать. Данная работа помогла протагонисту обнаружить интроект своей семьи и дала возможность жить без учета семейного влияния.

4. Свадьба и дети

После этапа совместного проживания логично следующим этапом предположить бракосочетание. Заметим, что в данной статье рассматривается классический вариант развития событий, и мы не настаиваем, что у всех пар все должно происходить именно так.

Допускаем, что некоторые пары могут остановиться на этапе совместного проживания. Также, если у молодых есть новый социальный статус «семья», они эту семью планируют увеличить. Вместе с тем, многие пары прекращают свои отношения, как до брака, так и после. Также широко распространена ситуация неполных семей. Так, часто звучит запрос на поддержку в сложных семейных ситуациях.

На психодраматической группе протагонист Елена заявляет следующую тему: «Не могу позволить себе покупать все, что хочу, так как муж недостаточно зарабатывает, и мне приходится обеспечивать семью практически в одиночку». Директор материализует переживания клиента в первой сцене и получается следующая картина: муж просит супругу (Елену) немного потерпеть, так как сейчас непростой в финансовом смысле период и в действии буквально опирается на нее (повисает сзади, обхватив ее плечи и шею), та же продолжает что-то делать (в сцене – перемещаться по кругу), не находя в себе силы «стряхнуть» его с плеч. Посмотрев на эту картину в «Зеркале», протагонист высказывает опасения о том, что, возможно, это «стряхивание» может повлечь за собой прекращение отношений. На данном этапе сессия в связи с отсутствием времени должна была быть завершена. Терапевтической стратегией в данном случае была бы работа с убеждениями Елены относительно этого страха и выражения чувств к мужу.

Здесь мы сталкиваемся с проблемой выражения чувств. У протагониста существовало убеждение о том, что если она начнет злиться на мужа, то их отношения разрушатся. В процессе драматизации иногда явно, но чаще – скрыто – в эмоциях протагониста проявлялась злость на мужа. Но выражения злости практически не было. Здесь, как и в примере со сложностями в сексуальных взаимоотношениях, полезно использовать технику Я-посланий. Конечно, протагонисту может потребоваться время на осознание того, что между прямым выражением злости и потенциальным разрывом отношений нет и не может быть прямой связи.

5. Стадия «опустевшего гнезда»

Перешагнув через внушительный отрезок жизни, который включает себя воспитание детей, пара переходит к последней стадии развития отношений – стадии «опустевшего гнезда». Для многих это является настоящим ударом и неудивительно, ведь с момента рождения до ухода из дома проходит не один десяток лет, а это очень большой срок и люди привыкают жить вместе, своей семьей, переживать вместе приятные и не очень моменты, помогать друг другу.

Далее автор ссылается на идеи своего учителя и наставника– заведующей кафедры психодрамы Московского института гештальта и психодрамы (МИГиП) Екатерины Юрьевны Крюковой о детях и родителях. В отсутствие возможности процитировать, передаем суть рассуждений: чем дети могут отблагодарить своим родителям за дар жизни? Ни материальная помощь, ни уважение и почитание не могут являться равноценной благодарностью, ответом. А, может, пожалуй, только лишь создание своей собственной семьи.

Впрочем, это не отменяет той боли утраты, которую могут испытать родители, от которых уходят их дети. Многим знакома ситуация, при которой некая абстрактная мама уделяет слишком много времени и внимания своей дочери и ее собственной семье, построение которой у последней при таком родительском участии не удается. Советы, звонки, встречи – все это в большом количестве присутствует и служит лишь одной цели – не дать опустеть своему «гнезду». Конечно же, в большинстве случаев это делается абсолютно бессознательно, но факт остается фактом, и дочери приходится очень непросто.

В работе с родителями и их чувствами (с преобладанием одиночества) в психодраме часто звучат такие слова: «Если ты уйдешь, я умру». В работе с таким протагонистом можно использовать технику конфронтации. Ведь напрямую на жизнь или смерть родителя уход его ребенка из семьи повлиять не может.

Но часто приходится работать с детьми таких родителей и с их сепарацией.

В психологии сепарация определяется, как отделение ребенка от матери. Занятно то, что физически этот процесс происходит непосредственно после рождения ребенка, когда перерезается пуповина. В психологическом смысле, чтобы сепарироваться, а значит сильно уменьшить эмоциональную зависимость от родительского влияния, нужно также, но уже метафорически, перерезать пуповину, но делать это, в отличие от младенческого опыта, человеку нужно самостоятельно.

Зинаида приходит на терапию с жалобами на свое неумение общаться с начальницей. Она не может возражать начальнице, и, по ее словам, сдувается и сжимается, как только та начинает повышать голос. Преобладают чувства беспомощности и страха. В качестве первой сцены директор предлагает воспроизвести общение протагониста с начальницей. Картина в «Зеркале» полностью совпадает с рассказами Зинаиды – она сжимается и буквально оседает при повышении тона со сторон начальницы, будто бы уменьшаясь в росте. Заметив этот феномен, директор спросил, сколько лет протагонисту, как ей кажется, в этой сцене. Та ответила, пять или шесть.

Продолжая расспрос в «Зеркале», директор выяснил, что и по сей день, находясь в возрасте тридцати пяти лет, Зинаида не может возражать своей матери и принимает все ее замечания, хотя они и вызывают у нее разные чувства. На предложение попробовать новый способ взаимодействия с мамой протагонист отзывается согласием. Следующей сценой следует разговор, где протагонист с помощью дублирования директора и группы говорит маме то, что она хочет, но не может в обычной жизни из взрослой позиции. Терапевтической целью в данной ситуации является сепарация протагониста. Интересно то, что в данном конкретном случае директор сознательно не пошел в базовую сцену, придерживаясь другого пути развития драматизации.

В данной ситуации было полезно дать протагонисту вздохнуть свободно и расправить плечи в прямом и фигуральном смыслах. Наращивание роли взрослого независимого человека – дело небыстрое и точно не могло быть закончено в ходе одной сессии.

Заключение

В психологии развития принято считать, что старение человека является стадией личностного развития, пусть и накладывающей определенные ограничения. Можно перенести эту гипотезу и на отношения в паре. Немногим людям удается пронести свои отношения через всю жизнь и от этого насколько ценными становятся те, которые длятся десятилетиями, ведь все это время они так или иначе развиваются.

Литература

  1. Альбисетти В. «Терапия супружеской любви. Как прожить вместе всю жизнь».
  2. Кэрролл Л. «Алиса в Зазеркалье».
  3. Лейтц Грете «Психодрама: теория и практика».
  4. Маяковский Вл. «Сборник стихотворений».
  5. Обухова Л. «Возрастная психология».
  6. Фромм Э. «Искусство любви».
  7. https://ru.wikipedia.org/wiki/Гипотеза_Черной_Королевы
  8. http://www.gks.ru/

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Что делать с Завистью?

Слепцова Марина

Слепцова Марина

Психолог, психодраматерапевт, гештальт-терапевт, бизнес-коуч, тренер Московского Института Гештальта и Психодрамы. ​ Образование МГУ им Ломоносова, психологический факультет; МИГИП (сертификаты гештальт-терапевта, психодраматерапевта, директор...

Зависть может наполнять голову гулом, теснить грудь, давить на живот, отыскивая, где бы схватить…

Но также Зависть может превратиться в топливо на пути к вашему будущему, если вы научитесь обуздывать эту неистовую силу.

Как вам такой поворот событий? Не ожидали? К концу этой небольшой статьи я расскажу, как это можно сделать.

Разбираясь с темой Зависти, я обнаружила, что завидую художникам, рисующим на пленэре. В Санкт-Петербурге, где я часто бываю, художники рисуют на городских улицах, на берегах Невы, в парках. И то, что они создают, часто очень красиво. Я обнаружила, что завидую тому, как быстро они создают настоящие шедевры. Еще я осознала, что есть второй аспект зависти – когда они рисуют – они счастливы, видно, что они явно кайфуют от жизни. А я бросила рисовать в 13 лет! Как это произошло и почему, я разобралась только недавно, много времени прошло… а вот если бы раньше?!

Наверно вы знаете по собственному опыту, что зависть – тяжело переживаемое чувство. Зависть – это одновременно грусть и злость, и агрессия, и страх. Часто за завистью стоит страх – что я так не смогу, не способен добиться того, что хочется…

В христианстве считается, что в основе зависти лежит гордость, гордыня. Гордый человек не может терпеть, чтобы кто-то был ему равен или был выше его и был в благополучии.

Про зависть в народе говорят, что она бывает черная и белая. Белая – это когда я завидую и как-то смиряюсь с этим, ничего плохого не предпринимаю. Черная зависть – это когда завидую и планирую или совершаю агрессивные действия по отношению к другому человеку.

Психологи считают, что зависть конечно одна, разница только в степени силы этого чувства, вернее, в силе смешения разных чувств.

Когда человек говорит, что завидует Белой Завистью, часто это означает, что он с одной стороны восхищается чем-то или кем-то, восхищается способностями, возможностями человека, талантом, чертами характера. А кроме того у него есть грусть, а иногда и злость на себя, что он так не может.

Самое интересное, находясь в состоянии зависти часто мы верим в то, что как будто у нас нет другого выхода, кроме как завидовать. В состоянии зависти наше сознание сужено!

Известный психолог Альфрид Лэнгле пишет:

«Чувство зависти напрямую связано с нашими желаниями. Желания очень важны, поскольку они дают человеку представление о том, что является для него ценным прямо сейчас…Хотя, конечно, желания дают нам только приблизительное представление о том, что на самом деле ценно. Желания часто не соотносятся с реальностью. Зачастую желания нечувствительны к реальности, что порождает много проблем.

…Если у человека есть чувство собственного достоинства, он может немного завидовать другим – но потом это чувство его отпускает».

Что делать с завистью? Что делать, чтобы остаться все-таки человеком, не переходя границу между белой и черной завистью? Как справиться с ней и обратить ее на пользу себе?

  1. Для начала хорошо бы признать, что это чувство есть сейчас. Признать, не ругая и не обвиняя себя, со всей возможной честностью признать, что это чувство, это переживание есть.
  2. Самое интересное – это практическая часть – исследовать, что стоит за этим чувством и обратить это чувство на пользу для своего развития и движения вперед.

Джулия Кэмерон в своей книге «Путь художника» пишет: «Когда зависть жалит как змея вам необходимо срочное противоядие» и дает интересное упражнение – Карта Зависти.

— Составьте табличку, в ней три колонки.

— В первой колонке перечислите тех, кому завидуете.

— Во второй колонке объясните почему. Будьте как можно точны и конкретны.

— В третьей колонке напишите что-либо, что вы могли бы сделать, чтобы творчески рискнуть, избавляясь тем самым от зависти.

Кто Почему Действие-противоядие
Моя сестра Лида У нее настоящая художественная студия Разобрать свою комнату, сделать ремонт, оборудовать художественную мастерскую.
Мой друг Владик Хорошо пишет детективы Попробовать написать детектив самой.
Моя подруга Нина Снимает фильмы Достать свой заброшенный сценарий, дописать его и попробовать снимать.
Иосиф Бродский Великий поэт Опубликовать накопившие за прошлые годы стихи.

Джулия Кэмерон замечает: «Зависть как ревность к чужому успеху – это карта. И у каждого она своя. Каждый наверняка удивится тому, что сам в себе обнаружит. На проверку зависть может оказаться только маской, за которой скрывается страх совершить нечто такое, чего вы хотите, но никак не осмелитесь.

Составляя Карту Зависти, вы одновременно избавляетесь от зависти и находите ответы на вопросы – почему именно этот предмет нужен и что он принесет для счастья, какие у меня цели и что они значат конкретно для меня. В карте Зависти могут быть также и качества характера, которых вам не хватает».

Однажды, уже зная это упражнение Джулии Кэмерон, я обнаружила в себе Зависть к одной своей знакомой. Чувство это было сильным, моя знакомая открыла в себе новые возможности – вдруг стала писать сценарии и снимать фильмы. Змея Зависти ужалила, и мне нужно было срочно противоядие. Я составила карту Зависти — во второй колонке написала — завидую тому, что она пишет сценарии и снимает фильмы. Похоже, я очень хочу делать то же самое – написала я в третьей колонке! Какое действие я могу и хочу предпринять в своей реальной жизни? подумала я. И записалась на курсы сценаристов. После четырех занятий я уже точно понимала, что не хочу быть профессиональным сценаристом и не особо на самом деле хочу писать сценарии для фильмов!

Зависть растаяла как дым, а вместо нее появилась реальная оценка своих ресурсов и возможностей и точное знание чего же я хочу на самом деле. А сценарии я все-таки пишу теперь иногда.

Можно более глубоко исследовать в психодраматическом действии, что же стоит за Завистью и тогда можно обнаружить:

— стыдящий голос, запрещающий какое-то действие,

— страх действия из-за потери контроля,

— не достаточное чувство собственной ценности, чувствование себя «не до»,

— ядовитые сравнения с другими,

— социальные запреты на определенные действия.

Как можно эффективно поработать с Завистью?

Эффективно – в смысле глубоко и терапевтично, возможно, нам придется обработать внутренние ранения, так как зависть не создается все-таки на пустом месте, а связана с самооценкой и иногда – и с возможными прошлыми событиями.

Хочется еще не просто исследовать настоящее и прошлое, обнаруживая грусть, боль, страхи, детские сцены, но и вернуться затем в настоящее и пойти в будущее для того чтобы Зависть превратить в творческий ресурс.

Я все-таки верю в то, что Зависть показывает не только наши ранения, но и наши желания, потребности, а значит некоторые, скрытые пока потенциальные возможности, которые личность все-таки хочет реализовать. Просто импульс для реализации пока заблокирован.

Психодрама дает большие возможности для того, чтобы творчески проработать тему Зависти с большой пользой для участников процесса.

Напомню, что главного героя в психодраме мы называем протагонистом. Клиент, начиная играть самого себя, становится в психодраме протагонистом.

Для работы в группе или в индивидуальной сессии с клиентом я бы предложила несколько вариантов:

1. Первый вариант. Сцена, где появляется Зависть.

Можно поставить сцену из жизни клиента – где появляется Зависть. Действие происходит в здесь и сейчас. Когда Зависть появляется, в какой момент, в присутствии кого? Какая она? Что это за чувство, какой силы, и к каким действиям толкает протагониста? Как влияет на него? В этой сцене клиент играет самого себя. Далее он может сыграть роль Зависти и далее может развернуться действие, то, на которое его толкает Зависть.

В самой первой сцене хорошо бы клиенту побыть в роли того, кому он завидует, сделать также обмен ролями, обмен посланиями. Цель этого – поймать ощущения, действительно ли клиента вдохновляет то действие, которому он завидует, рождается ли у него в этой роли удовольствие, вдохновение, радость. Примерить, почувствовать эту роль. Понять в чем ценность для него этого желания, действия.

Клиент может посмотреть на действие со стороны из Зеркала для того, чтобы пойти дальше в какую-то детскую сцену, в которой возможно и появилась его неукрепленность, его «ранение». Далее мы можем пойти в эту сцену и укрепить, обработать «ранение» психодраматическими средствами.

В одной из сцен у протагониста может быть обнаружен сильнейший внутренний критик, который жестко относится к нему, неуважительно критикует. Возможно это образ кого-то из родителей, либо собирательный образ того, как обращались взрослые с ним в детстве и/или юности. При развитии этой сцены обнаруживается, что критик не особо сильно помогает протагонисту, ничего особо полезного не дает.

2. Второй вариант. Диалог-встреча с тем, кому клиент завидует.

Можно поставить прямой разговор – встречу с прямыми прояснения чувств и посланий, с обменом ролями.

Протагонист сможет сказать о своей Зависти в зал, группе, используя технику – «реплика в сторону».

В данной сцене можно ввести ресурсную роль третьего лица – Позитивного Родителя или Поддерживающего Друга, который сказал бы протагонисту о его особенностях, способностях, который дал бы ему позитивное послание о его собственном пути.

Этот вариант действия способствует снижению напряжения для клиента, прояснению потребности и действий, которые бы клиент действительно хотел делать. В этом диалоге тот, кому завидуют, часто дает протагонисту поддерживающие позитивные послания, делится опытом.

Этот вариант можно применять, если мало времени и виньетка должна быть короткой.

3. Третий вариант. Монолог протагониста и Греческий хор.

Протагонист на сцене делится своими сложными чувствами, переживаниями, Завистью (злостью, грустью страхом, сомнениями и т.д.) с группой (залом). Греческий хор – то повторяет реплики протагониста, то спорит с ним. В конце сцены Хор призывает протагониста к действию, призывает попробовать что-то новое в своей жизни, разворачивает его к жизни, к творчеству.

Этот вариант может быть очень коротким самостоятельным вариантом, а может быть и одной из сцен в варианте 1 и 2. Применяется он для усиления, ускорения процесса и для внесения радости и позитива после переживания грустных моментов и также если у протагониста тема не развивается по каким-то причинам.

4. Четвертый вариант. Путешествие в будущее.

Этот вариант может быть самостоятельным вариантом, а может быть также и развитием первого варианта.

Ставится сцена Будущего, через три – пять лет, в которой у протагониста есть именно то, что есть у того, кому он завидует. При развитии этого варианта проясняются реальные потребности клиента. Также могут всплыть и ранения из Прошлого.

В качестве модификации этого варианта можно организовать сцену Движение в Будущее (упражнение «Линия времени») в которой протагонист идет по своему пути, стремится реализовать свои желания и делает новые для него действия.

Все варианты направлены на то, чтобы прояснить чувства, желания, базовую потребность клиента, что именно для него важно и характерно, чего он на самом деле хочет, к чему стремится, какой он подлинный, настоящий. Вернуть ему чувство собственной ценности, освободить от жесткой критики себя, от сравнений и т.д.

Очень нравится мне цитата Джулии Кэмерон: «Зависть отнимает у нас желание действовать, в то время как действие и есть ключ к свободе».

Психодрама как раз дает возможность попробовать действовать по-новому и разблокировать замок, созданный Завистью. Психодраматическое действие дает клиенту новый опыт, открывает новые возможности, укрепляет самооценку, повышает уверенность в себе.

Желаю Вам удачного превращении Зависти в ваши творческие свершения!

Литература

  1. Альфрид Лэнгле Жизнь наполненная смыслом. Генезис. 2017.
  2. Джулия Кэмерон. Путь художника. Ваша творческая мастерская. Livebook, 2014 г.
  3. Лейтц Грета. Психодрама: теория и практика. Классическая психодрама Я.Л. Морено. Когито-Центр, 2017 г.

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Работа в психодраме с переживанием стыда

Лячина Татьяна

Лячина Татьяна

Клинический психолог, психодраматерапевт,  аналитический психолог, ведущий групп, тренер ассистент МИГиП по Психодраме. Образование РГСУ, Клинический психолог, Нейропсихология; МИГиП,  Психодраматерапия; ГАУГН, Лаборатория психологии и психофизиолог...
Потапов Денис

Потапов Денис

Мастер-классы на московской психодраматической конференции 2020 - «Роль: автоматизм или творчество?» 2018 - Support-группа 2017 - Support-группа ...

Чувство стыда и чувство вины испытывал, пожалуй, каждый человек. С самого детства все мы слышали фразы «ну как тебе не стыдно!» или «кто виноват? ты виноват!». И не случайно исторически в России, когда нужно было пристыдить кого-либо, говорили – виноватят. Потому что отдельно чувство стыда высветить сложно, это почти всегда трио – стыд, страх и вина.

В данной статье мы рассмотрим континуум чувств стыд – вина; как правило, эти чувства переплетены, и человек чувствует их или одновременно, или в сложном сочетании друг с другом – одно переживание может скрывать другое. И поэтому эти два чувства клиенты часто путают, особенно, если они далеки от психологии.

В психотерапии тема стыда открыта сравнительно недавно. В клинической литературе стыд и вина постоянно подчеркиваются в качестве главных эмоций, ассоциированных с нарциссической организацией личности. Н. Мак-Вильямс находит эти чувства ведущими также у клиентов с пограничным расширением. И добавляет, что субъективный опыт нарциссических людей пропитан чувством стыда и страхом почувствовать стыд.

И хотя и стыд, и вина имеют и позитивные функции, в основном в психотерапевтической работе терапевты встречаются с клиентами, которые несут запредельный груз стыда и вины, что блокирует их витальную энергию и спонтанность.

Французские психологи рассматривают «нормальный» стыд как способ саморегуляции между интересом и возбуждением. То есть, как только возбуждение индивида становится чрезмерно сильным, у него появляется стыд. В парадигме психодрамы можно говорить о пробуждении спонтанности. Если мы блокируем свою спонтанность, начинаем стыдиться. И наоборот, – если мы начинаем действовать спонтанно более, чем привычно, у нас тоже появляется чувство стыда как реакция на собственные желания, которые были долго заблокированы.

В настоящей статье авторы не исследуют причины формирования стыда и вины, а предполагают:

  1. Показать различия в чувствах вины и стыда.
  2. Поделиться опытом практической работы в группе, в ситуациях, когда в запросе или в работе участников группы возникает тема стыда.

Начнем с отличий.
Терапевту нужно научиться разделять эти два чувства. И стыд, и вина происходят из интимных взаимодействий Самости и общества, которые характеризуют раннее развитие ребенка. Стыд – категория экзистенциальная, чаще всего ассоциируется с ранними эпизодами осознания ребенком, что он – отдельный человек, который нуждается в родительском принятии и может легко его потерять. Чувство вины развивается, когда ребенок начинает осознавать, что у него есть общественные обязанности, и поэтому он должен сдерживать свои эгоистические агрессивные или сексуальные побуждения.

Стыд затрагивает идентичность – «Я какой-то не такой», а вина связана с действием – «Я сделал что-то не так».

В двух словах – стыд затрагивает Самость, вина относится к поведению.

В психотерапии стыд лечится принятием – и собственным, и терапевтическим.

Чем больше стыда у клиента, тем больше нужно терапевтического принятия в его раскрытии и проживании. Исцелиться от стыда возможно, только придя к глубокому пониманию и проживанию того факта, что истинная природа нашей личности не имеет никакого отношения к нашему предполагаемому, но ошибочному мнению о себе.

В терапии постепенно удается реализовать этот опыт. Это сложная работа, потому что клиенты обычно сопротивляются поддержке терапевта и долго ему не доверяют. Часто терапевту и ведущему группы требуются ангельское терпение и устойчивость – только через большое количество попыток проживания реального опыта принятия себя другим, такой протагонист постепенно начнет доверять и принимать новый опыт – это правда мне? я действительно хороший?

Именно поэтому индивидуальная терапия с таким клиентом длительная – зато встраивается в жизнь прочно и навсегда. Групповая терапия таким клиентам принесет также много пользы, зачастую даже может быть эффективнее сочетать с индивидуальными сессиями. Потому как группа – это модель социума, и в отношениях участников обязательно проявятся все способы обхождения со стыдом и защиты от него, которые постоянно срабатывают в повседневной жизни

Бессознательно «стыдливый» клиент конечно же зависит от того, каким терапевт предстает в его глазах, и от того, каким клиент сам хотел бы выглядеть в собственных глазах. Если терапевт не проработал свои переживания стыда, это осложняет или делает невозможным терапевтическую работу с клиентом, а в группе– тем более. В таком случае – скорее всего ведущий получает либо сильную динамику, либо сонную группу, которую никак не удается разогреть. Поэтому важно отмечать нераспознанный или избегаемый стыд участников. Не получается с группой – всегда можно ориентироваться на свои контрпереносные чувства.

Стыд и вину часто путают как клиенты, так и терапевты. Самый примитивный способ различить их – это помнить, что стыдящийся человек думает: «Как Я мог совершить это?», а виновный: «Как я мог совершить Это?»

Причем, одно и то же поведение может пробудить стыд в одном человеке, вину в другом и оба чувства в третьем. И даже тривиальные действия, которые, казалось бы, никак не связаны с виной (например, не почистить утром зубы) могут всколыхнуть вину с тем же успехом, что и стыд, если они связаны, даже чуть незначительно, с общественными или семейными принципами.

Часто терапевт встречается в работе с обоими переживанями клиентов. Важно понимать, что некоторые клиенты могут обозначать переживание стыда как «вину» в основном потому, что слова «стыд» просто нет в их словаре. Тогда клиенту можно помочь через обучение – часто он просто нуждается в том, чтобы его научили основным терминам, и тогда он сможет начать различать эти чувства.

Терапевтически полезно провести отдельно работу со стыдом и работу с виной. Например, противопоставив стыду «рациональную вину», то есть вину за реальный проступок, за который можно и нужно извиниться, восстановив тем самым равновесие между человеком и обществом. Проводить терапию стыда целесообразно на аффективном уровне, помогая клиенту проявить свои тайные дефекты в безопасных отношениях. Напротив, рациональную вину правильнее конфронтировать на поведенческом и когнитивном уровнях и стимулировать к исследованию своей системы ценностей. Тогда клиент будет нарабатывать опыт действия в соответствии с ней.

Стыд и вина, несмотря на общие черты, – это разные переживания.

Сравнение минимум двух состояний поможет понять это (5).

1. Переживание неудачи как провала – это центральная характеристика человека, испытывающего стыд или вину. Для стыдящегося субъекта дефицит является внутренним – событие ощущается как жизненный провал. Переживающий стыд чувствует, что совершенно не соответствует своим жизненным задачам. Причем любым – моральные, этические, карьера, семья или даже внешний вид. Часто задачи могут отражать интернализованные родительские ожидания. Стыд появляется всегда, когда случается что-то, что заставляет индивида заметить разрыв между своим актуальным состоянием и ожиданиями.

Виновные субъекты имеют дело с другим типом неудачи. Их интересы сфокусированы больше на внешнем – что они сделали неправильно и как это отразится на них и на остальных. Их ошибка– в действии, а не в бытии. Фигурально выражаясь, вместо недолета до цели (как в случае стыда), они летят слишком далеко, переступая моральные нормы или семейные правила. Пиаже (1932) и Колберг (1963) отметили, что моральное чувство может быть сильно развито у некоторых людей и только минимально представлено, у других. Чувство вины наиболее сильно у тех, кто вырос в высокоморальном окружении.

2. Телесные реакции.

Стыд – мощное физическое событие. Типична телесная реакция человека в переживании стыда – лицо вспыхивает, покрывается испариной, у него сильнее бьется сердце, глаза опускаются вниз, колени слабеют, может бурчать в животе. В таком состоянии человек не чувствует контроля над своим телом, что делает стыд еще более глубоким. Человек может буквально или символически чувствовать, что уменьшился в размерах, превращаясь в ничтожество. Он может быть парализован стыдом, не способен сделать и шага, несмотря на отчаянное желание убежать. Переживание стыда – это двойной удар: индивид опустошен и тем, что он сам себя обесценивает, и тем, что его дефективность всем очевидна. Поэтому он как можно скорее старается покинуть зону контакта. Невыносимо ощущение, что меня видят.

Чувство вины редко вызывает реакцию всего тела. Один человек может реагировать расстройством желудка, другой – тяжестью в груди, а остальные могут вообще не отмечать никаких телесных проявлений.

Таким образом, не совсем правильно говорить, что вина ощущается так же, как стыд. «Ощущения» вины чаще являются смесью эмоций и мыслей, и это не физическая боль. Несмотря на это, виновный человек может ужасно мучиться, и его дискомфорт может быть настолько же невыносим, как и тот, что сопровождает стыд.

При избыточном переживании стыда человек не знает, чего он хочет, так как витальность с ее желаниями и потребностями заблокирована. К тому же власть любого чувства в том, что кроме него индивид не видит ничего и не проживает его. А проживать стыд – это означает найти мужество отдаться потоку стыда и замечать, что еще происходит с ним и с окружающим миром. Как в работе с любым чувством, исцеление случается, когда человек предъявляет себя и свое чувство в контакте с Другим. Часто одного этого действия достаточно, чтобы стыд перестал уничтожать.

Поэтому главная задача в работе со стыдом – восстановить способность клиента его переживать.

Основные шаги в терапевтической работе (монодрама/групповая работа).

  1. Обнаружить стыд.

Директор может заметить основные защиты у протагониста– засмеивание, подавление (контроль) стыда, стремление к идеальному образу, высокомерие, механистическое отношение к директору и к процессу, эпатаж. Скорее всего, протагонист будет ожидать от директора обязательную исключительную терапевтическую пользу.

Можно использовать Амплификацию (техника усиления наблюдаемых феноменов). Она может быть полезной техникой для предъявления защит протагониста или динамки искажений в переносе, которые вызваны стыдом. Каждый клиент полагается на терапевта в том, что он поможет сохранить предпочитаемую версию Самости или наоборот, поможет скрыть те части Самости, которые никто и не должен видеть.

Часто клиенты рассказывают, что чувствуют большое количество злобы к терапевту за то, что он «добрый и терпит мой стыд и позор». Также позиция принятия терапевтом стыда клиента и источников этого стыда, порождает у клиента тревогу и смущение.

На этом этапе важно знать, что в драме стыд у протагониста может появиться внезапно, в ответ на рядовую реплику директора или неожиданно на чей-то дубль, особенно, если он связан с неосознанными травматическими ситуациями.

  1. Легализовать стыд.

«А можешь попробовать сейчас о своем стыде рассказать? А можешь, рассказывая, посмотреть на людей вокруг, сохраняя контакт с кем-то в группе или со всеми?» Если протагонист не готов, настаивать не надо. Но если получится взглянуть на группу хоть краешком глаза, то протагонист, которому стыдно, получает опыт принятия. И еще очень болезненно, и хочется отвернуться, но уже в ощущениях у него появляется нечто, почему хочется оставаться в контакте с другими. И тогда можно двигаться дальше в драму, к проживанию своего стыда.

На этом этапе можно ввести фигуру стыда и обеспечить встречу протагониста с чувством стыда. Обмен ролями не всегда уместен, часто даже неполезен, но зато можно проверить, что делает с протагонистом фигура стыда, и что протагонист делает с ней. Задача директора здесь – помогать протагонисту замечать еще что-то, еще что-то и еще что-то, кроме стыда. Можно подключать группу через дублирование.

  1. Трансформация стыда.

Если в драме у протагониста не меняется образ себя (а мы помним, что стыд затрагивает Самость), терапии стыда не происходит. Всегда можно и нужно прояснять – А когда ты говоришь о том, что кроме стыда у тебя появилась благодарность, что происходит с тобой? Такой вопрос будет продвигать клиента ближе к пониманию своего состояния.

Клиент начнет меняться только тогда, когда сможет выйти из своего сконцентрированного на стыде состояния и сможет замечать что-то еще, когда его жизнь станет интересней, чем задачи, которые он себе ставит. Например, в круге он говорит: мне стыдно сказать жене, что я мечтаю о сексе каждый день, а не раз в неделю как у нас. А на вопрос – что у тебя происходит в жизни? Отвечает – ничего особенного, да, вот квартиру купил и машину поменял. Это означает, что он уже на подходе к разрешению своего стыда– это очень хорошая подсказка и помощь терапевту, который уже отчаялся работать…

Поэтому, обходиться с таким деликатным состоянием, как стыд, терапевту должно не бороться с ним, а восстанавливать чувствительность клиента к витальности – его желаниям и потребностям, помогать клиенту развивать спонтанность. Если постепенно высвобождать витальную энергию, стыду будет нечем питаться. Можно даже «разбудить» спонтанность в другом сегменте жизни клиента, а не в том, с которым он пришел к вам. Главное– запустить процесс, и тогда к человеку вернется способность чувствовать, в чем он нуждается.

Терапия стыда.

Работа со стыдом – ювелирная, сложность в том, что к нему нет доступа.

Мы помним, что терапия стыда заключается в том, чтобы восстановить его проживание в контакте с другим человеком. Нельзя прожить стыд и больше его не чувствовать, он останется навсегда, но перестанет отравлять. Важно, чтобы родители (или терапевт) давали возможность себя идеализировать, а потом в себе разочароваться, выдерживая это и оставаясь в контакте. Если разочароваться в родителях не получается, невозможно вырасти. Поэтому терапевту крайне важно устойчиво выдерживать, что клиент в нем разочаровывается; попросту – обесценивает. Так терапевт/директор в драме должен быть «внимательным родителем», который аккуратно поддерживает процесс клиента. Очень сложная и кропотливая работа.

Вообще, если в драматизации вы замечаете, что «становится выпуклым» стыд, можно чаще, но аккуратно! подхваливать протагониста, чтобы драма не остановилась и у группы хватило энергии для ее завершения. Если так случилось, что в работе вы неосторожно спровоцировали стыда больше, чем наблюдаете феноменов в сцене, не торопясь, но обязательно сразу, необходимо дать протагонисту поддержку. Потому что работа со стыдом – это практически работа с травмой, и ретравматизировать протагониста в данном случае не имеет никакого смысла.

Итак, работать с протагонистом в аффекте стыда нужно очень бережно, давать поддержку малыми дозами, иначе он воспримет вашу заботу как агрессию, и вы зайдете в тупик. А ведь есть еще остальные участники группы, их тоже может «вынести».

Дело в том, что у стыда есть «емкость» с определенным объемом витальности. И своей активной поддержкой вы добавляете в эту «емкость» еще больше энергии, таким образом, создаете еще больше напряжения.

Когда мы стараемся подавить, игнорировать или отбросить чувства – они возвращаются с удвоенной силой. Или как минимум с такой же, с какой вы их подавили. Ресурсы человека уходят по сути на борьбу с собой. Когда мы открыто встречаем все, что происходит у нас внутри, как бы даем чувствам место, не пытаемся им сопротивляться, они «выдыхаются» сами. Пусть не сразу, но это происходит.

Меняется уровень воодушевления, и вот человек уже в другой роли.

Работе со стыдом постоянно сопутствует сопротивление клиента.

Клиент обычно не говорит – я хочу избавиться от стыда. Он скажет – хочу изменений. И сразу начнет сопротивляться. Человек, борющийся с чувством стыда, далек от эмоционального здоровья. Поскольку единственный способ помочь клиенту в большом количестве стыда – это научить его не убегать от взаимодействия, потому что только в контакте с другими можно стыдиться или не стыдиться, именно от этого клиент либо из терапии уйдет, либо будет включать защиты.

И здесь важно присутствие терапевта. Если директор искренне проявляется в шеринге, и делится личным опытом, велика вероятность, что так он создает пространство, в котором протагонисту будет возможно постепенно стыд проживать.

Важно помнить, что у людей с невротическим стыдом нет права на ошибку – они или идеал, или ничтожество. Здесь просто сказать – Ой, да все ошибаются – не поможет. И стратегия, например, поставить родовую драму с тем, чтобы вернуть стыд кому-то из предков, не сработает или поможет, но ненадолго.

Часто бывает, что тема стыда проявляется как групповая. В такой ситуации хорошо могут помочь психодраматические разогревы, которые направлены на «необычное» поведение – смотреть в глаза, прикасаться, двигаться так, как удобно, или наоборот, вставать в неудобные позы – для того, чтобы заметить, что в группе есть возможность делать что-то необычное, и при этом оставаться вместе, в группе. Более того, когда все участники вместе делают что-то, что не очень привычное – это работает на сближение.

Так и в самой драме – протагонисту необходимо именно вживую убедиться в том, что другие тоже ошибаются, и даже директор. Если директор не признает, что ошибся, протагонист обесценит и всю работу, и директора, и группу. Но даже если так произойдет, директор сам должен быть устойчив (ведь вы-то заметили свой неверный шаг), тогда либо пробуем снять негативный перенос, либо останавливаем процесс до следующей встречи группы. Тогда протагонист вам поверит.

Д.В. Винникот: «Часто я делаю интерпретацию, чтобы показать клиенту, во-первых, что я бодрствую, а во-вторых, что я тоже могу ошибаться».

В группах всегда есть участники, которые идеализируют ведущего.Если идеализацию не фрустрировать, на смену завышенным ожиданиям в скором времени обязательно придет обесценивание, и терапевт/ведущий получит динамику в группе.

Задача усложняется еще тем, что нужно успеть пробудить у клиента интерес к жизни и к контакту с другим, прежде чем он вас обесценит и уйдет. У терапевта небольшой люфт времени между тем, когда он станет опасно близким клиенту и тем, когда у клиента появится интерес к терапевту. Важно фрустрировать невроз, когда клиент/протагонист только-только испытал радость от получения новых ощущений, так как это отдаляет его от переживания стыда.

Эффект терапии прямо пропорционален искренности и полному присутствию в Теле с клиентом. В драме протагонист обязательно станет проверять директора на стойкость вынести чувство любой интенсивности. Важно, чтобы директор различал свою эмпатию из сердца и интерес из головы. Эффективной работа будет только в первом случае.

Также стоит заметить, что работа со стыдом часто возвращает протагониста в ситуацию, когда он впервые стыд испытал сам или его пристыдила Значимая Фигура. Тогда практически мы имеем дело с травматической ситуацией.

Поскольку мы стараемся не допускать ретравматизации протагониста, в таких случаях уместно ставить аутодраму – драму, за которой протагонист наблюдает из безопасного места, которое предварительно строит для себя. Мы можем повторить то, что происходило в прошлом, следуя описаниям протагониста, можем предоставить возможность актерам некоторое время пожить спонтанно – возможно, они уловят скрытый подтекст происходяще-го и продемонстрируют его. Часто, когда раскрывается истинная картина, как Значимая Фигура умышленно (или бессознательно) «нагружает» протагониста чувством стыда, следует вспышка злости, даже гнева, который, конечно, следует отреагировать в безопасном ключе.

Существует мнение, что, если в драме клиент вдруг становится охвачен стыдом, это есть следствие терапевтической ошибки – слишком быстрая скорость работы или какое-то сложное место проскочили, или директор попал в свою тему. Правда такого утверждения в том, что если клиенты чувствуют стыд, то они не в состоянии его присвоить. Поэтому работать нужно аккуратно и «на разных скоростях».

А если ведущий группы попадает в свое непроработанное место про стыд, у него не получится присоединяться к стыду участников группы, и он стремится быстрее успокоить их, но тогда можно получить обратный эффект и все ту же динамику. Более того, для некоторых людей любое направленное на них внимание может быть непереносимым, и человек может надолго закрыться. Важно всегда помнить об этом и нарабатывать навык использовать более тонкие средства.

  • Например, можно провести структурированные упражнения для всей группы – когда каждый делится своими переживаниями по какому-то конкретному поводу, или организовать работу в парах-тройках, что позволяет участнику не испытывать на себе внимание полной группы, а принимать его «частями».
  • Можно предложить протагонисту «скажи в сторону», чтобы тебя не очень было слышно или «а на самом деле».
  • Выбрать кого-то из участников группы на роль протагониста, а самому протагонисту предложить побыть кем-то, кто хорошо его знает и относится к нему по-доброму, и попросить продолжить рассказ от лица уже этого знакомого. Часто случается, что такой подход помогает рассказать о чем-то стыдном, не про себя, но в «третьем лице».
  • Можно вдохновить клиента на креатив – например, предложить иронично обыграть «стыдливое место» или отыграть противоположность. Также может продвинуть драму «немая сцена» – протагонист молча сначала показывает телом. Как он стыдится, и тут же совершает прямо противоположные движения.
  • Иногда случается, что протагонист не может ответить на вопрос «что самое страшное может случиться, если ты сделаешь это?» И тогда может выручить сцена проигрывания этого самого страшного исхода. Очень часто, если протагонист соглашается, сцена заканчивается смехом протагониста и словами «почему, как же я раньше не попробовал!». Конечно, очень важно не навязывать свои идеи, а лишь предлагать – потому что если протагонист пойдет в работу без должного желания участвовать в этом непростом для него эксперименте, то он может получить травматический опыт или ретравматизацию прямо в процессе драмы.

В заключение отметим, что в ситуации, когда вы работаете краткосрочно, и у вас не было возможности тщательно исследовать историю клиента/протагониста, действительно сложно развести стыд, вину и травму. Поэтому, даже если вы привыкли рисковать в драме и достигать высоких целей, не стоит обесценивать своего ролевого директора, если вы старались, но не получилось. Если это одна из первых встреч протагониста со своими фундаментальными чувствами, ему достаточно будет к этим чувствам прикоснуться и увидеть их из Зеркала. Психотерапия – это история маленьких, но уверенных, шагов.

Литература

  1. Бьюдженталь Дж. «Наука быть живым. Диалоги между терапевтом и пациентами в гуманистической психотерапии». – Корвет, 2005.
  2. Келлерман П.Ф. Психодрама крупным планом. – М., 1998.
  3. Пиажэ Ж. «Психология интеллекта». – СПб.: «Питер», 2003. Стр. 192.
  4. Робин Ж. Мари. Лекция «Стыд».
  5. Роналд Т. Поттер-Эфрон «Стыд, вина и алкоголизм». – Институт общегуманитарных исследований, 2002.
  6. Часть материала взята на основе обучения в МИГиП, 2015-2016 гг.

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Как бояться, чтоб не испугаться? Или храбрый не тот, кто не боится…

Писаренко Наталья

Писаренко Наталья

Образование Психолог (1999) Кандидат психологических наук (2004) Психолог-консультант (2011) Психодраматист (2015) Место работы Тренер 1-й и 2-й ступени обучения в МИГИПе (Санкт-Петербургское региональное представительство) Пси...

Страх – это базовая эмоция, связанная: с ожиданием угрозы или опасности (про опасное будущее); с нахождением в небезопасной ситуации (про опасное настоящее); с воспоминаниями об опасности (про опасное прошлое). И в страхе всегда есть предмет опасности.

Тревога – это беспередметный страх, размытое психическое возбуждение, связанное с неясной опасностью. Переживая тревогу, организм мобилизует и генерализует энергию для действия в стрессовой ситуации. И тогда это позитивно. Но, если я в состояниитревоги не перехожу к действию, она накапливается. Это как бы прерванное или остановленное психическое возбуждение. И тогда это негативно, потому что зачастую это возбуждение соматизируется – идет в тело.

Человек может переживать страх в самых разнообразных ситуациях, но для него все они имеют одну общую черту: всегда воспринимаются человеком, как ситуации, в которых под угрозу поставлено его спокойствие и безопасность. Таким образом, нормальное состояние для человека – это безопасность. Это вторая по значимости потребность человека после физиологических.

У маленьких детей и животных переживание страха связано с боязнью физического повреждения или дискомфорта.

По мере взросления человека меняется характер объектов, вызывающих страх. Потенциальная возможность физического повреждения для большинства из нас не представляет собой угрозы в силу её редкости. Гораздо чаще нас страшит то, что может уязвить нашу гордость, самолюбие, снизить самооценку. Мы боимся неудач и психологических потерь, приводящих в нашей душе настоящий переворот.

Страх, как базовая эмоция имеет физиологические проявления: выброс адреналина, учащение сердцебиения, уменьшение глубины дыхания, повышение уровня сахара в крови, сужение поверхностных сосудов, повышение потоотделения, определенные изменения позы тела, передвижение глаз к периферии и т.д.

Эти проявления считаются физиологической подготовкой к бегству (которое, впрочем, может не состояться) или реализоваться в замирании, затаивании, а в некоторых случаях эта подготовка может реализоваться в защитной агрессии.

Для чего же нам бояться? Исходя из идеи, что изначальное предназначение большинства эмоций – это регуляция взаимодействия живого существа с окружающей средой, можно выделить, по крайней мере, два важных для нас способа того, как это регулирование происходит. Применительно к страху это будет звучать так:

  • Страх стимулирует появление энергии, которая побуждает к бегству из опасной для индивида ситуации.
  • Страх как сильный эмоциональный отклик оставляет в памяти образ опасных ситуаций (в которых было испытано это переживание) для более успешного их избегания в будущем.

В результате переживания страха возможны следующие  реакции:

  1. Бегство от опасности (страх остается, но не копится — энергия переходит в действие).
  2. Замирание и оцепенение, что приводит к состоянию и переживанию беспомощности (страх остается и копится, становится «токсичным»).

Эти реакции характеризуют «детское» поведение, человек переживает регрессию, слабость и беззащитность.

Но есть «взрослые» реакции на опасность:

  • Агрессия (преодоление страха через гнев, выражение злости, когда «уже нечего терять!», есть готовность все потерять, пережить ужас и принять то, что может исполниться. Как правило, пережив ужас и шагнув навстречу страхам, страхи «испаряются»). Энергия переходит в активное действие навстречу опасности, и страх улетучивается.
  • Интерес и Азарт (энергия переходит в действие, и страх обесценивается).

Как работает психодрама в практике психотерапевтической помощи клиенту?

Здесь важно определить, насколько страх клиента рациональный или иррациональный.

Рациональные страхи всегда имеют «объективную» сторону опасности (например, страх простудиться, легко одевшись в холодную погоду), в отличие от иррациональных, фантазийных страхов, не имеющих обьективную сторону опасности (например, страх пауков, страх опозориться, страх публичного выступления).

Рациональный, реальный страх терапевту как раз стоит поддерживать, опираясь на здравый смысл и передавая клиенту мысль о том, что этот страх снимается действием (в подобном случае – действием одеться потеплее в холодную погоду) или информацией (узнать прогноз и, если похолодания не ожидается, – одеться легко).

В более серьезной ситуации, если клиент (женщина) говорит о том, что приближается к возрасту мамы, которая умерла от онкологии, и боится такой же смерти, важно донести до нее мысль о необходимости ее личного обследования или анализов. В этом случае полезна будет организация психодраматической встречи с ее мамой. В ходе такой психодраматической постановки возможна не только более авторитетная передача мысли клиенту о важности медицинского обследования и наблюдения от самой важной и ценной фигуры для клиента (ее матери), но и возможность переживания этого страха в непосредственном контакте с образом матери. Дело в том, что этот страх не только регрессирует клиента – она переживает слабость и беспомощность, но и возможно является эмоциональным «мостиком» ее связи с мамой.

В практике, с помощью материализации этих переживаний в психодраматическом действии удалось помочь клиенту вернуться в детское состояние (легализация ее регресса), а также с помощью ролевой психодраматической постановки воспроизвести контакт с матерью и в диалоге получить от нее много разных посланий. В психодраматическом действии степень здорОвости посланий от матери и чувственном принятии их клиентом терапевт мог корретировать техникой дублирования в сцене и аналитической работой с клиентом в Зеркале. Такой психодраматический способ контакта с мамой помог ей реализовать потребность этой связи и пережить ее напрямую, а не невротически «криво»: через непрекращающийся страх или, тем более, через подобный диагноз. В этом смысле психодрама в работе с таким рациональным страхом может быть очень целительна.

Но чаще всего терапевт имеет дело с невротическими, иррациональными страхами: страх абсолютного  безденежья, страх опозориться, страх осуждения, страх голодной смерти – и это все это часто про страх будущего. Будущее непредсказуемо, но клиент часто рисует страшные его картинки и, естественно, сам себя ими пугает, переживая «предвосхищенную травму»: плохого в реальности еще ничего не произошло, но своими фантазиями о будущем клиент уже «поранился». Такие фантазии могут блокировать его действенность в настоящем, что может быть для него неполезным.

Опишу случай и психодраматическую работу с клиентом, который часто пребывает в состоянии страха и боязни, которые блокируют его активную жизнедеятельность и движение к реализации его потребностей.

Женщина, 35 лет, врач, не замужем и не имеющая детей, обучается психотерапии по методу психодрамы, в групповой терапии оформила запрос на работу со страхами: страх быть красивой, страх быть лидером, страх быть психотерапевтом, страх иметь семью, страх быть благополучной. В начале психодраматической работы были выбраны актеры на роли конкретных страхов. Эти страхи были материализованы через 4 оболочки роли: соматическую, психическую, социальную и трансцендентную, которые, «ожив», дали протагонисту свои послания запрещающего и пугающего характера.

В Зеркале, когда сцена взаимодействия дубля протагониста и «страхов» ожила и была проиграна, директор протагонисту задала вопрос: «от кого в семье она могла вербально слышать или невербально чувствовать и воспринимать подобные послания?» Когда протагонист начала осознавать, что эти послания давались людьми ее рода и семьи, сцену изменили по модели выстраивания социального атома.  У страхов появился «адрес» и «человеческое лицо».

Страх быть красивой превратился в мамино послание, страх быть лидером – в послание бабушки по маминой линии, страх благополучия в дедушкино послание, а страх иметь семью – в слова бабушки по папиной линии.

Кроме того, когда протагонист встала в свою роль и услышала все эти послания, она смогла перестроить сцену со страхами, используя социометрический подход, являющийся важнейшей частью работы с социальным атомом клиента. Протагонист выстроил определенную дистанцию с каждым персонажем, находящимся в той или иной роли. В Зеркале картинка ожила уже совершенно по-другому. Стало видно, какой из персонажей является важным для протагониста, так как он дистанционно ближе всего к нему находится и его послание протагонист слышит наиболее ярко, а какие послания каких персонажей почти не слышны.

Такой перевод символической сцены со страхами в реалистичную сцену с персонажами и посланиями членов семьи протагонииста уже имеет целительный характер. Уровень невротического напряжения иррациональных страхов всегда снижается, когда они оформляются в определенный человеческий образ персонажа и его субьективные послания. Когда есть адрес и есть дистанция, диссоциация (я – это не моя мама, я – это не мой дедушка), всегда легче с этим адресом конфронтировать, принимать или не принимать послания определенного персонажа.

В этой работе мы пошли дальше, так как протагонист жаловался, что из-за страхов он не может действовать, и я, как директор, решила дать ему возможность «пожить» в сцене в контакте со своей семьей и их посланиями. Во-первых, встав в свою роль, протагонист уже мог что-то свое сказать в ответ на послания членов своей семьи. Во-вторых, я как директор, предложила всем персонажам бывших «страхов» озвучить свои послания одновременно, устроив психодраматический хор, а протагонисту, одновременно с этим, что-то поделать и телесно пожить в сцене, а также невербально поактивничать. Протагонист живо подхватил эту идею и в сцене отделил всех персонажей символической загородкой, а затем начал дурачиться, двигаться как хочется, танцевать, потому что позволил себе это, несмотря на послания об опасности своих родственников. То, что у протагониста высвободилась энергия, и он смог пожить в сцене, подвигаться так как он хотел, позволило продвинуться протагонисту в своей цели стать более свободным внутренне и более активным в жизни.

Одной из форм работы с иррациональными страхами может быть психодраматическая работа с травмой. Возможно иррациональные или фантазийные страхи могут преследовать человека в связи с травматическими переживаниями прошлых вытесненных событий, оставившими след в психике в виде страха за близких. Например, страх смерти у вполне благополучного клиента (женщина), которая здорова, у которой в семье никто не болеет, никого нет из пожилых людей преклонного возраста, которые могут в ближайшее время умереть. Но этот страх оказался связанным с травматическим переживанием смерти бабушки, когда она, будучи ребенком лет 6-7 оказалась одна с ней в доме. Бабушка, которая только что была жива и вот, она уже умерла, а взрослых рядом не оказалось, произвело на девочку неизгладимое впечатление. И этот  страх как оказалось, эмоционально «фонил» все эти годы. Травму удалось «вытащить» психодраматически: директор предложил протагонисту изобразить скульптуру «я и мой страх смерти». Важно было дать клиенту опыт побыть с этим страхом, пожить в этом страхе – что как раз позволяет организовать психодраматический метод, и таким образом, приблизиться к нему, пережить этот страх и освободиться от него.

Когда был введен в роль страх, который давал протагонисту через скульптуру некое телесное послание, протагонист вспомнила, что нечто подобное она впервые ощутила, как раз в 6-7 летнем возрасте, и она «увидела» себя у постели умершей бабушки, когда она один на один с покойницей и ей очень страшно, она растеряна и не знает, что же теперь делать. Тем более выяснилось, что девочку никто не готовил к тому, что больная бабушка может уйти из жизни, поэтому тогда ее встреча со смертью близкого родственника оказалась внезапной, страшной и очень жесткой.

Для «подлечивания» протагониста была сформирована ресурсная символическая сцена, когда рядом с ребенком в этой сцене соприкосновения с умершей бабушкой, ее поддержали два символических, но очень сильных и важных персонажа: «Жизнь» и «Смерть». Оба персонажа были материализованы через людей из группы, самых близких для протагониста. Таким образом, в воспроизведенной травматической сцене детства протагонист оказался уже не один. Кроме того, детские страхи во многом  исцеляются честными рассказами взрослых о том, как устроен мир? Что ждет ребенка в будущем и чего ему нужно бояться, а чего не стоит? Ресурсные персонажи «Жизнь» и «Смерть» в сцене «рассказали» ребенку как устроен мир живых людей, каков естественный порядок жизни: рождение-жизнь-смерть, поругали родителей ребенка, которые оставили девочку одну с умирающей бабушкой. Протагонист в роли ребенка получил желанное облегчение – во-первых, он оказался в страшной для него ситуации не один,  во-вторых, получил информацию о том, что случилось, и что это – нормальное естественное явление в жизни каждого человека, в-третьих, получил обьяснение от авторитетных лиц, что самым «нездоровым» в этой ситуации является то, что родственники оставили ребенка одного в доме, где бабушка была при смерти, в-четвертых,  ребенок получил разрешение позлиться на всех – на бабушку, которая вдруг удумала умереть, когда никого кроме девочки не было дома, на родственников, оставивших ее одну. Легализованная злость ребенка, позволила протагонисту прорваться сквозь сковывающий его страх, освободиться от токсичного заряда, копившегося все эти годы. Такой страх называют посттравматическим.

Еще важно отметить, что многие иррациональные страхи перестают беспокоить человека тогда, когда ему дают возможность пережить их в психодраматическом пространстве по принципу: «что произойдет, если…». Часто материализация страшной сцены дает выход на бессознательные потребности клиента, к которым напрямую нет доступа.

Так, была проведена психодраматическая работа с клиентом, который боялся нищеты. Я, как директор, предложила ему детально материализовать этот страх через сцену: что самого страшного может случиться, когда у тебя не будет денег. Протагонист построил сцену того, как он без денег опускается на самое дно жизни, становится бомжом, который живет на улице общается с себе подобными, и ни за что не отвечает. В ходе постановки важно было выяснить чувства протагониста, который, по мере драматизации, расслаблялся, блаженная улыбка посетила его лицо, он получал удовольствие, когда чувствовал опору, валяясь на земле, он радовался тому, что не надо никуда спешить и ничему соответствовать. В этой сцене протагонист получил много кайфа – эмоциональной радости. Когда в Зеркале он посмотрел на свою жизнь «без денег», как бы со стороны, он понял, что очень устал – от своей жизни, где много напряжения, от того, что надо все время находиться в цейтноте, чего-то достигать и чему-то соответствовать, насколько он соскучился по размеренной и беззаботной жизни, но эту потребность он упорно игнорировал. Игнорировал настолько, что только через страх нищеты удалось ее выявить. Таким образом, эта сцена позволила выявить  «вторичную выгоду» такого иррационального страха и получить доступ к скрытым истинным потребностям клиента. С  протагонистом состоялся разговор том, как можно все-таки реализовать потребность в отдыхе, расслабленности и спокойствии в его жизни, не прибегая к крайней мере «жизни в нищете».

Таким образом, страх имеет некоторые выгоды для человека: защита и безопасность. Когда страх выступает у человека в форме защиты – это контроль над ситуацией, контроль над своей безопасностью. Страх и тревога – это бдительность, это «сторожевой пес» на защите здоровья, комфорта и спокойствия человека. Именно рациональные страхи и тревога оберегают человека от «уничтожения» и «самоликвидации».

Но страх может быть и токсичным, отравляющим реальную жизнь человека, препятствующим спокойствию, расслабленности и наслаждению жизнью. И, поскольку, иррациональные страхи имеют глубоко бессознательные основания, психодраматический метод «материализации страхов» является очень эффективным в работе над «доступом» к истинным причинам страха человека, к его вторичной выгоде или к проявлению скрытых потребностей клиента.

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Психодрама в работе с женским бесплодием

Психодрама в работе с женским бесплодием
Ободовская Юлия

Ободовская Юлия

Психодраматическое образование 3я ступень обучения психодраме, сертификат МИГИП. 2008-2012 Московский Институт Гештальта и Психодрамы, 1ая и 2ая ступени обучения психодраме. Сертификат МИГИП. 2015-2017 Московский Институт Гештальта и Психо...
Понятие психосоматических расстройств и методы работы с ними прочно вошли и закрепились в современной практической психологии. Женское бесплодие является частным случаем психосоматического расстройства. Это заболевание может быть скорректировано воздействием на психику человека.

Целью данной статьи является демонстрация того, как психодрама как психотерапевтический метод, давно и успешно работающий с психосоматическими нарушениями, может применяться в работе с бесплодием.

Еще в середине 20го века психологи столкнулись в своей практике со случаями бесплодия у женщин, в статьях были описаны психологические особенности личности страдающих бесплодием и случаи удачного психотерапевтического лечения. Конечно же, первыми, кто начал заниматься подобной практикой были психоанатилики, которые видели причинами бесплодия вытесненные детские психологические травмы, связанные с ранним детским опытом отношений с матерью, особенности личности женщины (например, инфантилизм и маскулинность) и вытесненные бессознательные конфликты (6, 24).

Тогда же психологи обнаружили нарушения в мотивации иметь ребенка у женщин, страдающих бесплодием: ее неясность, неосознанность и амбивалентность (6, 20). Бесплодные женщины могут указывать на самые разные причины желать ребенка, не связанные с самим ребенком: например, сохранить брак, продолжить традиции или «заполнить пустоту» (6,20). Стоит добавить, что более полувека спустя важным мотивационным фактором является социальное одобрение, когда иметь ребенка является непреложным условием успешности современного человека. Амбивалентность мотивации к деторождению у бесплодных женщин так же актуальна: женщины могут испытывать желание иметь ребенка и одновременно нежелание его иметь в связи с какими-то актуальными внутренними или внешними проблемами (6,17).

Основатель современной психосоматики Ф. Александер в рамках своей психосоматической теории рассматривал бесплодие как физиологическое сопровождение вытесняемых аффективных состояний, связанных с беременностью и родами. В первую очередь речь идет о различных страхах, связанных со всеми этапами процесса репродукции: зачатия, беременности, родов и родительства (3, 17).


Важное значение для бесплодия имеют не только особенности личности женщины, но и отношения между партнерами, отношение женщины к себе и к будущему ребенку. В бесплодных парах часто наблюдаются симбиотические зависимые отношения между партнерами с доминированием одного и приспосабливанием другого (4,18).

Большинство имеющихся исследований так или иначе подтверждает влияние раннего детского опыта диадных отношений с матерью на формирование репродуктивной системы женщины. Конфликтность этих отношений может привести к соматизации в репродуктивной сфере, либо к осложнениям течения беременности и родов, либо к деструктивным отношениям с собственным ребенком и отклонениям в его здоровье (14).

Личностные особенности женщин, страдающих бесплодием, включают также недоверие к окружающему миру, которое выражается в повышенном контроле, психологической ригидности и сниженной адаптивности к новому, чрезмерной важности планирования (5).

Женщинам с бесплодием свойственна  искаженная или незрелая поло-ролевая идентификация. Маскулинные черты, включая стремление к независимости, эмансипации, самодостаточность, выражены у них более, чем у женщин, реализовавших себя в материнстве без сложностей. У них ярко выражена внутренняя конфликтность, выражающаяся в наличии полярных внутренних устремлений и мотиваций таких как стремление к независимости и зависимость от мнения окружающих, эгоизм и альтруизм, обособленность и принадлежность к группе (10).

Как бы не описывали причины бесплодия в разных подходах большинство психологов сходятся во мнении, что основной общей причиной бесплодия является стресс с соответствующими факторами его вызывающими (12). Если рассматривать бесплодие как психосоматическое заболевание с позиции теории стресса, можно заключить, что оно как и другие психосоматические заболевания является болезнью адаптации к внешнему раздражителю (18).

Здесь важны два аспекта. Во-первых, в фазе напряжения естественной реакцией человеческого организма, унаследованной от животных предков, является мобилизация всех необходимых систем и органов для осуществления адаптационной реакции бегства или борьбы и выключение всех ненужных систем и органов для экономии сил организма, в том числе и репродуктивной системы (18). Действительно, пещерному человеку в случае появления саблезубого тигра важно было быстро убежать и спасти имеющееся потомство, а не производить в этих условиях новое (1, 9).

Во-вторых, в современных условиях, когда стрессорами служат в основном социальные факторы, человеческий организм продолжает реагировать точно так же, как когда-то пещерный и при этом естественные реакции борьбы или бегства для него не осуществимы (1,18). Таким образом стресс становится хроническим, эмоции и телесные импульсы, сопровождающие естественную реакцию организма, хронически сдерживаются и служат основой для образования различных психосоматических заболеваний, в том числе и репродуктивной системы (1,18).

Важно отметить, что многие психологи в работе с бесплодными женщинами быстро пришли к заключению, что само бесплодие является сильнейшим фактором стресса для этих женщин. У них обнаруживают серьезные психоэмоциональные отклонения и неврозы, в том числе сниженную самооценку, переживание стыда, вины, чувства собственной неполноценности и одиночества, повышенную тревожность, страхи (22,23). Ежемесячно ожидая наступления беременности, они переживают хроническую фрустрацию, приводящую к депрессиям (11). Нарушения в межличностной сфере, в том числе в отношениях с партнером приводят к повышенному уровню разводов среди бесплодных пар (15). Поэтому психологическая работа с такими женщинами должна вестись с учетом их травмированности таким тяжелым жизненным опытом.

У бесплодных пар чаще обнаруживают чрезмерно высокую мотивацию к наступлению беременности (18), что само по себе уже препятствует наступлению беременности. Это подтверждает так называемый закон Йеркса-Додсона, согласно которому для достижения успеха необходим оптимальный, или умеренный, уровень мотивации, избыток ее столь же плох, как и недостаток. И чем более сложную задачу предстоит решить, тем более низкий уровень мотивации является оптимальным для ее успешного решения (2).

В рамках данной статьи важно рассмотреть взгляд Я. Морено на психосоматический симптом и в связи с этим нам понадобятся понятия ролевой теории и ролевого конфликта (13).

Морено определяет роль как «единицу консервированного поведения» (16), как «форму функционирования, которую принимает индивид в определенный момент, реагируя на определенную ситуацию, в которую вовлечены другие лица или объекты», как «единицу синтетического опыта, куда вкраплены частные, социальные и культурные элементы», как «наименьшую единица культуры» (19). Таким образом, роль является устойчивой организацией некоторого множества аффективных, когнитивных и поведенческих реакций (16).

Роль по классификации Я. Морено, дополненной Г. Лейтц, имеет 4 уровня (16):

  • соматопсихический или соматический (телесный, «анималистический);
  • психический (связанный с аффектами, возникающими у человека в процессе деятельности и социального взаимодействия);
  • социальный (связанный с социальными взаимодействиями и социальным развитием личности);
  • трансцендентный (экзистенциальный, надличностный).

При этом нормальное ролевое развитие предполагает поэтапное продвижение от соматического уровня к трансцендентному. «В ходе нормального развития на каждой стадии добавляются новые роли, тогда как отдельные уже существующие роли теряют свое значение или же исчезают вовсе» (13). Психическое здоровье личности предполагает возможность находиться на всех четырех уровнях одновременно (16).

Психические и психосоматические нарушения Морено рассматривал как нарушения ролевого развития, которые выражаются в нарушениях ролевого поведения. «С точки зрения Морено болезнь возникает в результате нарушений наследственности, внешних патогенных влияний или нарушений межчеловеческой, т. е. социоэмоциональной среды, наносящих ущерб спонтанности, социоэмоциональному и ролевому развитию» (13).

Психопатология с точки зрения теории ролей возникает одним из следующих способов (13, 16):

  • перескакивание с одного уровня на другой без достаточного развития ролей промежуточного уровня;
  • застой в развитии ролевого репертуара;
  • регресс с ролей более высоких уровней на роли уровнями ниже.

Важно отметить, что в случае психосоматических нарушений (в том числе таких, как женское бесплодие) могут иметь место все три способа. Например, перескакивание в развитии с соматического на социальный уровень приводит к недостаточности развития психических ролей и тогда человек вынужден действовать в соматических ролях. Причины такого перескакивания могут быть разными: непринятие детской эмоциональности матерью, вытеснение сильных эмоций вызванных психотравмирующей внешней ситуацией, ситуация в семейной системе требующая форсирования развития ролей социального уровня и др. (25). Психосоматическое нарушение само по себе уже указывает на то, что человек регрессирует до соматического уровня ролей (25). Демонстрацией застоя в развитии ролевого репертуара является сама невозможность перейти от роли взрослой женщины и жены к материнской роли.

Важно также отметить, что проведенные Морено исследования показали, что большинство ролей состоит из кластера более частных ролей, которые проявляются не все разом, а попеременно в рамках большой роли (16, 19). Например, большая роль женщины состоит из частных ролей матери, жены, хозяйки, любовницы и др.

Основной причиной психических нарушений, в том числе психосоматических симптомов и заболеваний, Морено видел ролевой конфликт (13, 16). Выделяют следующие виды ролевых конфликтов (16):

  1. Интраролевой или конфликт внутри кластера одной роли. Это очень характерный вид нарушения при бесплодии и проявляется в непринятии или конфликте частных ролей большой материнской или женской роли: например, принятие роли воспитательницы своих детей, но непринятие роли беременной, конфликт между ролями жены и матери и др.
  2. Интерролевой или конфликт между двумя исключающими друг друга ролями в данных конкретных условиях здоровья, среды и прочих ресурсов личности. Примерами проявления такого рода конфликта у женщин, страдающих бесплодием, может быть конфликт между ролями матери и профессионала, делающего карьеру.
  3. Интраперсональный или конфликт между двумя внутренними ролями, которые были внешними ролями в прошлом. Наиболее часто встречающийся конфликт у женщин, страдающих бесплодием: конфликт между материнской и детской ролями.
  4. Интерперсональный или конфликт между двумя внешними ролями в настоящем. Очень часто встречающийся конфликт у женщин с проблемами репродукции: внутрисемейный конфликт между ролями жены и мужа.

С помощью своих техник психодрама позволяет, опираясь на очевидный соматический уровень роли протагониста, через действие в роли достроить все остальные уровни, необходимые для выявления и разрешения ролевого конфликта, который явился причиной появления психосоматического нарушения. Или, говоря проще, психодрама позволяет перевести телесный язык психосоматического нарушения на язык эмоций и действий (8, 25).

Список возможных техник и способов психодраматической работы с психосоматическими нарушениями включает (8, 25):

  • работу с телесной метафорой
  • работу с языковой метафорой, описывающей болезнь
  • обмен ролями с симптомом
  • телесную скульптуру
  • социальный атом
  • проигрывание взаимодействия между материнской и детской ролями (в случае работы с женским бесплодием
  • футуропрактика — построение сцен будущего без симптома
  • и многие другие

Важно отметить, что психодраматическая группа представляет собой особый вид терапевтической группы, где ведущим устанавливаются определенные границы, соответствующие структуре психодраматического действия, и формируется принципиально другое отличное от любых других терапевтических групп пространство, в котором групповое становится над индивидуальным, т. е. выражаясь в терминах гештальт-терапии слияние является базовой формой бытия (7).

Данная особенность психодраматической группы представляется автору особенно актуальной для женщин, страдающих бесплодием, учитывая их личностные особенности (недоверие окружающему миру, склонность к созависимости) и нарушения (ранний детский опыт отношений с матерью). В психодраматической группе вероятность того, что они будут чувствовать себя безопасно, комфортно и получать то, что они как раз и недополучили на соответствующей стадии личностного   развития, существенно возрастает по сравнению с обычной терапевтической группой.

Дальнейшие практические рекомендации, приведенные в данной статье, опираются на опыт практической работы автора с женщинами, страдающими бесплодием, в частности, в групповой форме — в формате однодневного тематического авторского тренинга «В ожидании беременности».

Тренинг построен по классическому психодраматическому формату: разогрев, действие, шеринг. В качестве разогрева использовались специально придуманные упражнения, в качестве действия — групповые упражнения, групповая и индивидуальная психодрамы.

Важнейшим аспектом работы психолога является личный опыт в теме и готовность к самораскрытию, что помогает создать доверительные отношения с участницами. Поэтому на первом кругу или на начальном этапе установления контакта автор рекомендует рассказывать свою историю деторождения и материнства, участвовать в упражнениях, показывая на себе как и что нужно сделать, давать личный поддерживающий отклик в шеринге. Вообще таким участницам свойственна сильная эмоциональная травмированность, важно относиться к их опыту с уважением и безоценочно, поддерживать их усилия по изменениям своей психики, поддерживать их поиск ресурсов взросления и решения своих жизненных задач.

Ведущему групп следует обратить внимание на создание поддерживающей и безопасной атмосферы в группе. В этом помогают эмоциональный поддерживающий отклик ведущего на феномены участников, самораскрытие, доступность телесного контакта с ведущим (объятий). Также важно задать ясные и четкие границы группы. Это можно сделать через задание четкой структуры дня, объявив ее участникам в начале, обязательное согласование изменений с группой, задание правил группы, особенно важны конфиденциальность и безоценочность. Также в этой теме важно поводить тренинг с небольшим количеством участников, чтобы можно было уделить достаточно времени для процессов каждого участника.

Далее приведены описание и анализ наиболее удачных тематических разогревов и упражнений.

Разогревы.

Задачами разогревов в тренинге была наладить контакт между участниками, актуализировать переживания, связанные с темой, подготовить к психодраматическому действию, пробудив у них энергию творческой игры. На каждом тренинге проводились один короткий и один более длинный глубокий разогрев, которые последовательно погружали участников в тему, подготавливали их к действию в соответствующих ролях.

Важно было придумать или подобрать достаточно структурированные разогревы, чтобы не слишком подготовленная и мало знакомая друг с другом группа смогла погрузиться в достаточно болезненную для всех тему.

Некоторые разогревы, особенно мотивационная линейка и скульптура беременной являются не просто углубляющими в тему, но и одновременно диагностическими и коррекционными.

Разогрев 1. Контакт с мечтами и желаниями, связанными с детьми.

Разогрев начинается со знакомства участников в движении по типу известного разогрева «броуновское движение»: ведущий просит участников двигаться по комнате в хаотическом порядке, осваивать и замечать пространство и людей в нем находящихся, затем начать встречаться глазами с другими участниками, затем останавливаться и взаимодействовать с одним из участников, далее продолжать движение. В рамках взаимодействия ведущий просит участников поделиться с партнером информацией по заданным вопросам связанным с детьми (например, сколько детей она хочет, кого первого девочку или мальчика, что больше всего хочет с ним/ с ней делать и т.п.). Вариантом подобного разогрева был социометрический разогрев, в котором участникам предлагалось выстроиться в линейку или разбиться на группы по заданному аналогичному связанному с детской темой критерию.

Этот вариант разогрева оказался наиболее удачным для первого разогрева — в нем оптимально сочетается выполнение всех заявленных задач: он активизирует контакт в группе и погружает тему не слишком сильно, что важно для постепенного, а не резкого погружения.

Разогрев 2. Контакт со своим детством.

Участникам предлагалось разбиться на пары, далее участникам предлагалось рассказать друг другу по очереди о своем детстве, второй участник должен был выделить наиболее яркие для него моменты в рассказе первого, затем участникам предлагалось телесно показать наиболее яркие моменты из рассказа другого из пары всей группе.

Этот разогрев хорошо налаживает контакт между участницами, активизирует детскую роль, поднимает переживания, связанные с диадными отношениями с матерью в раннем детстве, готовит к осознаванию их связи с бесплодием.

Разогрев 3. Фантазия о предстоящей беременности.

Разогрев направлен на контакт с представлением о наступлении беременности, реакцией психики на это представление. Этот разогрев может иметь несколько вариантов: индивидуальный медитативный, например, в формате перелистывания календаря и остановки на дне, когда участницы узнают о своей беременности, парный — в формате приближения к партнеру, с некоторого расстояния, как метафоры приближения к беременности, в формате телесной скульптуры «Я беременная», которую одна участница делает из другой, а потом встает на ее место и осознает свои ощущения и чувства, в формате арт-терапевтических проективных техник, например, с помощью ассоциативных карт или рисунка «я беременная».

Этот разогрев позволяет хорошо осознать собственное сопротивление беременности. Все участницы были удивлены своим амбивалентным отношением к беременности, некоторым удалось осознать свои инфантильные и идеалистические представления о беременной женщине, уловить свои страхи перед ней, увидеть бессознательную деструктивную мотивацию к беременности (например, мотивацию не для себя, а для всех членов семьи или для сохранения брака, в котором сам ребенок не нужен).

Разогрев 4. Мотивационная линейка.

Это социометрический разогрев, в котором участникам предлагается найти свое место на мотивационной шкале, один полюс которой означает абсолютное желание иметь ребенка, а противоположный полюс означает абсолютное нежелание иметь детей. Ведущий проходит от одного полюса до другого и задает варианты промежуточных позиций, на основе собственного опыта и затем просит участников найти свое место на этой шкале «ногами» или «телом», не включая логическое мышление, затем, постояв в этом месте, попробовать осознать свои чувства, мысли и телесные импульсы и поделиться этим с окружающими. Ведущий задает вопросы и помогает участникам в этом процессе. Когда все участники поделились своими впечатлениями, ведущий предлагает всем переместиться в полюс «хочу» и затем в противоположный полюс «не хочу», осознать свои ощущения, чувства, мысли и телесные импульсы в каждом месте.

Этот разогрев прекрасно диагностирует чрезмерную мотивацию участниц к беременности, позволяет им осознать всю тяжесть, которую они испытывают от фокусировки на этой «сверх-ценной» идее, почувствовать легкость и освобождение, прилив энергии, когда мотивация снижается. Также этот разогрев позволяет осознать амбивалентность мотивации и уровень ответственности, который участница берет на себя за наступление беременности: например, ребенка хочу, но делать для этого ничего не готова, хочу, чтобы все само произошло, менять себя или отношения с окружающими кажется неподъемной тяжестью.

Действие.

Задачами психодраматического действия является диагностика и коррекция выявленных нарушений ролевого развития и ролевых конфликтов. В качестве  действия участникам предлагались структурированные упражнения, групповые и индивидуальные драмы участников.

В упражнениях используются арт-терапевтические техники для того, чтобы легче и лучше ввести в роли недостаточно подготовленных с точки зрения психодраматического опыта участников (например, в роли своих внутренних органов, в роль своего ребенка, в роль страха).

Упражнение 1. Работа с телесной метафорой «Моя репродуктивная система».

Это упражнение взято из учебного курса по перинатальной психологии (21). Его можно делать в парах или в группе для одного участника, оно в последнем случае будет похоже на структурированную виньетку или может перейти в драму более длительного формата.

Сначала ведущий просит участника поделиться своим представлением о том, почему беременность не наступает. Здесь участники могут давать описание медицинских диагнозов или просто своих фантазий на уровне, что происходит внутри организма. Далее участника просят нарисовать свою репродуктивную систему с учетом всего описанного. Рисунок может быть прямой или метафорический. Чаще всего участники рисуют свое представление о репродуктивной системе, включая влагалище, шейку, матку, трубы, яичники и как-то отмечают все описанные ими проблемы (воспаление, спайки, образования и т.п.).

Затем необходимо организовать психодраматическую материализацию наиболее важных частей изображенной на рисунке системы с помощью других участников группы или замещающих предметов. Отдельно обозначается роль хозяйки этой системы или дубль протагониста. Далее участнику предлагается побыть в ролях всех элементов, а главное — тех, которые он отмечает на рисунке как проблемные, дать послание хозяйке или другим важным ролям, услышать ответ, посмотреть на это из зеркала, если необходимо.

Данное упражнение позволяет очень быстро выявить наиболее яркие психические процессы, которые поддерживают симптом протагониста. Наиболее часто всплывают различные психотравмы, связанные с отношениями с матерью в раннем детстве и с мужчинами, причем не обязательно с текущим партнером. Упражнение очень трудное и эмоциональное, при выполнении в парном формате требует помощи ведущего в каждой паре. Для его выполнения необходим неторопливый темп и достаточное время (до 45 минут в одну сторону).

Упражнение 2. Разговор с будущим ребенком.

Другое упражнение, которое легче осуществляется в парном формате и также направлено на вскрытие психических процессов, поддерживающих ненаступление беременности — диалог с будущим ребенком.

Сначала ведущий просит участников в парах нарисовать рисунок своего будущего ребенка в метафорической форме: например, в виде животного, описать его с помощью разных характеристик. Далее упражнение выполняется поочередно для каждой участницы в паре. Перед каждой участницей ставят стул, на который кладут ее рисунок и просят представить, что это ее ребенок и у нее сейчас есть возможность с ним поговорить. Далее разыгрывается ролевой диалог между будущей матерью и ее ребенком. Партнер по паре выступает в роли дубля материнской или детской ролей. Обмен ролями продолжается, либо пока «мать» и «ребенок» до чего-то ни договорятся, либо пока ни станет очевидна проблема их встречи в реальной жизни.

Это очень удачное упражнение для однодневного формата — достаточно простое и легкое для выполнения не слишком подготовленными участниками. Оно быстро вскрывает напряжение, в связи с которым не наступает беременность: невыраженные чувства и импульсы, включая агрессию и страх, травмы предыдущих беременностей, проблемы отношений в семье, травмы раннего детского опыта и др.

Упражнение 3. Диалог со страхом.

Если в группе быстро поднимается тема страхов перед беременностью и родами, то имеет смысл сделать упражнение на исследование и коррекцию страха.

Упражнение делается в парах. Сначала всех участников просят нарисовать свой страх, затем положить рисунок на стул перед собой и найти дистанцию, на которой участники могут разговаривать со своим страхом. Затем разыгрывается диалог со страхом. Задача каждой роли — осознать чувства и дать послание. В ходе обмена важно понять защитную роль страха. Обмен может продолжаться до тех пор, пока не наступит существенное снижение накала переживаний.  Второй участник в паре помогает первому выполнять это упражнение, дублируя реплики из ролей.

В качестве действия важно рассматривать индивидуальные и групповые драмы. Например, в ходе одного из тренингов была сделана индивидуальная работа, тему которой можно обозначить как «встреча сперматозоида и яйцеклетки». Для драмы была использована метафора из речи протагониста о том, что у нее с мужем все очень хорошо, а это просто сперматозоид с яйцеклеткой не встречаются. Далее была поставлена сцена этой «невстречи» сперматозоида с яйцеклеткой, которая в зеркале напомнила протагонисту ее отношения с мужем, далее состоялся диалог с мужем. Протагонисту удалось отреагировать чувства и осознать, насколько она эмоционально разделена с мужем, при кажущейся близости одинока рядом с ним, насколько ей не хватает от него поддержки ее чувств и потребностей в их отношениях.

После каждого упражнения или работы производился шеринг, в ходе которого участники делились своими эмоциональными откликами и осознаваниями по поводу работы. После шеринга ведущей важно было дать некоторые аналитические пояснения по поводу работы участников, прокомментировать работы с точки зрения психологической теории и практики для того, чтобы участники лучше понимали причинно-следственные связи их психических процессов с ненаступлением беременности.

В целом все тренинги получили положительную оценку и отзывы участников. Дизайн тренинга и используемый метод психодрамы полностью ответил на поставленные цели и задачи. Абсолютно все участники тренинга уходили с четким пониманием своих собственных психологических проблем, которые поддерживают ненаступление беременности. Известны как минимум два случая скорого наступления беременности после тренинга, которые сами женщины связывали с изменениями в их жизни, которые произошли именно по результатам их участия в группе. Подавляющее большинство участниц обратилось за психологической помощью после проведенного тренинга.

Опираясь на многолетний успешный опыт работы с темой женского бесплодия, автор рекомендует психодраму как один из самых действенных психотерапевтических методов для решения задач диагностики и коррекции психических процессов, поддерживающих бесплодие как психосоматический симптом, поскольку психодрама легко позволяет, опираясь на телесный «язык» болезни, выявить и скорректировать ролевые нарушения и конфликты, лежащие в основе этих психических процессов. Кроме того, психодрама как метод прекрасно отвечает личностным особенностям женщин, страдающим бесплодием, которые предполагают их высокую эмоциональную травмированность и легкую уязвимость, создавая безопасную и поддерживающую среду для исследования и коррекции их нарушений.

Список использованной литературы

  1. Palmer S. Wilding C. Beat stress with CBT: teach yourself. Hodder Education, Hachette UK. 2011. 196 p.
  2. Yerkes RM, Dodson JD (1908). «The relation of strength of stimulus to rapidity of habit-formation». Journal of Comparative Neurology and Psychology. 18: 459–482
  3. Александер Ф. М. Психосоматическая медицина. – М. : ЭКСМО-Пресс, 2002. – 352 с.
  4. Белкина Т. Готовность к материнству — это полное принятие себя как женщины. Матроны.ру  20.09.2015 http://www.matrony.ru/tatyana-belkina-gotovnost-k-materinstvu-eto-polnoe-prinyatie-sebya-kak-zhenshhiny/
  5. Богдан, Н.А. Психологические проблемы, сопровождающие проблему бесплодия и возможности оказания психологической помощи в процессе его лечения методом ЭКО// Перинатальная психология и медицина, психосоматические расстройства в акушерстве, гинекологии, педиатрии и терапии: Материалы Всероссийской конференции.- Иваново, 2001, С. 98-101.
  6. Дементьева Н.О. Психологическое значение фактора неопределенности репродуктивного статуса для психосоциального функционирования женщин с бесплодием. Научная библиотека диссертаций и авторефератов disserCat http://www.dissercat.com/content/psikhologicheskoe-znachenie-faktora-neopredelennosti-reproduktivnogo-statusa-dlya-psikhosots#ixzz4QMeiCap3
  7. Долгополов Н. Лекция для слушателей директорского курса МИГИП: Работа с группой в психодраме.19.12.2015г.
  8. Ефимкина Р. Как дела? — Еще не родила! Возможности психотерапии в исцелении бесплодия. М.: Независимая фирма «Класс». 2014. 288с.
  9. Зинкевич-Евстигнеева Т. Д.,  Фролов Д. Ф., Грабенко Т. М. Теория и практика командообразования. Современная технология создания команд / Под ред. Т. Д. Зинкевич-Евстигнеевой. СПб.: Речь, 2004. 304 с
  10. Карымова, О. С. Социально-психологические особенности репродуктивной установки бесплодных мужчин и женщин// Диссертация на соискание ученой степени кандидата психологических наук. — СПб, 2010
  11. Ковалёв С.В. «Психология семейных отношений». Москва, 1987г.
  12. Кришталь Э.В., Маркова М.В. Бесплодие супружеской пары в аспекте медицинской психологии. Харьковская медицинская академия последипломного образования.// Медицинская психология. 2008. с. 17-22.
  13. Кулаков С. А. Основы психосоматики. — СПб.:Речь, 2003. — 288 с
  14. Кулакова Е.В. Коррекция психоэмоциональных нарушений у пациенток с бесплодием в программе вспомогательных репродуктивных технологий: Автореф. дис.канд мед. наук. М., 2007. — С.27.
  15. Лаврова Т.Н. Некоторые клинико-биологические аспекты невротической депрессии у женщин /Лаврова Т.Н., Давыдов Д.М. //Российский психиатрический журнал. 2000. №4. С.37-44.
  16. Лейтс Г. «Психодрама: теория и практика. Классическая психодрама Я.Л. Морено.» – Когито-Центр, 2007. – 379 с.
  17. Логинова А.И. «Бездетный брак». http://olga2901l.narod.ru/bezdet_brak_stat.htm
  18. Малкина-Пых И.Г. Психосоматика. М.: Эксмо. 2008. 1024 с.
  19. Морено, Якоб Леви «Психодрама» / М.: Психотерапия, 2008. – 496с.
  20. Пепперел Р.Дж., Хадсон Б., Вуд К. Бесплодный брак / М:. Медицина, 1986. — 336 с.
  21. Программа специализации «Перинатальная психология в гештальттерапии. Психологическое сопровождение беременности и родов. Психология родительства» под руководством Белкиной Т. и Сопот О., МИГИП, 2013-2014 гг.
  22. Пшеничникова Т. Я. Бесплодие в браке / М.: Медицина, 1991. — 317 с.
  23. Федорова Т. А. Бесплодие неясного генеза у женщин / Т. А. Федорова // Андрология, репродукция и сексуальные расстройства. 1993. -№4.-С. 19-22.
  24. Хорни К. Психология женщины. М.: Академический Проспект, 2007. — 240 с.
  25. Шилова Ю. Кузьмин Т. Распутывание «психосоматического клубка» // Психодрама на сцене и за кулисами. Выпуск №4. М.: ООО «НИПКЦ Восход-А», 2011, с. 125-127

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

О вреде утешений или как помочь пережить потерю

Шагаева Мария

Шагаева Мария

Основное направление, используемое в работе психодрама. Образование Московский химико-технологический институт им. Д.И. Менделеева (сейчас РХТУ) Московский городской психолого–педагогический университет (МГППУ) Обучение психодраме ...

Все мы рано или поздно сталкиваемся с потерей. Что такое потеря? Викисловарь дает следующее определение: потеря – это действие по значению глагола «потерять» — Голова его тонко кружилась от потери крови и от коньяку. М. А. Булгаков, «Белая гвардия», 1923—1924 г.

— исчезновение кого-либо, чего-либо

— событие, лишившее кого-то собственности или доступа к какому-то объекту. Например, потеря «тёпленького» местечка….

— утрата, понесённая кем-либо, чем-либо в связи со смертью, гибелью, уходом и т. п. кого-либо.

Что приходит на ум, когда произносится слово потеря? Что можно потерять?

— кошелек, документы, деньги, какую-то вещь,

— честь, невинность, физическую форму, целостность, здоровье,

— работу, жилье (переезд), партнеров, супруга (развод, измена),

— друзей, близкого человека, любимого питомца (кошку, собаку, и т.д.),

— веру в себя или веру в другого человека.

Сталкиваясь с потерей в любом из перечисленных вариантов, мы встречаемся с серьезными эмоциональными переживаниями. И вполне естественно возникает желание что-то сделать с этими переживаниями: убрать, снизить остроту, поменять на противоположное. Естественное желание окружающих – хочется утешить горюющего. Новый толково-словообразовательный словарь русского языка Т. Ф. Ефремовой под утешением понимает:

— процесс действия по значению глагола: утешать, утешить,

— то, что приносит успокоение,

— разговорный: отрада, удовольствие.

Как говорил Федор Ефимович Василюк, утешение можно рассматривать, как утешить, в смысле развеселить, а это значит обесценить его переживания. Возможен и другой вариант: утешить, как утишить — в смысле сделать потише. В этом случае возникает, часто неосознаваемое, желание отстраниться от переживаний другого. Людей в этом случае нельзя обвинять в бессердечии, скорее у многих нет опыта переживания горя, попросту, они не умеют это делать – и страшно навредить, усилить и без того сложное состояние другого.

Народ придумал много пословиц и поговорок, чтоб снять остроту момента и человека настроить на позитивный лад. «Потерять можно только жизнь, все остальное можно найти и исправить». Или «Деньги потерял – ничего не потерял. Друга потерял – много потерял. Здоровье потерял – все потерял».

Издревле существовали погребальные обряды для того, чтобы переживать смерть. У каждого народа свой обряд, связанный с традицией, верованиями и климатическими условиями. Обряды дают возможность вывести чувства наружу и не застревать в них. Застревание грозит патологическим переживанием. Довольно часто на потерю восполнимую: кошелек, сумочку, документы, деньги люди реагируют проще. Что обычно говорят в таких случаях? Держись, забудь, все будет хорошо, перемелется – мука будет.

Тут важно понимать, что хочет человек этим сказать: в основном хотят поддержать, реже – отстраниться от переживаний. При этом поддерживающий часто сам испытывает замешательство или испуг. Большинство людей не умеют да и не хотят встречаться с сильными чувствами. При встрече с потерей часто возникают амбивалентные чувства: хочется посочувствовать и чтоб сильно не затронуло. Социально правильно – отреагировать, но не погрузиться в переживание потери. Отсюда идут похлопывания по плечу, уверения, что проблема либо не серьезная, либо пройдет быстро.

А что слышит человек переживающий потерю?

— Держись! Будь сильным, слабый не справится, и он не нужен.

— Забудь, все, что произошло не ценно для другого и должно быть не ценно для меня (но это не так!).

— Все будет хорошо – не чувствуй то, что сейчас чувствуешь, живи будущим. (А не получается! Чувство не подвластно разуму, оно или есть, или нет).

— Все перемелется, мука будет! (Это тоже вариант обесценивания события, переживания и в пределе самого переживающего).

— Ничего, мы тебе нового купим, подарим (щенка, котика, птичку). Обесценивается большой пласт жизни с питомцем, обесцениваются воспоминания и переживание потери. (Здесь же – знаешь, он вообще сволочь был или стерва была, найдешь нового).

— Бедненький ты, несчастненький – так человека ставят в позицию жертвы, и часто это принимается страдающим хорошо, так как дает возможность скинуть ответственность за свою жизнь на другого. И не присутствовать в ситуации, не переживать горе/потерю.

Психологи МЧС выделили несколько «вредных» клише, которые рекомендуют избегать, работая с людьми, пережившими горе.

  • На все воля божья.
  • Мне знакомы ваши чувства.
  • Бог выбирает лучших.
  • Прошло уже три недели с его смерти, а вы все еще не успокоились.
  • Мне очень жаль.
  • Позвоните мне, если, что понадобиться.
  • Вы должны быть сильными ради своих детей.

Все эти послания звучат для горюющего как предложения перестать переживать, не чувствовать то, что с ним происходит – от тебя ничего не зависит, все это пережили и тебе не стоит обращать на это внимание. Отрицаются чувства, переживания, сам человек. Зачем? Чтоб как можно быстрее горюющий стал удобным для окружающих. Чтоб окружающие могли чувствовать себя в своей тарелке. И самое важное, чтобы он скорее вернулся к продуктивной трудовой деятельности. Поэтому я бы сказала, что утешение – плохая вещь.

Как же правильно реагировать на потерю?

Нет единственно правильного способа. Лучше – честно и искреннее. На каждой стадии переживания свои способы помощи. Важно помогать переживать каждую стадию!

Самое страшное, что умершего уже никогда не вернуть. Все, что было с ним связано, остается лишь воспоминанием. Нам никогда не прикоснуться к нему, не обнять, не поспорить, не узнать его мнение, никогда не получить его поддержки, одобрения или порицания. Все. Это тот самый Конец. Другого шанса не будет.

И здесь встает вопрос: «Как дальше жить? Нам самим, одним, без этого другого?»

Здесь психика услужливо предлагает свою помощь. На каждой стадии горевания она тактично предлагает способы совладания, позволяющие оставаться в «здравом уме».

 Стадии переживания горя и потери

В настоящей статье я опираюсь на работу Ф.Е. Василюка «Пережить горе» и на материалы трехдневок по психодраме Ж. Лурье – моих учителей в психологии и психотерапии.

1. Шок (оцепенение).

«Не может быть!» – такова первая реакция на весть о смерти или потере. Характерное состояние может длиться от нескольких секунд до нескольких недель, в среднем к седьмому-девятому дню сменяясь постепенно другой картиной. Оцепенение – наиболее заметная особенность этого состояния.

Способ выведения: психолог, как правило, не нужен. Важна искренняя забота: чай, телесный контакт, через разговоры выводить на эмоции.

Если про чай все понятно, то телесный контакт подразумевает нахождение рядом, держание за руку, обнять, но никак не секс. Во-первых, горюющий к этому не готов – вероятность зачатия велика, а рождение нового ребенка взамен умершего приведет к рождению так называемого «замещающего ребенка». Наиболее известные – Винсент Ван Гог, Сальвадор Дали, Людвиг ван Бетховен, Стендаль, Райнер Мария Рильке, Сабина Шпильрейн, Юджин О,Нил и другие.

Важно разговорить человека, чтобы воспоминания об умершем привели к появлению чувственной реакции. Вспоминая как было с ним хорошо, или о том, какой он был человек, какие у вас были совместные планы, помогут разбудить чувства. Но при этом важно помнить, что наиболее вероятная реакция будет – злость, агрессия. Злость – очень сильное чувство, которое позволяет выйти из состояния шока. В этом случае злость будет нормальной реакцией. Не стоит отвечать на нее, не стоит обижаться. Скорее всего, после агрессивной вспышки, польются слезы. Это будет означать, что стадия пройдена.

2. Поиск (по другим данным ее называют стадия отрицания).

Отличается нереалистическим стремлением вернуть умершего / утраченного и отрицанием не столько факта смерти, сколько постоянства утраты. Трудно указать на временные границы этого периода, поскольку он постепенно сменяет предшествующую фазу шока и затем характерные для него феномены еще долго встречаются в последующей фазе острого горя, но в среднем пик фазы поиска приходится на пятый–двенадцатый день после известия о смерти.

Не стоит поддерживать отрицание события и ощущения, что «это случилось не со мной». В этом случае фаза может смениться резкой агрессивностью.

Способы выведения: те же, что и в первой. Агрессивность не стоит бояться, так как сил причинить реальный вред кому-то, как правило, у горюющего нет. Психотерапевтическая работа на этой стадии не нужна.

3. Острое горе (или стадия навязчивости).

Шесть — семь недель с момента события (оно же отчаяние, страдание, дезорганизация).

Фазу острого горя можно считать критической в отношении дальнейшего переживания горя, а порой она приобретает особое значение и для всего жизненного пути.

«Сохраняются и первое время могут даже усиливаться, различные телесные реакции – затрудненное укороченное дыхание, астения: мышечная слабость, утрата энергии, ощущение тяжести любого действия; чувство пустоты в желудке, стеснение в груди, ком в горле; повышенная чувствительность к запахам, снижение или необычное усиление аппетита, сексуальные дисфункции, нарушения сна».

Это период наибольших страданий, острой душевной боли. Появляется множество тяжелых, иногда странных и пугающих чувств и мыслей – ощущения пустоты и бессмысленности, отчаяние, чувство брошенности, одиночества, злость, вина, страх и тревога, беспомощность. Типичны необыкновенная поглощенность образом умершего (по свидетельству одного пациента, он вспоминал о погибшем сыне до 800 раз в день) и его идеализация – подчеркивание необычайных достоинств, избегание воспоминаний о плохих чертах и поступках.

«Горе накладывает отпечаток и на отношения с окружающими. Здесь может наблюдаться утрата теплоты, раздражительность, желание уединиться. Изменяется повседневная деятельность. Человеку трудно бывает сконцентрироваться на том, что он делает, трудно довести дело до конца, а сложно организованная деятельность может на какое-то время стать и вовсе недоступной. Порой возникает бессознательное отождествление с умершим, проявляющееся в невольном подражании его походке, жестам, мимике.

Здесь могут и должны в норме проснуться чувства – злость на всех и вся, вина выжившего, начинают вспоминаться незавершенные отношения» (1).

Способы выведения: на этом этапе может работать психолог. Важно, чтобы в конце этой стадии человек смог начать «видеть» других людей. Как будто до этого он был в комнате один, а сейчас пустил еще кого-то к себе. Или нашел вещь, в которой будет сосредоточена память об умершем. Важно на этом этапе простить и простится.

Работа психодраматиста будет заключаться в том, чтобы помочь горюющему завершить все неоконченные разговоры и споры с умершим. Важно определить, за что отвечает, а за что нет, горюющий, что ему по силам было сделать, а что нет. Определить степень ответственности горюющего за произошедшие события. Если необходимо, то символически похоронить его, совершить все необходимые ритуалы, которые не удалось сделать в реальной жизни. По необходимости – попросить или получить прощение, а также попрощаться.

4. Остаточные толчки и реорганизация (она же стадия проработки проблемы).

Эта фаза, как правило, длится до конца года: за это время происходят практически все обычные жизненные события, и в дальнейшем они начинают повторяться. Годовщина смерти является последней датой в этом ряду. Может быть, не случайно поэтому большинство культур и религий отводят на траур один год.

За этот период утрата постепенно входит в жизнь. Человеку приходится решать множество новых задач, связанных с материальными и социальными изменениями, и эти практические задачи переплетаются с самим переживанием. Он часто сверяет свои поступки с нравственными нормами умершего, с его ожиданиями, с тем, «что бы он сказал».

Способы выведения: на этом этапе может работать психолог. Это работа по завершению отношений и началу построения планов на будущее. Психодраматист может воспользоваться техникой «проекция будущего» для «проверки» реальности построенных планов. И если есть необходимость, то помочь горюющему завершить прохождение всех предыдущих стадий, используя средства психодрамы.

5. Завершение.

«Переживание горя приблизительно через год вступает в свою последнюю фазу. Образ умершего в этой фазе должен занять свое постоянное место в продолжающемся смысловом целом моей жизни (он может, например, стать символом доброты, чести, простоты – в зависимости от того, какой дар был у него) и закрепиться во вневременном, ценностном измерении бытия» (1).

Мы знаем много примеров: Наталья Солженицына – продолжатель дела мужа, Ольга Растропович – продолжательница дела родителей. Многие жены издают труды своих великих мужей, пишут книги об их жизни.

Еще один пример – Виктор Франкл, психолог в концлагере, написал книгу «Сказать жизни «Да!».

Это фаза формирования будущего. Здесь много работы для психолога, а чисто человеческое – это с одной стороны быть рядом, но давать возможность человеку жить своей жизнью, важно сокращать степень опеки и близости до пределов дособытийных. Помочь найти смысл дальнейшей жизни.

Продуктивные и нет способы переживания.

Если на втором году после потери человек может сам съездить на кладбище, вернулся к обычной трудовой деятельности, строит планы на будущее, скорее всего работа переживания завершается нормально.

Если же в речи звучит «я этого не переживу», «я с этим не справлюсь», «да, что я, мне надо заботиться о других» скорее всего человек горе не проживает, а «заморозился», «вытеснил» переживание из сознания, ушел от переживаний. Это опасно тем, что человек перестает проживать свою жизнь, а начинает жить кем-то другим: умершим, героем, спасателем. Обычно с такими людьми трудно находиться рядом: холодно, человек сосредоточен на себе или замучает заботой и помощью. И в этом случае важно направить его к психологу. Это будет сделать не просто.

Как мы видим, утешение горюющего вредная вещь:

— не помогает пережить горе,

— не позволяет помогающему искренне сопереживать,

— не помогает работе переживания.

Помогать переживать горе – это сложное и эмоционально затратное занятие. Для этого обычному человеку надо много терпения и любви, а психологу – и эмпатия, безоценочное принятие и вера в метод.

Терапевту для работы с клиентом в горе необходим ресурс. С этой темой, действительно сложно работать. И в этом надо честно себе признаться. Мой способ – это настройка на работу перед сессией. Как правило, это не одна встреча. Я знаю, что работа горя, как и любая другая, имеет конец. Если горе бесконечно, то надо искать, где не доработали. Если мне тяжело, как терапевту, то я сначала иду к своему терапевту, понять где и что у меня осталось непроработанным. И это важно. Я не иду к супервизору искать ошибки в работе, я сначала разбираюсь со своими чувствами, и только потом ищу ошибки в работе.

А еще я верю, что пережить потерю – горе – это посильно человеку.

Мой терапевтический ресурс – это вера в посильность и конечность переживания горя. Какой ресурс ваш, пока не знаю, но он точно есть.

Литература

  1. Ф.Е. Василюк «Пережить горе».
  2. «Психодрама: вдохновение и техника» под ред. Пол Холмс и Марша Карп.
  3. Поро Морис «Замещающий ребенок».
  4. В.Волкан и Э. Зинтл «Жизнь после утраты» психология горевания.
  5. С.А. Шефов «Психология горя».
  6. Виктор Франкл «Сказать жизни «Да!».
  7. Аньес Мартен-Люган «Счастливые люди читают книжки и пьют кофе».

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Понедельник начинается в субботу… или опыт психодрамы в адаптации молодых педагогов

Мечта любого родителя – умный, позитивный, педагог, который нашел контакт с его ребенком и замечательно умеет поддерживать отношения с папами, мамами, бабушками, а также с администрацией школы. А если педагог совсем молод и сам недавно покинул университетскую скамью? Сможет ли он таким образом выстроить свою работу, чтобы все были счастливы? Задача не просто не из легких, а повышенной сложности. И часто забывается, что одной из переменных этой задачи является удовлетворенность работой самого молодого педагога, которому нужно не только войти в профессию, но и не утонуть в огромном количестве отчетов, планов, бумаг. Ответ в данной ситуации только один – молодому учителю нужна помощь. Общепринятые методы включения молодых педагогов в профессиональную деятельность чаще всего не позволяют сформировать такие навыки, поэтому в качестве ведущего метода в представленной работе была выбрана психодрама.

Метод психодрамы успешно используется при обучении различным дисциплинам в учебных заведениях общего, среднего и высшего образования в США, Германии, Франции и т. д. При использовании психодраматических техник учебное взаимодействие принимает интерактивный характер, в котором задействованы все субъекты образовательного процесса. Использование психодраматических методик поощряет к саморазвитию и открытому обмену мнениями, убеждениями, чувствами, к спонтанному честному самовыражению. Психодраматические методы интегрируют в себе средства когнитивного анализа с активным участием в действии (проектировочном, поведенческом) и групповом процессе. Психодрама, по мнению Г. Лейтс, «близка к традиционно присущим российской культуре ценностям творчества и игры, жизненного драматизма, внутренней событийности, глубины переживания бытия».

Психодраматическое пространство – это пространство всех отношений, событий, возникающих в психодраматической группе и являющихся отражением синхронной культуры и ее ценностей во всем ее многообразии проявлений. Мы можем назвать это пространство культурно-образовательным, потому что в психодраматическом пространстве осуществляется обмен, исследование и освоение культурных ценностей: ценностей отношения, ценностей переживания и ценностей творчества. Кроме того, это пространство, в котором ценности культуры не только осваиваются, но и заново создаются, творятся отношения как ценность, переживания приобретают значимость, осмысляются и становятся личностным опытом, открывается творческий ресурс и творчество во всех его проявлениях становится ценностью.

Как метод воздействия психодрама способствует ускорению личностного роста и развития, как метод взаимодействия позволяет расширить представление человека о реальности при соприкосновении «встрече» двух или нескольких психических реальностей, как метод исследования она позволяет полнее представить внутренний мир человека, определяющий его существование во внешнем пространстве. Это акциональный метод, содержащий в себе потенциал внутреннего роста и творчества.

Если обобщить специфические особенности психодраматического подхода к групповой работе с молодыми педагогами, то можно отметить следующие.

1. Психодрама трактуется как метод углубленного анализа поведения человека, причем цель этого анализа заключается в выявлении «межличностного базиса» личности. Играемая в психодраме роль должна интенсивно проживаться, тогда она позволяет разобраться в значении того, что характерно для повседневного бытия данного индивида. Играющий в психодраме соотносит проигранное со своими возможностями в реальной жизни, реалистично оценивая свой внутренний потенциал (Барц, 1997).

2. Основными смысловыми категориями, помогающими осознать специфику психодраматических методик, являются категории момента (времени), пространства, реальности и игры. «Роль времени определяется воздействием прошлого на настоящее. Можно сказать, что для уверенного движения в будущее, следует бросить взгляд назад. Вся суть сосредоточена в динамике настоящего, здесь и теперь. То, что происходит теперь, имеет значение для будущего и включает опыт прошлого». Когда время развертывается в прошлое, то здесь речь идет не о повторении (в смысле репродукции), а о переживании этого события по-новому. Помогает разобраться со своими ожиданиями «проекция будущего» как техника, которая развивает воображение, фантазию, позволяет вырабатывать умение проектировать и предвидеть события. В технике по использованию методов психодрамы обязательно включение пространства. Место действия необходимо «организовать» благодаря воображению. Каждая сцена «проживается» в воображаемом пространстве, психологическом или социологическом. Пространственное переживание способствует реалистичности воспроизведения событий. Особое значение имеет пространственное переживание дополнительной реальности (Surplus-reality), т. е. фантазий, представлений. Форма и цвет, высота и глубина, заполненность и пустота, интимность или некомфортность воображаемого пространства, характер переживаний в своем феноменологическом значении помогают реально проживать события, продуцируя спонтанные реакции, развивают пространственный опыт. Благодаря данной технике, в процессе познания конкретный опыт пространства, природы, т. е. реальности, сопровождается интенсивными чувствами, а мысли и чувства – соответствующими образами эмоционально насыщенного восприятия реальности. Способность или неспособность интегрировать во времени эмоциональное переживание – показатель развитой спонтанности.

3. Инсценирование (постановка) ситуаций, связанных с профессиональной деятельностью, требующих ценностного выбора и самоопределения помогает не только попробовать себя в профессиональной реальности и получить о ней первоначальное представление, но и определиться в отношении к данной сфере деятельности.

4. Кроме вышеописанного, цель использования психодрамы – проявление креативности и спонтанности в сфере имеющихся реальных возможностей и препятствий. Приемом, позволяющим высвободиться спонтанности в реальности, является наглядное представление в воображении жизненного пространства, в котором происходили или могут происходить события. На занятии, которое можно охарактеризовать как «ситуационную реальность», обеспечивающую близкое к действительности воспроизведение прошлых событий, реалистических переживаний, фантазий, срабатывают защитные рамки полуреальности, и индивид может полемизировать со своим воображаемым собеседником, социальными и будущими профессиональными отношениями.

5. При использовании психодраматического метода возможна проверка на реальность собственных притязаний. Психодраматическая игра является имитацией в смысле подражания, т. е. перемещения в настоящее уже минувшего или изображения чего-то воображаемого. Результат игры – проверка и закрепление адекватных способов поведения в нестандартных жизненных и профессиональных ситуациях. Усвоение ролей является фундаментальной функцией социализации. Выученные или рефлекторно закрепленные реакции, т. е. стереотипно закрепленное поведение, образуют основные элементы ролевого поведения, которые могут бесконечно комбинироваться и варьироваться. Роль является формой функционирования, которую принимает индивид в определенный момент, реагируя на определенную ситуацию, в которую вовлечены другие лица или объекты.

6. Роль – организованная модель поведения, связанная с некоторой позицией в обществе или в группе, соединенная с ожиданиями других от роли. В каждом взаимодействии, в любое время роль каждого определяется ролью другого. Все разыгрывается во взаимодействии между «Я» и «Ты», «Я» и «Другой».

Подводя итог, можно отметить, что эффективность психодраматических методов обеспечивается сочетанием главных факторов: ролевой игры и драматического диалога. Основными содержательными компонентами психодрамы являются категории момента, реальности, пространства, игры. Отсутствие адекватного понимания момента делает тщетной любую попытку развивать творческие способности личности. Пространственный опыт помогает интегрировать во времени эмоциональное переживание, основанное на восприятии реальности. Игра вовлекает в общение и переговоры, требует отреагировать на ситуацию способом, определяемым тем, как понимают другие участники свои позиции, мотивы и установки. Учет категории реальности дает возможность проявиться креативности в настоящей ситуации, эмпатическое принятие другого является основой продуктивного взаимодействия. А также работа в групповом пространстве позволяет не только пройти  обучение профессиональным приемам, а вырастить ценностную систему будущей профессии, причем, последнее оказывается важной основой для будущего профессионального сообщества.

Психодраматический процесс как педагогический, объединяет в единое целое все факторы, способствующие развитию всех его участников в их непосредственном взаимодействии, направлен на решение жизненно важных для личностного развития ситуаций. В основе психодраматического, как педагогического, процесса лежат межличностные отношения, отношения к самому себе, ценностные отношения.

После краткого теоретического обзора хотелось бы представить опыт проведения групповых занятий с молодыми педагогами.

Работа проходила с группой из 17 человек, молодых педагогов, начавших свою профессиональную деятельность в сентябре 2016 года. Все участники – девушки, возраст 21-23 года. Участники группы в большей части не знакомы друг с другом, работают в разных частях города, ведут разные предметы. Группа достаточно гомогенна по возрасту, образованию и гендерному признаку, гетерогенна по социальному статусу: часть участников имеет семью, детей, живут отдельно от родителей, часть участников живет с родителями и находится частично в экономической зависимости от родителей. Следует отметить, что у участников присутствовала достаточно высокая мотивация, так как участие в работе группы добровольное в свободное от работы время.

Время проведения занятий: ноябрь 2016 года (02.11.16; 09.11.16; 16.11.16; 23.11.16), один раз в неделю по 4 академических часа (с 15-00 до   18-00).

Первоначально план групповой работы выглядел следующим образом.

Занятие 1. Знакомство. Профессия и Я

  1. В начале встречи несколько слов о методе психодрама, ее истории, о том, как будут проходить занятия, их цели, особенностях и правилах.
  2. Собираются ожидания группы и по ходу переводятся в задачи личные (узнать, понять что-то о себе) и учебные (чувствовать себя комфортно в профессии).
  3. Для разогрева используется несколько социограмм, например, можно построить карту города, чтобы участники расположились, кто — где живет или работает (где расположена школа), также может строится шкала по какому-то признаку, например, кто, во сколько, утром встает, кто в какое время года родился и др. Подобные упражнения могут быть ориентированы на открытие новой информации о друг друге.
  4. Участникам предлагается вспомнить, как они попали на педагогический факультет и разыграть на сцене (модификация задания Жанны Лурье). Можно увидеть оригинальные сценарии выбора профессии и места обучения и.т.д. Кроме того, это задание также работает на создание общей групповой темы и групповой атмосферы. Шеринг.
  5. Подведение итогов, общегрупповой шеринг.

Занятие 2. Ученик и Я

  1. В начале встречи обозначается цель занятия: выстраивание отношений с учениками.
  2. В качестве разогрева в аудитории намечается линия времени от детства до сегодняшнего дня, на которой три рубежа: 10 лет, 15лет и сегодня. Участникам группы предлагается вспомнить, какие книжки читал, и роли каких героев хотел бы сыграть? Предлагается войти в роли этих героев, пообщаться из этих ролей. Шеринг.
  3. Упражнение «Волшебное зеркало». Каждому участнику предлагается посмотреть на себя в психодраматическое волшебное зеркало, в котором при помощи смены ролей участники рассказывают о себе из роли ученика, родителя, коллеги/руководителя. Шеринг.
  4. Упражнение «Игра в школу». Участникам предлагается инсценировать урок в классе. Молодые педагоги спонтанно берут на себя роли учеников (успешных и не успешных), кто-то берет роль учителя. После чего предлагается участникам менять характер роли: тот, кто выбрал роль отличника, меняет её на роль двоечника и так далее. Во время ролевой игры также предлагается нескольким участникам побывать в роли педагога. Шеринг.
  5. Подведение итогов, общегрупповой шеринг.

Занятие 3. Родитель и Я

  1. В начале занятия обсуждается тема отношений педагога и родителей учеников.
  2. Разогрев «Скульптор и глина». Вначале предлагается создать скульптуру своего настроения, когда все участники представят свою работу, всей группе дается задание создать скульптуру родительского собрания.
  3. Упражнение «Вызов родителей в школу» или «Родительское собрание». Участниками разыгрывается сцена с обсуждением проблемной ситуации с учеником и родителем. Шеринг.
  4. Подведение итогов, общегрупповой шеринг.

Занятие 4. Коллега и Я. Подведение итогов

  1. Цель занятия: обсуждение отношений педагогов с коллегами и руководителями, подведение итогов группы.
  2. Разогрев «Директор или охранник?». Группа предлагает каждому участнику какую-то роль в школе (кроме той, которую участник исполняет): директор, завуч, завхоз, медсестра, учитель-предметник, вахтер, охранник и т.д. (Модификация упражнения «Приглашение на роль» или «Режиссёры»), участник выбирает одну роль. Когда роли получены и выбраны всеми участниками, предлагается повзаимодействовать из них между собой. Шеринг.
  3. Упражнение «Психодраматический педсовет». Упражнение продолжает предыдущее. Группа выбирает тему педсовета и распределяет роли. Возможна обычная инсценировка профессионального взаимодействия, а также возможно проигрывание конфликтных или затруднительных моментов во взаимоотношениях с коллегами и руководителями. Шеринг.
  4. Обсуждение итогов работы группы.
  5. Общегрупповой шеринг.

В ходе практической работы с группой программа занятий была трансформирована, что диктовалось состоянием группы, а также теми процессами, которые разворачивались в ходе групповой работы. Итак, реальная работа с молодыми учителями выглядела следующим образом.

Занятие 1. Знакомство. Профессия и Я.

В начале работы в группе чувствуется напряжение. Участники мало общаются друг с другом, ждут начала занятия практически в полной тишине. Начинаем с определения цели работы группы, знакомства и ожиданий участников.

Запросы неопределенны, чаще всего говорится о любопытстве к работе психолога, в качестве личного запроса говорится о желании узнать новое о себе. В качестве учебного запроса говорится о неопределенности, напряжении участников группы на рабочем месте.

Для снятия напряжения предлагаю небольшой двигательный разогрев «Поменяйтесь местами те, кто…». Упражнение позволяет поднять уровень работоспособности в группе и продолжить знакомство с участниками. Два-три раза намеренно остаюсь в роли водящего, задаю следующие признаки: поменяйтесь местами те, кто волнуется в начале урока; поменяйтесь местами те, кто ненавидит писать бумажки по отчетности; поменяйтесь местами те, кто получал в школе текущие тройки.

В результате проведенного разогрева напряжение несколько снизилось. Предлагаю продолжить и построить карту города с обозначением мест проживания участников, во втором заходе обозначаем на карте места работы участников. Упражнение позволило участникам буквально «увидеть соседей», что также работало на цель занятия. Во время короткого шеринга участники отметили, что повысился уровень энергии, улучшилось настроение, несколько участников сели в круг рядом с теми, участниками, которые территориально находятся рядом (чаще район проживания и работы совпадал).

Так как уровень энергии группы был достаточно высок, то следующее упражнение прошло активно. Участники показывали, как они выбрали профессию педагога. В начале упражнения участники показывали сценки индивидуально (учителя, который повлиял на выбор, маму, которая также работает в школе), После 6 участника удалось к сценкам подключить группу – участники вначале спонтанно брали на себя роли одноклассников, детей, в некоторых сценках роли задавали сами участники. Сложнее всего было тем участникам, которые выбрали профессию ситуативно – не захотелось уезжать из города, решение было принято в последний момент. Именно эти ситуации позволили в шеринге обсудить ожидания от профессии, мотивацию выбора, обсудить те чувства, которые возникают у участников в данный момент: разочарование, связанное с негативным оцениваем коллег, трудностями в заполнении большого количества документов; положительные эмоции и радость от удавшихся уроков.

В итоговом шеринге участники отметили, что за время занятия удалось познакомиться с группой, появились положительные эмоции, связанные с работой группы, несколько участников отметили, что для них стало важным обсуждение мотивов выбора профессии и тех чувств, которые они испытывают на работе сейчас.

Занятие 2. Ученик и Я

В начале встречи несколько участников общаются между собой.

Для поднятия работоспособности предлагаю двигательный разогрев «А я еду…». Разогрев позволяет поднять уровень энергии в группе, улучшить настроение участников. Переходим к тематическому разогреву. Участники «входят» в роли десятилетних, пятнадцатилетних подростков. Для вхождения в роли участники вспоминают любимых литературных и киногероев, певиц и взаимодействуют друг с другом из этих ролей. Несколько ролей повторяется: три Наташи Ростовой, две Анджелины Джоли, две Бритни Спирс. В шеринге обсуждаем чувства, а также подростковых кумиров, их разнообразие.

Для следующего упражнения в качестве декорации использовала гимнастический обруч (рама волшебного зеркала). Участники по очереди рассказывали о себе с позиции ученика, родителя ученика, старшего коллеги (директора, завуча школа). В шеринге многие участники отметили, что положительные эмоции вызвало «отражение глазами ученика», больше тревог возникло в отражении глазами родителя (сомнения в компетентности молодого педагога), отражения со стороны коллег были чаще сдержанными.

Такой результат для меня был не совсем запланированным, так как цель занятия состояла в работе с отношениями с учениками. В связи с этим – обозначили цель следующего занятия и обсудили, как влияет отношение родителей (предполагаемое участниками) к педагогу на взаимоотношения с учениками.

Проведенный тематический разогрев дал хорошую основу для следующего упражнения «Игра в школу». Спонтанно был организован класс. Несколько раз производилась смена ролей с отличника на двоечника (или наоборот), четверо участников взяли на себя роль учителя (последовательно). Было заметно, что участникам группы большее удовольствие доставляют «плохие» роли: двоечников, троечников, хулиганов. В шеринге участники отмечали свои положительные эмоции в этих ролях, а также проговаривали о том, что нарушение дисциплины отчасти служило для привлечения внимания учителя, а отчасти для простого выплеска энергии и взаимодействия с одноклассниками. Те участники, которые брали на себя роль педагога, говорили о некоторой растерянности, поэтому в кругу провели небольшую встречу педагога и хулигана. В начале этой короткой встречи я предложила группе подублировать «трудного» подростка: как он себя чувствует, чего хочет – группа предлагала разные варианты, участник выбрал вариант: «Все про меня думают и говорят плохо, поэтому я буду вести себя плохо. А мне бы очень хотелось, чтобы меня уважали». Также группа предлагала различные варианты проявления уважения к «трудному» ученику. Участник выбрал: «Давайте мне небольшие посильные поручения и хвалите, если я сделал так, как нужно». Шеринг позволил обсудить не только чувства участников в роли педагога, но и чувства учеников, находящихся в разных позициях.

При подведении итогов участники отметили появление новых взглядов на чувства и состояния учеников.

Занятие 3. Родитель и Я

Можно отметить, что растет сплоченность в группе. Первый круг занимает больше времени, чем на предыдущих двух занятиях.

Начинаем с разогрева «Скульптор и глина», участники в кругу в парах «лепят» настроение. В целом настроение рабочее, активное. Несколько участников отметили усталость после проведенных уроков. После очень короткого шеринга прямо в кругу (проверила, нужна для какая-то дополнительная поддержка тем, кто устал) выбираем ведущего, который «лепит» скульптуру родительского собрания. Еще два участника в роли скульпторов создают свою скульптуру родительского собрания. В целом скульптуры отличались степенью проявления чувств родителей, участники в роли педагогов отметили «замороженность». В шеринге обсуждались чувства молодых педагогов в работе с родителями. Большая часть участников отметила страхи, тревогу именно в этой области. С одним из участников сделали скульптуру: я, родитель и мой страх, что позволило выйти на тему переноса страха оценки собственными родителями.

В группе появилось несколько протагонистических запросов по работе с чувствами, связанными с контактами с родителями учеников. Группа выбрала одну из участниц, у которой в настоящее время напряженные отношения с мамой одной из учениц. Запрос: теряюсь, не могу поговорить с этой мамой, хотела бы меньше тревожиться.

Строим сцену: школьный класс, после уроков, роли: педагог и мама. Ставится сцена, в которой протагонистом проигрывается реальная ситуация. Из зеркала участница отмечает, что для неё в принципе трудно отстаивать свою позицию, особенно со старшими по возрасту. При разыгрывании сцены предлагаю участникам  ролевой тренинг: побыть опытной и очень уважаемой учительницей, которая спокойно и уверенно обсуждает проблему ученицы с мамой. Также из роли опытного педагога удается дать поддержку протагонисту. В шеринге участники отмечают схожесть чувств с протагонистом и уверенность и спокойствие в роли опытной учительницы. Несколько участников отмечают, что трудности в общении с родителями схожи с теми трудностями, которые они испытывают в общении дома с родителями, некоторые отмечают, что такие же чувства у них были в школе в отношении собственных педагогов. Добавляю телесный шеринг – группа встает в круг, кладет руки на плечи и спины, что позволяет участникам чувствовать поддержку.

При подведении итогов работы группы, участники отмечают, что есть моменты в работе с родителями учеников, которые теперь требуют обдумывания, две участницы отмечают удивление тем, как их личные отношения отражаются на рабочем процессе.

Занятие 4. Коллега и Я. Подведение итогов

Достаточно подробный первый круг, участники делятся друг с другом событиями личной и профессиональной жизни.

Начинаем занятие с разогрева «Директор или охранник?». Упражнение проходит активно. Интересно, что большинству участников члены группы предлагают роли руководящих работников: завуча (практически всем, отличался только профиль – по учебной или воспитательной работе). При этом не все участники выбирают в качестве предпочитаемой  руководящую роль. Одна из участниц выбирает роль старшеклассницы. В небольшом шеринге участники обсуждают уровень ответственности и удовольствия в разных ролях.

Предлагаю группе провести социодраму «Психодраматический педсовет». Начинаем с выбора темы. Выбор происходит очень быстро – это итоговый педсовет в конце учебного года. Организуем сцену: учительская, во главе стола директор и заместители, рядом опытные педагоги, молодые педагоги в конце стола. Спонтанно группа по сути разделилась на два лагеря: опытных и руководящих и молодых педагогов. В начале социодрамы послание опытных и руководящих: «Вы работаете не очень хорошо, вам еще учиться и учиться», послание молодых педагогов: «Вы не понимаете учеников, отстали от времени». В ходе работы несколько раз участники выступают в роли опытных и молодых педагогов. В конце социодрамы получили очень близкие послания: «Мы вас уважаем, у вас есть чему поучиться». В шеринге участники делятся чувствами, которые возникали в разных ролях, отмечают злость, чувство конкуренции, удивление позицией противоположной стороны, рост самоуважения в конце педсовета.

Для перехода к подведению итогов группы, предлагаю участникам показать свое состояние в школе. Большинство участников отмечает комфортное состояние. Те, чье состояние не самое хорошее, отмечают изменения в лучшую сторону. Считаю, что в данном случае такой переход был необходим, так как в социодраме поднялись чувства, связанные с конфронтацией в коллективах.

Итоговой шеринг делаем в форме группового сбора чемодана. Каждому участнику группа складывает в чемодан качества, помогающие в работе и одно пожелание. В качестве желаемых многим участникам группа кладет «веру в себя».

При подведении итогов участники говорят о дружеских чувствах, появившихся в группе, об изменении установок в работе с учениками, родителями, коллегами. Много желающих продолжить работу.

 

В целом, работу в группе получилась эффективной, так как удалось достичь основных целей: развития децентрической позиции, формирования коммуникативных навыков в ролевом тренинге и взаимодействии в группе, изменения установок в профессиональной деятельности ко всем участникам илиобразовательной деятельности.

С точки зрения групповой динамики, группа большую часть встреч находилась на первом уровне развития, т.е. формировалась как единое целое, развивалась сплоченность. Также данный этап развития отражался в потребности большинства участников группы в телесном контакте, поддержке со стороны других участников. Только на последнем занятии можно отметить элементы конкуренции, выделилось два ярких лидера. Однако, в связи с завершением работы не ставилась цель развития групповых процессов, поэтому лишь некоторые моменты конкуренции нашли свое отражение в социодраме. Явных конфликтов в группе не выявилось.

Следует отметить, что именно этот аспект групповой работы (уровень развития группы) диктовал некоторые изменения в программе занятий в сторону добавления телесных и двигательных разогревов, включения телесных шерингов.

Также важно сказать, что большая часть работы строилась в социальном и отчасти личностном плане участников. Преобладание социального слоя связано с задачами группы: адаптацией молодых педагогов к профессиональной деятельности, выявлениям затруднений в работе с различными участниками образовательной деятельности и работа с ними. Однако, более глубокая проработка внутренних конфликтов могла бы способствовать более легкому процессу освоения профессии учителя и успешной деятельности. Для достижения этой цели необходимо увеличить время занятий или количество встреч.

Также условным было тематическое разделение занятий. Такое разделение позволяло сфокусироваться на тех или иных субъектах отношений, хотя при нарушениях коммуникативной сферы, эти нарушения отражались на всех «видах» взаимодействий.

Большое количество структурированных упражнений, ролевой тренинг и социодрама («Игра в школу», «Родительское собрание» или «Вызов в школу», «Психодраматический педсовет») были также выбраны не случайно, так как именно такой формат работы позволял участникам группы «примерять» социальную роль и находить наиболее эффективные для себя варианты взаимодействия, формировать необходимые профессиональные навыки.

В перспективе, при возможности увеличения количества занятий, эффективность работы и достижения цели можно повысить более глубокой работой группы на личностном плане участников, скорее в терапевтическом формате, не игнорируя при этом задачи социального плана.

Можно сказать, что задача групповой работы была решена, так как участники в подведении итогов отметили – работа в школе для них стала интереснее, а общение с учениками приносит больше удовольствия и положительных эмоций.

БИБЛИОГРАФИЯ:

  1. Барц Э. Игра в глубокое. — М.: Класс, 2004г. – 435 с.
  2. Блатнер Г. Психодрама, ролевая игра, методы действия Пермь, 2003г. – 324 с.
  3. Гройсман А. Л. Проблемы ролевой психотерапии // Психологические механизмы регуляции социального поведения. М.: Наука, 2009. — C. 462.
  4. Келлерман П.Ф. Психодрама крупным планом. — М.: Класс, 2005г. – 425 с.
  5. Киппер Д. Клинические ролевые игры и психодрама — М.: Класс,2001г. – 543 с.
  6. Кроль Л.М., Михайлова Е.Л. О том, что в зеркалах: Очерки групповой психотерапии и тренинга — М.: Класс, 2001г. – 423 с.
  7. Лейтц Г. Психодрама: теория и практика. Классическая психодрама Я.Л. Морено — М.: Прогресс, 2004г. – 241 с.
  8. Михайлова Е.Л. Введение в психодраму — М.: Класс, 2006г. —  342 с.
  9. Морено З. Психодрама: ролевая теория и концепция социального атома // Психодрама: вдохновение и техника /Под ред. П. Холмса и М. Карп — М.: Класс, 2004 г. – 352 с.
  10. Рудестам К. Групповая психотерапия — СПб.: Питер, 2001г. – 395 с.
  11. Холмс П. Классическая психодрама // Психодрама: вдохновение и техника — М.: Класс, 2004г. – 394 с.

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Данс Макабр и другие социокультурные традиции в психодраматической работе со страхами

Данс Макабр и другие социокультурные традиции в психодраматической работе со страхами
Митягина Ольга

Митягина Ольга

Образование Первое образование - экономическое (Финансовая академия при Правительстве РФ). Московский институт открытого образования, специальность — практический психолог. Институт психодрамы и ролевого тренинга, специальность — психодраматерап...
Пустынникова Юлия

Пустынникова Юлия

Психолог-консультант, ведущая тренингов. Психодраматическое образование В 2018 году закончилла трехгодичную программу ИПКиРТ по Психодраме. Образование - 1999 — Психологический факультет МГУ им. Ломоносова; - 2016 — Российско-британская магистратура...
Данная статья посвящена психодраматической работе со страхами в контексте социокультурных традиций соприкосновения со страшным: ритуалов, праздников и карнавалов, литературного и др. наследия. Приводится пример использования в групповом структурированном упражнении одного из культурных феноменов — «Данс Макабр».


Страх. Страхи. Довольно часто встречающийся «персонаж» в клиентских запросах или возникающий в сцене, которая изначально была вроде бы про что-то другое. И когда страх появляется, мы часто вместе с клиентом идем по «геройскому» пути: страх нужно как-то победить (силой, хитростью, попробовать договориться и т.п.) и двигаться дальше к заветной цели. Т.е. страх рассматривается как некое препятствие — кожура от банана, которую нужно очистить и выбросить, чтобы добраться до вкусного. Но на ней легко и поскользнуться: провалиться в травму, которую страх охранял; получить мощное сопротивление, пытаясь «счистить» защитный механизм клиента. А еще часто страх уплощается до голоса какого-нибудь интроекта с общим посланием: «Ты туда не ходи, снег башка попадет…», и клиент (да и мы) получаем подтверждение, что с этим нужно расправиться, стать «победителем страха» и на этом все.

В этой статье мы не будем апеллировать к биологическим и психологическим функциям страха, но попробуем показать его потенциал на основе социокультурных традиций для психодраматической работы, особенно с группой.

Что мы имеем в обычной жизни? Страхи — одна из тем, которую не принято и не очень понятно, как обсуждать. Еще как-то можно представить себе хрупкую барышню, кокетливо заявляющую спутнику, что боится, скажем, больших собак. Можно представить себе выступающих, которые, переминаясь с ноги на ногу перед выходом на сцену, способны поделиться друг с другом, что побаиваются. Или какие-то экстремальные ситуации — тут уже скорее постфактум можно услышать, что было страшно.

И репертуар реакций на признание «мне страшно» в общем-то довольно ограниченный. Собеседник зачастую старается поскорее проскочить тему, чтобы не соприкасаться со своими страхами. Нередко через обесценение и отрицание:

— Ничего страшного!

— Нашел, чего бояться!

— Это совсем не страшно!

В общем, никаких монстров в темной комнате под кроватью…

Одно из немногих легитимных пространств для страха — ужастики всех мастей, чтобы побояться хотя бы понарошку в кресле кинозала и снять часть этого напряжения, находясь в безопасности.

И именно тут можно обнаружить, что традиция коллективного переживания страхов примерно такая же давняя, как вся человеческая история. Страшилки про саблезубых тигров у древних костров, конечно, трансформировались, и у пионерского огня это уже были рассказы про «красную руку» и «черную-черную комнату». Но суть одна — собраться вместе и освоить, и трансформировать страх. А между этими кострами все культурное наследие:

  • различные религии, культы, народные приметы и верования — то ли черную кошку бояться, то ли куклу Вуду, то ли Страшного суда,
  • страшные сказки (а большинство сказок в неадаптированном варианте именно такие),
  • готика во всех проявлениях от архитектурных, до литературных,
  • многие карнавальные традиции, включающие в себя элемент ужасного — привет, Halloween, и не только,
  • наконец, относительно современный жанр «хоррор».

Список далеко не полный — скорее на разогрев.

Мы глубоко убеждены в том, что коллективный опыт и культура играет ничуть не меньшую роль в формировании человеческой психики, чем опыт индивидуальный, и обращение к многовековому наследию взаимодействия со страхом может помочь проработать индивидуальные страхи очень бережно, поскольку позволяет несколько дистанцироваться от личных переживаний, включить себя в общий контекст и, тем самым, ослабить сопротивление за счет повышения безопасности общения со страхом. Кроме того, индивидуальная и групповая психотерапевтическая работа через материал культурных традиций открывает доступ к архетипическим слоям психики, что дает возможность проработать страхи на глубинном уровне.

Прежде, чем выйти на конференцию со своим мастер-классом, мы провели два сезона психодраматических групп «Про страхи», в ходе которых мы опирались на идею использования культурных традиций в работе со страхом в рамках приходами. Такой подход предполагает достаточно активное использование структурированных групповых упражнений и разогревов, базирующихся на различных ритуалах и праздниках, предполагающих взаимодействие со страшным, пугающим, что позволяет получить контакт со страхами всей группы в целом.

На одной из групп «Про страхи» мы попросили участников совместно создать социальный атом страхов. В центре — стул, обозначающий собирательный образ человека, а вокруг то, что его пугает. Какие же страхи появились на этой картине?

  1. Социальные: ошибок, оценки и отвержения, одиночества, потери статуса и социального положения, нищеты.
  2. Биологические: болезней, увечий, старения.
  3. Катастрофические: стихийных бедствий, социальных катастроф, войн.

Над всем этим, присутствуя в каждой категории, царствовал страх смерти, биологической и/или социальной. Почему царствовал? Потому что послания страхов, начиная с самых, казалось бы, незначительных, выстраивались в грозную и неумолимую логическую цепочку, например: «Если ты ошибешься, все увидят, какой ты жалкий/никчемный/плохой. И тогда все отвернутся от тебя, ты будешь один и никому не нужен. И ты умрешь в болезнях и нищете».

Из подобного примера несложно вычленить отдельные составляющие и проанализировать, откуда что взялось. Тут будут и послания семьи, закрепленные в социуме, и различные ситуации, в которых отвержение другим человеком или группой имело, мягко говоря, неприятные последствия. Присутствует и коллективный, уходящий в архаичность пласт, когда остаться одному, без средств к существованию, заболеть означало неминуемую смерть.

Кроме того, хорошо становится видна тема группы: страхи какой категории преобладают, чего боятся сильнее, что резонирует большинству. Интересно также, что некоторые страхи упоминаются группами довольно редко. Это может свидетельствовать как о том, что группа не разогрета на работу с этим страхом, страх не актуализирован у участников, так и о том, что тема слишком горячая и опасная. Среди редко упоминаемых страхов — экзистенциальные страхи, сопоставимые по своему масштабу со страхом смерти. В частности, страх безумия и страх потери смысла. С нашей точки зрения, редкое упоминание страха безумия может объясняться тем, что в нашей культуре открытое и спокойное обсуждение психических нарушений почти невозможно — это стыдно, это страшно, это стигма — «не дай мне бог сойти с ума, уж лучше посох и сума». И потому страх сумасшествия так сильно аффективно заряжен и вытесняется даже в более глубокие слои  бессознательного, чем страх смерти: «лучше ужасный конец, чем ужас без конца». В отношении редкости упоминания страха бессмысленности существования, мы склонны считать, что возможность говорить об этом страхе требует большого доверия к себе, группе и ведущим, а также более глубокого погружения в процесс самопознания. Не всегда такой глубины раскрытия можно достичь за один сезон (10 встреч).

В своей работе в рамках длительных групп мы постепенно продвигались от периферических индивидуальных и коллективных социальных страхов к центральному — страху смерти. И вот эту связку «страх-смерть» мы взяли за основу мастер-класса, выбрав иллюстрацией и основой для одного из разогревов «Данс Макабр» — Танец Смерти. Краткая история возникновения Танца Смерти такова: на фоне эпидемий чумы в Европе в 14-16 веках, когда болезнь и смерть были непредсказуемы, внезапны и неотвратимы, возник культурный феномен «Данс Макабр», нашедший отражение как в массовых ритуалах, так и в живописи и литературе. В основе сюжета Смерть, приглашающая на свой танец всех: от королей до простолюдинов, от взрослых до младенцев. Чины, сословия, статус, возраст и материальное положение значения не имеют. Фрески и гобелены с сюжетами Макабра украшали и храмы, и жилища, как «memento mori».

Одним из воплощений Макабра были спонтанные площадные пляски (по некоторым версиям ставшие тарантеллой в Италии, в Германии — пляски святого Витта). Люди пускались в необузданный пляс, кто-нибудь изображал «павших замертво», оживить которых можно было поцелуем. Правда, знакомый сюжет?

Для целей упражнения мы акцентируемся на одной из трактовок данного действа, в соответствии с которой, со Смертью танцует наше «мертвое Я». В современной версии это можно представить, как запись нашей жизни на кинопленку или диск: ежесекундно события фиксируются без оценок и интерпретаций.

Но не все так просто. В жизни нам часто приходится от чего-то отказываться в угоду обстоятельствам, из лояльности семье, т.е. из-за какого-либо страха. И тогда у нашего «мертвого Я» появляется запись: «принято на хранение 300 дней радости», «такого-то числа отказался от проявления гнева» и т.п.

Работает это и в обратную сторону: если я буду притворяться мертвым, меня минуют многие опасности. И на месте живого человека появляется «премудрый пескарь».

Мы буквализировали эту идею в структурированном упражнении «Данс Макабр».

Пространство комнаты делится на две части символической чертой, отделяющих живых от «мертвых Я». В конце линии ставится фигура «Смерти» (деперсонализированная, просто обозначается черной тряпочкой). О ней еще скажем чуть ниже.

В качестве разогрева группе приводится рассказ о самом «Данс Макабре» и идее «мертвого Я». Далее инструкция может варьироваться, в зависимости от задач группы. Это может быть:

  • какой-то вопрос(ы) к «мертвому Я»,
  • если делаем акцент в разогреве на то, что раньше времени что-то отдали на хранение «мертвому Я», можно ли это вернуть?
  • или фокус на том, что в нашей жизни что-то давно уже отжило свое и от этого нужно отказаться, можно ли передать это (эмоции в отношении конкретного события, поведенческие шаблоны) на ту сторону.

Даем группе несколько минут на фокусировку.

Упражнение выполняется в парах в прямом обмене в обе стороны. Три-пять итераций «реплика-ответ» для одного участника. Данное ограничение важно с той точки зрения, что не позволяет участникам расфокусироваться на несколько тем, избегая глубокого контакта с собой.

За чем важно следить в процессе:

  • за выполнением инструкции в части того, что «мертвое Я» безоценочно и является хроникой нашей жизни. Интроекты будут пытаться прорваться и тут;
  • если вы используете тряпочки/ленточки для обозначения ролей, чтобы они не пересекали условную черту, отделяющую мир живых и мертвых. При обмене ролями участники снимают обозначение роли на «своей стороне» и только потом переходят;
  • если происходит передача/возврат каких-то чувств, способов действия и т. п., вводим на эту роль символ (тряпочки, ленточки, др. подручные средства). Следим за экологичностью — нельзя, например, отдать «мертвому Я» всю боль, весь страх, стыд и т.п. Можно отдать излишки подобных чувств по отношению к какому-либо конкретному событию/человеку.

По завершении в обе стороны проводится шеринг в парах и/или общий шеринг, либо выбирается протагонист.

И несколько слов о роли «Смерти». Помните, она восседает в начале (или конце?) разделяющей миры черты? Для целей упражнения это с одной стороны суггестивная фигура — в присутствии Смерти особо не пофиглярствуешь. С другой — дополнительная опция, с помощью которой участники могут немного выйти в метапозицию.

По сути, это уже следующее упражнение. На пролонгированной группе и мастер-классе оно прошло по-разному. На группе «Макабр» мы проводили на 8-й встрече, когда уже был сформирован надежный контейнер, и предложили всем желающим сходить на роль «Смерти» и просто взглянуть на два мира ее глазами. Без слов и действий.

На мастер-классе эту опцию мы не предлагали в т.ч. в силу временных ограничений, но один из участников о ней догадался и с нашего согласия воспользовался. В данном контексте фигура «Смерти» оказывается мощным ресурсным персонажем, как уже упоминали, позволяющем выйти в метапозицию.

Приведенное упражнение хорошо показывает, каким образом культурные традиции и феномены могут быть использованы при построении структурированных упражнений. Мы в своей работе обращались к таким традициям как Ночь всех святых/Halloween/Самайн и карнавальной культуре в целом; использовали структуру герметического романа, современные городские легенды, народные сказки. Всякий раз, конструируя новое упражнением, мы ставили себе задачей:

  • во-первых, поиск культурного шаблона, так или иначе связанного с актуальными страхами, заявляемыми участниками. Страх — это реакция на ситуацию неожиданного изменения. Привычный ход вещей резко нарушается и не понятно, что делать, нет инструментов совладания с ситуацией, контроль утерян. Страх часто сопровождается переживанием беспомощности. Помещение индивидуального страха в более широкий контекст дает участникам уверенность в том, что пути решения существуют, и многие уже этим путем прошли. Это, в свою очередь, некоторым образом снижает степень напряженности переживаний, позволяет слегка ослабить защитные механизмы и приступить к работе.
  • во-вторых, предоставление участникам возможности соприкосновения с пугающим опытом вне контекста конфронтации и возможного поглощения. Стать страхом, понять его изнутри, посмотреть на страх издалека или с изнанки, понять его смысл или карикатуризировать страх — все эти приемы позволяют интегрировать теневое содержание, достигая таким образом большей целостности.

Иными словами, в отличие от часто встречающегося способа привлечения ресурсного персонажа и обращения за защитой извне, мы предпочли действовать по принципу «прививки», снижая страшность страшного до уровня, который протагонист/группа способны выдерживать, за счет расширения или изменения контекста, тем самым провоцируя выработку собственного «иммунитета» и актуализируя процессы интеграции Тени.

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Мастер-класс «Зеркало любви»

Мастер-класс «Зеркало любви»
Манагарова Екатерина

Манагарова Екатерина

Специализация: бизнес-тренинги, коучинг, индивидуальное консультирование. Образование МЭГУ- культуролог, МГУ им. Ломоносова - психолог. Психодраматическое образование Училась у: Виктора Семенова в «Генезисе» с 2000 по 2001гг, в Институте групповой психотерапии и социального прое...
Cтатья посвящена авторским исследованиям темы любви и отношений между мужчиной и женщиной. Особое внимание в статье уделяется возможным препятствиям, которые мешают созданию гармоничных отношений. А именно: особенностям поведения внутреннего ребенка в отношениях, бессознательным сценариям из родительской семьи, «эффекту зеркала»: привлечению к себе партнеров, похожих в своем поведении на родителей и проигрыванию нерешенные проблем из более ранних взаимоотношений с родителями в нынешних, неудовлетворенным потребностям из детства, удовлетворение которых часто возлагаются на нынешнего партнера. Итогом статьи становятся предложенные автором пути разрешения вышеописанных препятствий, обращаясь к внутреннему взрослому, живущему внутри каждого, из нас и способности взрослого человека заботиться о себе самом, способности осознать и изменить деструктивные сценарии, поведение на уровне отдельных навыков.


На 15 психодраматической конференции я проводила мастер-класс «Зеркало любви» и делилась с коллегами своим авторским исследованием темы любви и отношений между мужчиной и женщиной. На мой взгляд, тема любви всегда актуальная и касается каждого человека. Ведь недаром считается, что гораздо легче построить успешную карьеру, чем создать прочную и счастливую семью. В чем же состоит сложность в создании отношений? Первая сложность возникает из-за того, что, когда мы влюбляемся «просыпается ребенок», наш внутренний ребенок, и часто это «ребенок» со сложным отношением к самому себе, с таким представлением о себе, какое он получил в детстве и теми сценариями «получения любви», «создания любви», которые тоже родом из детства. И это представление о себе маленьком и часто уже реальном взрослом человеке, а также способах взаимодействия с любимыми людьми, вносит много хаоса в отношения. Вот что говорит российский профессор психологии Юлия Гиппенрейтер на эту тему: «Общий закон здесь прост: в детстве мы узнаем о себе только из слов и отношения к нам близких. В этом смысле у маленького ребенка нет внутреннего зрения. Его образ строится извне; рано или поздно он начинает видеть себя таким, каким видят его другие. Однако в этом процессе ребенок не остается пассивным. Здесь действует еще один закон всего живого: активно добивайся того, от чего зависит выживание. Положительное отношение к себе — основа психологического выживания, и ребенок постоянно ищет его и даже борется за него. Он ждет от нас подтверждений, что он хороший, что его любят, что он может справиться с посильными (и даже немного более сложными) делами». Наши отношения с партнером являются отражением нашего внутреннего мира, наших родительских установок в отношении себя, родительских сценариев. Мы, сами того не замечая, еще учимся у родителей быть мужем или женой, в дальнейшем, родителями своим детям. С самого раннего детства мы перенимаем у них модели поведения, сценарии. В своей взрослой жизни мы продолжаем жить по этим «родительским предписаниям». Каждый человек хочет любить и быть любимым, и иметь счастливую семью. Но существуют некие бессознательные механизмы, заложенные в детстве, сильно влияющие на восприятие окружающего мира. Так, ребенок, которого не любили родители, всегда считает себя недостойным любви, и ему трудно понять, что у его родителей мог быть дефект способности любить. Ведь для маленького ребенка, весь мир человеческих отношений — это его отношения с родителями или люди, заменяющими их. Когда мы вырастаем и начинаем строить свои отношения, вот тут и могут включиться бессознательные установки из детства и возникает эффект зеркала, зеркала любви. Мы притягиваем к себе партнеров, похожих в своем поведении на наших родителей, и начинаем «проигрывать» любовь, сценарии, к которым привыкли, можно даже сказать запрограммированы из детства. Если нас в детстве любили, принимали, поддерживали, растили в уважении наших границ, вовремя удовлетворяли наши потребности, то складываются счастливые отношения, а если нас отвергали, критиковали, жестко контролировали, хуже, если мы подвергались физическому насилию, то и любовь счастливая сложится не сразу или, как это бывает, отношения могут превратиться из любви в совершенно невыносимые. Наши нынешние взаимоотношения часто являются проигрыванием ваших нерешенных проблем в более ранних взаимоотношениях и любая информация о нашем прошлом, которую вы пытаетесь скрыть, забыть, как правило, присутствует в вашем сегодняшнем поведении и сегодняшних отношениях.

И вторая сложность, с которой мы сталкиваемся, создавая отношения, это то, что помимо определенного, сложившегося в детстве отношения к себе, и сценариев получения любви, создания любви, у нас может быть много неудовлетворенных потребностей из детства, удовлетворение которых мы начинаем возлагать, требовать от нашего взрослого партнера, как дети. Мы хотим, чтобы нас нянчили, защитили, понимали, безусловно принимали и многое другое. Мы хотим получить от одного человека, нашего партнера все то, что мы не получили от наших родителей, в детстве! Непосильная ноша для одного человека. И почему-то мы хотим, чтобы это делали для нас и часто даже за нас. А это путь к созависимым отношениям. Мы как дети хотим получать в любви, в отношениях, забывая о нашей взрослой составляющей, отдавать и заботится о другом, а также, о своей самой важной способности взрослого человека заботиться о себе самом. Мой мастер класс был о том, как начать заботиться о себе, понять, из какой я семьи и какие у меня сценарии, возможно подумать над тем, какое отношение у меня к себе, и, как и дать себе на уровне навыков, нового поведения то, чего я так страстно желаю в этой жизни, но не получаю от партнера. А возможно даже изменив отношение к себе, выправив себя, перестать выбирать неподходящих мне партнеров и тогда, из моей жизни уйдут кривые зеркала, и я смогу ощутить себя по-другому, увидеть наконец свою ценность в Зеркале любви к себе со стороны другого человека.

Мастер-класс был исследованием заявленной темы.

Описание мастер-класса.

1. Знакомство с тренером, темой и «разогрев» участников

После знакомства с тренером и темой участники мастер-класса делали социометрические замеры для «погружения» в тему мастер-класса и прояснения темы для себя по следующим двуполярным шкалам:

  • я любил — я не любил;
  • я знаю, что такое любовь — я не знаю, что такое любовь;
  • больше любил другого в отношениях — больше любил себя в отношениях;
  • умею любить себя — не умею себя любить.

Большинство участников считали, что любили, не очень понимают, что такое любовь, больше любили другого в отношениях, чем себя и не совсем понимают, что такое любить себя.

2. Сценки на тему: «Что такое любовные отношения между М и Ж? Какие они бывают»

Участники выбирали понравившиеся открытки, картинки, исходя из своих представлений, ощущений, ассоциаций на тему любовные отношения между мужчиной и женщиной, объединялись в мини-группы по схожести сюжетов, готовили сценки и по очереди демонстрировали их большой группе.

Получилось три группы: идеальные отношения, где было немножко скучно со слов участников, влюбленность (сценка, как начинаются отношения) и болезненные отношения (разрыв, измены, непонимание и пр.)

3. Проективная методика «Рисунок моей детской семьи»

Участники мастер-класса рисовали картинки своих родительских семей (творчески и образно) и, объединившись в пары, делились с партнером, тем, что увидели. Затем партнер в свою очередь, аккуратно давал обратную связь по рисунку только в виде ассоциаций: много красного, как крови, фигурки маленькие, как муравьи, похоже на цветущую поляну, приятно смотреть и пр. При получении обратной связи каждый участник имел возможность подумать, что эта ассоциация может или могла значить в его родительской семье.

Для некоторых участников картина семьи не вызвала никаких новых ассоциаций, для части участников всплыли какие-то забытые моменты из прошлого, некоторые по-новому взглянули на свою семью. У пары участников возникли слезы на глазах. А кто-то с радостью закончил предложенное упражнение.

4. Мой прежний опыт отношений и настоящий. Сравнительная таблица

Первый опыт любви мы получили в своей семье. И у нас есть иллюзия, что то, что нам не додали родители, должен дать партнер. Поэтому участникам было предложено разобраться, что происходит с любовью сейчас через составление и анализ трех списков, ответив поочередно на три вопроса: «Я обижаюсь на свою мать за то, что…», «Я обижаюсь на своего отца за то, что…» и «Какие претензии (я обижаюсь на своего партнера за то, что…) я предъявляю своему партнеру?»

Большинство участников увидели схожесть списков претензий к родителям и партнеру. Или скорее похожесть поведения родителей и нынешнего партнера.

5. Работа в парах на тему: «Как получить все то, что я не получил и от родителей, и не получаю от партнера?»

Участники переписывали претензии, которые предъявляют партнеру в желания: «Не говорит комплименты» в, например, «Я хочу слышать комплименты в свой адрес» и в новой графе таблицы писали имена тех людей, включая и партнера, и себя, кто мог бы реализовать это желание. Обсуждали все пункты желаний в своей паре, искали креативные решения. По сути, участникам стали очевидны их дефицитарные потребности из детства, и они задумались, как самостоятельно или прибегая к помощи других людей, не обязательно только любимого человека, удовлетворять их.

6. Коллективное обсуждение трудностей и недостающих навыков, которые можно сформировать самостоятельно.

Участники говорили о том, не могут просить, не могут сами себе оказывать поддержку, защищать и др. Возник вопрос, зачем тогда нужен партнер, если он не удовлетворяет мои потребности? Или что делать, если партнер не хочет или не может удовлетворять мои потребности? Эти вопросы остались открытыми, так как требуют индивидуальных ответов, а общий список навыков, которых не хватает для создания гармоничных отношений, был подвергнут коллективному обсуждению. Обсуждали следующие навыки:

  • говорить о том, что тебя волнует,
  • просить о том, что тебе необходимо,
  • устаивать свои границы и следить за их сохранностью,
  • поддерживать себя (внутреннюю и внешнюю поддержку обеспечивать),
  • заботиться о себе самому,
  • говорить время от времени «нет»,
  • отслеживать свои негативные установки и менять их на позитивные,
  • распознавать и управлять своими эмоциями,
  • брать на себя ответственность, за все, что происходит сейчас в твоей жизни,
  • прощать себя и других,
  • выстраивать конструктивные отношения, вместо манипуляторных/идти на разрыв отношений, если они рушат (противостоять манипуляции и контролю и самим это не применять к другим),
  • понимать и принимать свои потребности и находить пути их удовлетворения,
  • ставить цели,
  • научиться вести себя уверенно,
  • работать со страхами и др.

Любовь к другому, начинается с любви к себе. Забота о другом, начинается с заботы о себе, принятие другого, начинается с принятия себя и так далее. И это определенные навыки, которые мы не получили в детстве и отсутствие которых можно определить и добавить в свой жизненный репертуар. При этом работать можно и нужно еще с установками в отношении себя, к миру, к партнеру. Но эта тема уже следующего мастер-класса.

7. Индивидуальная работа «Опыт безусловной любви или подарок из детства»

В заключении участникам было предложено на выбор посмотреть, какой навык наиболее актуален для нашей группы или сделать упражнение на безусловную любовь «Подарок из детства». Группа выбрала второй вариант. Это упражнение позволило каждому участнику вспомнить человека, который внес положительный вклад в формирование его личности, оценить этот подарок, пережить заново теплые моменты хорошего отношения к себе и увидеть позитивные ростки этих отношений в своей сегодняшней жизни.

8. Шеринг

Матер-класс закончился общим шерингом. Участники благодарили за полученные инструменты для работы с темой семьи и отношений, за личные открытия и новые идеи, также высказывали несогласие с представленным видением темы любви и отношений. При этом большая часть участников отметила, что мастер-класс для них был познавательным и полезным.

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти