Опыт проведения экспресс-группы «Жанры, которые мы выбираем»

Опыт проведения экспресс-группы «Жанры, которые мы выбираем»

Каждый из нас может смотреть на мир с точки зрения различных художественных жанров. Чем шире спектр восприятия, тем интересней и плодотворней проживается наша жизнь. А при застревании в одном из жанров мы теряем способность видеть мир во всём его многообразии и богатстве возможностей.

Жанры, в которых мы живем, могут быть очень разными: любовная драма, детектив, комедия абсурда, а может быть, и библейская притча. Например, в какой-то период своей жизни человек вдруг сталкивается с бюрократическим аппаратом налоговой и взаимодействие с ними он может воспринять через разные сюжеты. Если он вступает в игру «поймай меня, если сможешь», то начинается жанр плутовского романа. А если он воспринимает всё происходящее с ним как цепь нелепых бредовых событий, то он попадает в комедию абсурда. Ну а если он вдруг влюбиться в проверяющего, то не исключена любовная драма.

В этой статье я проанализирую опыт проведения экспресс-группы «Жанры, которые мы выбираем» на 14-ой Московской психодраматической конференции. В первой части статьи я опишу теоретическое обоснование соединения нарративных практик и психодрамы, во второй — практическую работу на группе, в третьей — её анализ, а в четвертой — отзывы участников.

Психодрама и нарративные практики

7

Идея этой группы возникла, когда я задумалась над вопросом, как могут быть связаны стили повествования и представления человека о мире, о своём месте в нём и что может дать интерпретация личных историй людей через различные художественные жанры. Такой интерес возник у меня при изучении нарративных практик, нового психотерапевтического направления, в котором человек рассматривается с точки зрения его жизненного повествования. То есть работа с клиентом осуществляется через анализ его проблемных историй и создание альтернативных рассказов.

По мнению авторов этой концепции (Дж. Брунер, С. Мишлер и др.) человек воспринимает действительность посредством собственного трактования реальности. Описание себя и происходящих событий создают уникальное повествование, которое помогает упорядочить свой опыт, найти объяснение, смысл своих выборов и поступков, подтвердить представление о самом себе, окружающих людях, мире вообще и объединить жизненные эпизоды в единое целое.

С самого раннего детства мы воспринимаем жизнь через истории, которые рассказывают нам взрослые, а потом создаём собственную картину реальности, когда передаём свой опыт другим уже через свои рассказы. Так мы выражаем себя, придаём смысл важным для нас событиям, структурируем свой внутренний мир. Каждый из нас носит в себе сюжет своей жизни. Мы встраиваем его в историю своей семьи, культуры и в личный нарратив. Процесс этот непрерывен. Для нашего сознания нет незначительных событий: собрание на работе, ссора с другом, встреча с бывшим возлюбленным, внутренний диалог, любой из моментов может сыграть важную роль в личном сюжете. Так создаётся собственная история, где человек выступает и автором, и критиком, и главным действующим лицом. Здесь есть свои злодеи и герои, важные персонажи и незначительные фигуры, атмосфера и контекст, прошлое и будущее. Рассказчик формирует стиль повествования, создаёт сюжет и оформляет его в законченное произведение.

Мне показалось интересным совместить нарративные практики и психодраму. В психодраматическом действии существует много возможностей для исследования личных историй и сюжетов. Соединение личного повествования и драматического разыгрывания может дать клиенту новый взгляд на свою жизненную историю через призму художественных жанров и сюжетов. Драматизация сама по себе несет в себе отголосок театрального представления, где есть сцена, зрители, актеры, режиссер и пьеса. И где, как не в психодраме есть возможность экспериментировать с различными жанрами, стилями, сюжетами и ролями.

Мне было интересно рассмотреть личные истории людей с точки зрения художественных жанров, то есть увидеть и понять, как может восприниматься и конструироваться психодраматическая реальность через нарратив клиента.

Восприятие реальности через различные жанры во многом определяет наши поступки и наши ожидания от жизни. Жанр задаёт определённый вектор повествования, отношение к происходящему, развитие сюжета и его итог. Так, в комедии главный персонаж не может действовать как эпический герой, вступая в прямую борьбу со злом и тьмой в лице тех же налоговых инспекторов, жанр не тот. Он будет ждать, что поможет случай, его чувство юмора, вышестоящие друзья, или он увидит абсурд происходящего, вспомнит Кафку и махнёт рукой, а может быть он разыграет сумасшедшего перед инспекторами в надежде уйти от наказания и т.д.

Ещё Аристотель в своём исследовании литературных жанров заметил, что они делятся сообразно личным характерам поэтов и драматургов. Он считал, что авторы выбирают определенный стиль описания в соответствии со своим мироощущением: высокий или низкий, трагический или комический.

Самыми первыми литературными произведениями были героические эпосы, такие как «Эпос о Гильгамеше» «Рамаяна» и другие, где описывались противостояние и борьба героя со злыми силами, судьбой, смертью, роком. Чем дальше, тем больше становилось и произведений, и новых стилей повествования. В чём же была необходимость в выделении новых способов оформления действительности? Почему появились различные жанры? Дело в том, что когда-то единое целостное восприятие мира, оформленное в виде героического эпоса, отражающего процесс выживания и борьбы героя со злом, смертью, забвением, больше не могло удовлетворить, объяснить, представить человека во все более усложняющейся реальности. Само развитие человечества требовало разных форм отражения Бытия и личности в нём. Так появились трагедия, комедия, драма, плутовской роман, детектив и т.д. Мир менялся, расширялся, усложнялся, и новые способы его описания отражали внутренние перемены человеческого восприятия жизни.

Реальность существует сама по себе, без наших литературных оформлений. Лишь создатель истории может увидеть в цепи событий определенный сюжет со своей завязкой, кульминацией, развязкой и оформить через определенный жанр, в зависимости от того, как он воспринимает произошедшее. Трагедия? Столкновение с неотвратимой судьбой, борьба героя, смерть. Комедия? Абсурд, нелепые ситуации, нестандартное разрешение конфликта, смех даже сквозь слёзы. Детектив? Преступление, расследование, поиск истины, разоблачение виновных.

Каждый человек может жить в разных жанрах, не останавливаясь на одном, адекватно и спонтанно реагируя на жизненные обстоятельства. Выбор всегда остается за нами:
рисковать, шутить, преодолевать, смиряться, разгадывать, изучать, описывать жизнь. Неправильных сюжетов нет, есть разные способы оформления действительности, в чём-то успешные, в чём-то ограничивающие. Сложность возникает в том случае, если человек застревает в одном жанре и не видит других возможностей в проживании реальности. Расширение своего репертуара ролей даёт новый взгляд на себя, на окружение, на своё прошлое и будущее.

Практическая работа с группой

1204081

На 14-й Московской психодраматической конференции я провела в качестве ведущей терапевтическую экспресс-группу на тему «Жанры, которые мы выбираем». Условия её проведения были достаточно экстремальными: встречи длились полтора часа в течение 3 дней в рамках основного события. Численность — 8 человек. Несмотря на заданный формат, мы многое успели и работа оказалась очень интересной и плодотворной.

Я разделила задачи, стоящие перед нами на те три встречи, что у нас были. Первый день — обсуждение общей концепции жанров, их психологическом содержании и диагностика предпочитаемых и хорошо освоенных. Второй день — формирование запроса на желаемые изменения, то есть прояснение для каждого участника, элементы каких неосвоенных жанров хотелось бы добавить в собственную историю и создание общего сценария для последующего проигрывания. Третий день — общее действие с элементами всех жанров.

На первой встрече в группе проявились различные жанры: и комедия, и трагедия, и арт-хаус, и фантастика, и сказка. Я предложила разогрев со следующей инструкцией: «Войти в роль любого известного Вам персонажа книги, фильма, истории, пожить в его образе какое-то время, создать его реальность, насколько это возможно. Если на ум не приходит ни один известный герой, создайте свой важный Вам сейчас образ». После вхождения в роли, участники начали спонтанно взаимодействовать друг с другом, знакомиться, общаться. По окончании упражнения я спросила каждого персонажа о том, кто он, чего хочет, куда стремиться, что с ним происходило, какие эмоции он чувствовал в процесс и как проявленный герой связан с текущей жизнью.

Этот разогрев и обсуждение после помогли участникам выявить актуальные для них темы, определить жанр, в котором сейчас они живут, понять, где, в каком сюжете они находятся. Были ситуации, когда жанр вполне устраивал участника, и он лишь утверждался в своём способе восприятия реальности, а были и те, кто видели ограничения своих сюжетов и заявляли о своём желании их изменить.

На второй день в начале встречи участники уточняли свои запросы, формировали ожидания от общего группового разыгрывания. Далее перед группой была поставлена задача придумать сценарий игрового действия, учитывая пожелания всех. Для этого я предложила представить участникам себя в образе режиссеров, которые съехались на всемирный конгресс. Инструкция была примерно следующая: «Каждый из Вас является профессионалом в своём жанре (комедия, боевик, арт-хаус, ужасы и т.д.) и у Вас сейчас есть возможность поведать своим коллегам о своих планах по съемкам нового фильма. Но для начала Вам надо объединиться в группы по жанрам и в них Вы уже расскажете о своих задумках. Далее Вам необходимо будет создать один сценарий от группы». В итоге получились сценарии от режиссеров комедии, ужасов, героического эпоса и арт-хауса. У каждой группы было своё представление о том, какое действие должно в итоге получится, но в процессе обсуждения мы создали один сценарий с несколькими сценами. Основа общего действия была следующая: главный персонаж попадает в канализацию, где он проходит различные испытания, встречается со знакомыми и незнакомыми персонажами: своей мамой, голубой крысой-мутантом, и, самое главное, со смертью.

На третий день на первом круге планы участников подкорректировались: кто-то за прошедшие сутки решил сыграть другую роль, а кто-то захотел изменить сюжетные действия своего персонажа. В этот момент у нас появился интересный сценарный ход: одна из участниц захотела стать Зрителем с пультом. С помощью него она могла начинать действие, останавливать его и прерывать просмотр, как настоящий телезритель, смотрящий запись какого-то фильма или театрального представления. Мы еще раз проговорили все сцены и предполагаемые ходы персонажей, снова повторили правила группы и Зритель нажал пульт. Действие началось.

Я наблюдала со стороны и смотрела на разыгрываемые передо мной сцены. Иногда они наслаивались одна на другую, иногда шли одновременно или поочередно. Роли изначально были заданы весьма условно, исходя из субъективного представления участников о том, кого они хотят сыграть. Не было четко прописанных психологических портретов, характеристик, биографий персонажей. Каждый актёр играл своего героя так, как он рождался внутри него в текущий момент времени на сцене. Такая импровизация давала участникам возможность проявить свою роль в том объёме и с той глубиной, на которую он был сейчас готов.

Общее проигрывание происходило в два этапа. Первый этап включал в себя воспроизведение задуманных сценарных действий, что были придуманы перед началом игры. Каждый герой шел по своему плану, достигнув которого он останавливался. В тот момент, когда энергия в группе стала падать, Зритель нажал на паузу. Я опросила всех участников с тем, чтобы выяснить, всё ли идёт так, как им хотелось, получают ли они от общего действия тех результатов, что были запланированы. Оказалось, что не все довольны и есть сцены, которые не доведены до логического конца персонажами или им требуется другое завершение. Мы подкорректировали дальнейший сценарий исходя из ответов участников и дополнили общее действие новыми сюжетными включениями. И Зритель снова нажал на пульт…

Анализ групповой работы

По итогам работы я выделила некоторые особенности нашей группы:

—  Во-первых, взаимосвязь трагического и комического. Та участница, что определила у себя комедийный жанр, как ведущий и хорошо освоенный, желаемым и интересным указала трагедию. В общем сценарии она выбрала сцену встречи со смертью. И наоборот, участница, что видела свою жизнь как путь, полный фатализма и предопределённости, ведущий к роковой развязке, захотела попробовать новую роль, полную абсурда и комизма. Она сыграла мышь-мутанта из подземелья.

Для меня оба эти жанра взаимно дополняются: они могут меняться местами, переходить один в другой или проявляться друг через друга. Как часто слёзы переходят в смех, а радость в грусть и как важно видеть одновременно возвышенное, сакральное и профанное, прозаическое. Связь трагического и смешного отражает реальное отношение между людьми и самой жизнью, где оба жанра существуют рядом, не изолированно друг от друга. Вместе они показывают, каким неоднозначным, абсурдным, разносторонним может быть мир. И такой трагикомический выбор ролей в нашей группе еще раз обозначил и утвердил для меня это видение реальности.

— Во-вторых, спуск в канализацию как метафора погружения в бессознательное. Все оказалось важным в нашем сценарии: место и время действия, декорации и костюмы, персонажи, проявленные и не присутствующие, спонтанные ходы и реплики, неожиданные повороты сюжета, собственная логика завершения отдельны сцен и общего действия. Всё происходящее работало благодаря совместной бессознательной энергии группы. Оно же, то самое бессознательное и выстраивало оригинальную историю со своими целями и задачами.

Образ общего места драматизации в виде подземелья, да еще и канализации, был предложен одной из участниц и принят группой для совместного действия. Предположу, что проигрывая эту метафору, участники смогли погрузиться в своё бессознательное, проявить теневые фигуры и неосвоенные роли, актуальные для них в настоящее время и прожить их в той мере, насколько они были готовы.

Возможно, именно поэтому и появилась роль Зрителя с пультом, важность которого я буду анализировать ниже. Такое совместное заныривание в глубину потребовало от группы компенсационной роли, помогающей удерживаться на поверхности и быть в контакте с сознательной реальностью.

— В-третьих, роль Зрителя как символ трансцендентного уровня действия. В современном искусстве распространён сюжет, где существуют несколько ступеней реальности, каждый из которых функционирует сам по себе. Лишь находящиеся на более высоком плане существования могут знать, контролировать и влиять на стоящих ниже.

Переход на мета-уровень указывает на более общие вопросы, поднимает над частным, расширяет контекст, показывает ситуацию сверху, даёт понять в какую (более глобальную) систему входит решаемый вопрос. Применительно к нашей драматизации такое расслоение психодраматической реальности выстраивало композицию особой сложности, имеющую цель показать глубину, многозначность, трансцендентность происходящего.

Для участницы, играющую роль Зрителя, такое мета-положение в общем действии давало возможность вернуть себе авторство над своей жизнью, право рассматривать и конструировать эпизоды реальности с той скоростью и в том порядке, в каком ей было комфортно. Такая уникальная позиция также помогла ей включить особую роль — роль Свидетеля. Того, кто видит общую картину, того, кто определяет временные интервалы, паузы и моменты включения в жизнь, того, кто присутствует одновременно во многих эпизодах происходящего и того, кто может собрать общий пазл узора реальности, чтобы понять смысл того, что разыгрывается.

В-четвертых, прохождение пути Героя через сепарацию от матери и прощение. В ходе всего сценария прослеживался один важный мотив: путь испытаний и преодолений. В соответствии с идеями Дж. Кэмпбелла и В. Проппа, авторами «Тысячеликого героя» и «Исторических корней волшебной сказки», Герой, проходя своё архетипическое путешествие, встречает на своём пути помощников, сталкивается с трудностями, борется с врагами и, получив своё сокровище, возвращается домой. Эта «полоса препятствий» относится, прежде всего, к внутренней реальности человека и отражает путь, который проходит душа в своём индивидуальном развитии.

В групповом разыгрывании проявились элементы этого мономифа. Главный герой спустился в канализацию, прошёл испытания, обрёл помощников и в конечном итоге встретился с матерью. Их взаимодействие напоминало настоящую битву. У участника было много претензий к ней, к её поступкам и агрессивное их предъявление не давали ему успокоения. Понадобилась ещё одна сцена, где оба персонажа, мать и герой, смогли поговорить, примириться, простить друг друга и найти своё завершение в общем действии. Борьба с «внутренними драконами» оказалась успешной, герой примирился с матерью и вернулся в обычный, негероический мир.

Думаю, что этот сюжет был актуален не только для того участника, что играл главного героя. Темы взросления, преодоления и выхода из тупика звучали на группе, и их разрешение в итоге показало, что именно этот запрос и был самым важным.

Отзывы участников

717108

«Мой жанр эпос. На группе я сумела проявить его в разных сторонах. И в том числе почувствовать, что эпос — это не всегда хорошо и иногда меня в нем заносит. И людям может быть тяжело рядом со мной, когда я слишком в этом жанре. Это я хорошо почувствовала в социодраматических упражнениях. Поэтому сейчас я чувствую, что я скорее выбираю не эпос, впервые за много лет. Так что можно сказать, что группа не смотря на «экспресс» была мне очень полезна и эффект я ее ощущаю и сейчас».

«Я играла смерть и для меня это была скорее трагикомедия. Такой способ прикоснуться к очень сложной и энергетически заряженной теме в безопасном пространстве. Безопасным, я думаю, оно было, в значительной степени, благодаря твоему чувству юмора и устойчивости в сложных темах. Большая спонтанность была в творческом процессе, и вообще было очень весело, огромный эмоциональный подъем от игры получила. То есть для меня результат был скорее в энергетическом подъеме, чем в осознании».

Такими были эти три встречи на тему «Жанры, которые мы выбираем». Я благодарна участникам за совместную работу: за поставленные вопросы, за смелость в самопредъявлении, за открытость и искренность.

Малинина Ольга

Психолог, психодраматерапевт, арт-терапевт, плейбэк-практик, тренер МИГиП по психодраме.

Почему психодрама?

Почему психодрама?

Психодрама, психодраматический подход создает определенную атмосферу для психологической поддержки профессиональным психотерапевтам и, по моему мнению, является наиболее доступным.

Я могу указать, по крайней мере, десять аспектов психодрамы, которые говорят в ее пользу, несмотря на то, что некоторые из них, в первую очередь, — основанные на действии — не считаются специфическими достоинствами этого метода. Тем не менее, эти аспекты могут послужить для директора психодрамы серьезным стимулом, чтобы потратить какую-то долю времени и мастерства на работу с коллегами. Главная цель этой деятельности — оказание психологической поддержки. Такая работа обычно не вызывает особых затруднений, а некоторые проблемы, которые все-таки могут возникнуть, будут рассмотрены дальше.

  1. Психодрама — это удовольствие . Это утверждение кажется очевидным, но мне хочется подчеркнуть разницу между тем методом, который позволяет участникам вволю посмеяться, и тем, который дает позитивное подкрепление. Было бы заблуждением считать, что смех может разрушить групповой процесс; скорее, следует видеть в нем квинтэссенцию терапевтической работы. Катартический смех приносит всей группе огромное облегчение. К тому же, драматический аспект психодрамы требует от директора умения работать в комедийном жанре не хуже, чем в жанре трагедии.
  2. Психодрама — сильнодействующее средство. Первая рекомендация директору, работающему с психотерапевтами: в течение всей психодраматической сессии способствовать высвобождению психической энергии, необходимой для эмоционального подъема и интеллектуальных инсайтов. Обычно все мы очень заняты, и многие из нас чувствуют себя усталыми и изможденными, пока в процессе психодраматического действия не преодолеют это уныние и усталость. Поэтому в эффективности этого метода сомневаться не приходится, ибо он дает очень хорошие результаты при работе с сильными чувствами, и в первую очередь, —  с негативными.
  3. Психодрама может вдохновлять. Удачно проведенная психодраматическая сессия будет изобиловать творческими находками и полетами воображения и создаст все условия для проявления спонтанности протагонисту, директору и всей группе в целом. Психотерапевт, как никто другой, нуждается во вдохновении и притоке энергии, если он готов служить другим, не причиняя себе серьезного ущерба.
  4. Психодрама включает в себя шерингКак уже отмечалось ранее, терапевты ведут очень изолированную жизнь. Поэтому особая ценность шеринга на каждой традиционной психодраматической сессии состоит уже в одном только подтверждении принадлежности каждого из нас к человеческому роду.
  5. Директор психодрамы испытал действие этого метода на себеЭто обстоятельство для группы, состоящей из психотерапевтов, и для клиентской группы, и для всех прочих групп является непреложным правилом и даже имеет силу закона. В психодраматической группе создаются благоприятные условия для отношения к переживанию как к “обычному” факту. Как правило, на интеллектуальном уровне терапевты считают стресс неизбежным жизненным явлением, и необходимость в поддержке время от времени — такое же обычное дело. Однако на эмоциональном уровне принять и то, и другое по отношению к самим себе труднее.
  6. Психодрама обладает своей собственной хорошо разработанной теорией. Психодрама имеет длительную и заслуживающую всяческого уважения историю. Морено долго и плодотворно работал в этой области, его коллеги и последователи внесли свой вклад в развитие его идей. В результате влияния психодраматической теории на творчество некоторых терапевтов возникли новые оригинальные психотерапевтические подходы. Это обстоятельство может смутить некоторых профессионалов иной ориентации, которые по этой причине не чувствуют достаточного доверия, оказавшись в составе терапевтической группы.
  7. Этот метод совместим с другими терапевтическими подходами. Обладая собственным теоретическим фундаментом, психодраматический подход позволяет хорошо понять терапевтический процесс с точки зрения других психотерапевтических концепций. Например, процесс разыгрывания сцен, относящихся к событиям раннего детства, с точки зрения психоаналитической концепции очень похож на регрессивный переход, и, несмотря на то, что понятие “теле” шире понятий переноса и контрпереноса, совершенно очевидно, что между ними существует определенная связь (Blatner 1973: 37-8). Последователи метода бихевиоральной терапии были бы очень удовлетворены, убедившись в точности построения поведенческой схемы для пациента, находящегося в сложной ситуации, и, вероятно, обнаружили бы, что идея проигрывания некоторых возможных моделей поведения очень хорошо дополняет более традиционный вербальный терапевтический процесс. Следует добавить, что идея повторения финальной сцены драмы, в которой моделируются разные типы поведения, может служить типичным примером репетиции поведения, происходящей в группах тренинга уверенности в себе (см., например, Herbert 1987: 169-75).
    Специалист, работающий в области системной семейной терапии, по всей вероятности, мог бы посетовать на отсутствие остальных членов семьи, которые получили бы для себя больше пользы, исследуя с помощью вспомогательных лиц разные модели взаимодействия. Зато такой терапевт, скорее всего, принял бы идею, связанную с поиском в прошлом причин существующих затруднений, поскольку эта идея соответствует концепции семейного жизненного цикла (Falicov 1988: 3).
    Я не пытаюсь утверждать, что в психотерапии не существует таких областей, которые по своей специфике радикально отличаются от психодрамы. Моя точка зрения заключается в том, что, несмотря на существенные отличия психодрамы от других подходов, при желании отыскать определенное сходство между разными составляющими процесса, происходящего в психодраматической группе, и составляющими других терапевтических процессов, можно увидеть общую территорию, где найти какое-то сходство не составит большого труда.
  8. Психодрама позволяет обойти защитные механизмы. Значительную часть времени психотерапевт концентрируется на проблемах других людей, зачастую оставляя без внимания многие важные аспекты собственной жизни: чувства, потребности и т.п. Поэтому обычно нам бывает очень тяжело перейти с этого уровня отношений на какой-то иной, где глубже затрагивается наша личность. Психодрама позволяет сделать это двумя способами. Первый из них предполагает применение метода, основанного на действии, который дает возможность обойти привычные для терапевтов вербальные конструкты, позволяющие избежать самораскрытия. Особенно эффективен этот подход на стадии разогрева, которая предшествует действию.
    Второй путь, предполагающий построение сцены и разыгрывание ситуации, дает возможность протагонисту испытать возможные последствия происходящего события. Правдоподобие психодраматического действия помогает терапевту преодолеть собственное сопротивление, вовлечься в процесс и тем самым дать возможность выйти наружу сильным эмоциям, вызванным страданиями из-за перенесенной в прошлом травмы.
  9. Психодраматические сессии не содержат формального анализа. Этот аспект считается очень важным, так как позволяет терапевту выйти из профессиональной роли на время сессии и тем самым максимально включиться в групповой процесс. Многие школы групповой терапии поощряют каждого из участников делиться в процессе сессии своими мыслями о проблемах остальных. Директор психодрамы иногда может спросить группу про то, что происходило с протагонистом, чтобы выяснить мнения ее участников, однако такой вид групповой работы не считается естественным и традиционным для психодрамы и строго пресекается во время шеринга, когда протагонист оказывается особенно ранимым. Очень важный раскрепощающий терапевта опыт, заключается в способности в какой-то момент “вывести” группу из критического настроя, чтобы оказаться в русле терапевтического процесса и просто “плыть по течению”.
  10. Психодрама избегает навешивания ярлыков. В психодраматической группе нет места для диагностических ярлыков. Их следует избегать не только в течение сессии, ибо даже теория психодрамы делает акцент на исследовании уникальных ситуаций и поиске источников спонтанности и креативности, а вовсе не на описании патологической структуры. Терапевтам это может принести особую пользу, так как позволяет убедиться в естественности своих переживаний и сконцентрировать внимание на здоровье человека, вместо того, чтобы выяснять особенности его патологии. В этом отношении психодрама полностью разделяет точку зрения остальных гуманистических психотерапевтических подходов.

О психодраме

О психодраме
Лопухина Елена

Лопухина Елена

Институт Психодрамы, Коучинга и Ролевого Тренинга (ИПКиРТ) Психолог, психотерапевт, психодрама-терапевт юнгиански ориентированный, бизнес-тренер и коуч, консультант по организационному развитию, директор Института Психодрамы, Коучинга и Ролевого Тренинга (ИПКиРТ), чле...
Интервью с Еленой Лопухиной для журнала Урания


Елена Лопухина — Пер­вым, кто обратился к театру как психотерапевтическому инструменту, был Джекоб Ле-еи Морено. Он использовал идею театра не в классическом его варианте, когда режиссер руководит игрой актеров по заданному сценарию, а как мистерии — древнего теат­рального действа, где зрители были одновременно и творцами и участниками, где разыгры­вался мир фантазий, архетипических образов, люди сопри­касались с чем-то важным внутри себя. Читать далее

Социометрия в бизнес-тренинге

Социометрия в бизнес-тренинге

Зачем и что надо измерять во время работы с группой?

Если тренер ведет не типовой шаблонный тренинг, а действительно создает условия для эффективного обучения каждого участника, тогда ему важно адаптировать уже готовую программу тренинга к конкретным запросам и специфическим проявлениям конкретных участников, собравшихся на тренинг. И поскольку группа всегда уникальна (каждый раз разные участники с различными мотивами, жизненными позициями и опытом), то тренеру важно уметь импровизировать, видоизменять конкретный процесс тренинга, чтобы обучение было живым, актуальным и именно поэтому эффективным. Читать далее

Практическое применение футуропрактики

Практическое применение футуропрактики
Долгополов Нифонт

Долгополов Нифонт

Психолог, психодрама-терапевт, гештальт-терапевт, ведущий тренер по гештальт-терапии и психодраме, супервизор тренеров, ведущий научный сотрудник по образовательным программам по гештальт - терапии и психодраме, директор Института Гештальта и Психодр...

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Психодраматическая встреча «В гостях у госпожи Удачи»

Психодраматическая встреча «В гостях у госпожи Удачи»
Лопухина Елена

Лопухина Елена

Институт Психодрамы, Коучинга и Ролевого Тренинга (ИПКиРТ) Психолог, психотерапевт, психодрама-терапевт юнгиански ориентированный, бизнес-тренер и коуч, консультант по организационному развитию, директор Института Психодрамы, Коучинга и Ролевого Тренинга (ИПКиРТ), чле...

Идея мастерской родилась неожиданно, с клиентского запроса одного из участников психодраматической группы: «Чего-то у меня с моей удачей не очень – почему у меня с ней плохо, что мне делать с испортившимися отношениями с моей удачей?»
После достаточно интересной психодраматической работы с ним я задумалась про тему отношений с удачей. Очевидно, что эту, весьма значимую для многих, тему люди не часто предъявляют психологам и психотерапевтам. Они идут с этой темой на разные около психологические тренинги типа «Сам себе волшебник», к астрологам, тарологам, а большинство обращается, конечно, к экстрасенсам, «потомственным» колдунам и гадалкам. Большинство из них, на мой взгляд, нуждаются в профессиональной психологической помощи, хоть, как правило, не осознают этого. Я задалась вопросом: Что можно сделать, чтобы привлечь таких клиентов? И что полезное на эту же тему я могу предложить клиентам как психодраматерапевт?
И в поисках ответа захотелось глубже разобраться в теме. Я прочитала все, что смогла найти, даже серьезный философский трактат «О счастье».
Но начала я с попытки осознать роль удачи в собственной жизни и свое личное отношение к теме удачи. Я поняла, что у меня с ней нет никаких отношений. Я на нее не рассчитываю и не особенно замечаю. И, может быть, поэтому так редко я сталкивалась с темой удачи в профессиональной работе. Уже в ходе работы над темой и подготовки мастерской я успела получить небольшой, но конкретный и вдохновляющий личный результат. Я никогда не вытягивала счастливый жребий. И тут, впервые в жизни, мне это удалось.
В данной статье мне хотелось бы поделиться некоторыми идеями про наши отношения с удачей и способами психодраматической работы с этой темой, которые удалось придумать. Часть из них была использована в мастерской, проведенной на 8-ой Московской психодраматической конференции.

 Елена Лопухина

Вступление.

Мне хотелось бы, чтобы сегодня мы вместе поразмышляли, конечно, психодраматически, на тему наших отношений с удачей.
Что же такое удача? Случайность? Просто повезло или не повезло. Предрешённая свыше участь — Фатум? Многие повторяют фразы: мне суждено, дано Судьбой, предопределено, на роду написано, мне выпало на долю. Или все же удача это что-то, что зависит от нас?
В давние времена большинство людей верили в Госпожу Удачу или Богиню Фортуну. Фортуна — в римской религии богиня счастья, случая, удачи. Изображалась с рогом изобилия. В других религиях Госпожа Удача носила другие имена. Но независимо от имен, в своих отношениях с Удачей люди исходили из представления, о том, что удача — это божественное решение, которое может быть как благоприятным, так и наоборот, и что расположение и покровительство Госпожи удачи можно заслужить с помощью молитв и талисманов. (В качестве талисманов выступали различные камни, амулеты и другие символические предметы, как природные, так и изготовленные человеком, которым приписывалось свойство приносить удачу, отвращать от бедствий и пр.).
И сегодня есть люди, которые верят в Госпожу удачу. Одни верят в нее как в свою счастливую долю, свою счастливую звезду, которая их хранит и ведет к успеху. Другие, напротив обреченно считают, что им не везет, что счастья им не досталось и Удача их не любит.
Немало, так же, тех, которые только надеются на ее благоволение и либо пытаются заслужить ее благосклонность, либо не прикладывают особенных усилий, чтобы изменить к лучшему то, что есть, и предпочитая быть пассивными пользователями ее даров.
А есть люди, которые не верят в Госпожу Удачу, на нее не рассчитывают и вообще не желают на нее полагаться. Они считают удачу собственным успехом, который нужно и можно заработать упорным, последовательным, планомерным трудом.
Таким образом, люди по-разному относятся к Удаче. И похоже на то, что у каждого со своей удачей есть какие-то персональные отношения. Мы это явно ощущаем. Говорим: »Удача мне улыбнулась», »любимец Фортуны», »Удача мне тогда благоволила». Или же, напротив, »Удача изменила, отвернулась от меня, повернулась ко мне спиной». Удача также может »сжалиться», вернуться.
На нее еще можно охотиться: ловить, »схватить за хвост» или упустить. У нее даже есть части тела: »Удача протянула руку», »десница судьбы», »лететь на крыльях удачи» и, конечно, уже упомянутые лицо, спина и хвост.
Более того, оказывается, личная Удача имеет свой особенный характер. Она может быть ветреной, непостоянной, непредсказуемой, ненадежной капризной, а также озорной, игривой. Или же ревнивой, злой, неприступной, строгой, непреклонной, даже равнодушной. И, конечно, Удача бывает добрая, щедрая, милосердная и мудрая.
Вопрос: «можно ли найти подход к удаче?» волновал человека всегда. До сих пор люди говорят: »уметь привлечь Удачу», »подружиться с удачей». Как же человек может привлечь расположение и покровительство Госпожи удачи кроме молитв и талисманов?
Существует немало идей о том, как это можно это осуществить в астрологии, в различных известных гадательных системах, таких как китайская «Книга перемен», карты Таро и др. Так, например, в интерпретациях десятой карты Таро «Колесо Судьбы» наша удача связывается с нашим отношением к своей жизни. В зависимости от того, как мы относимся к судьбе, Колесо Судьбы предстанет либо как символ нашей зависимости и беспомощности перед нею, либо как жизненный урок, стимулирующий рост и взросление. (Кстати Судьбу, Фортуну, и в картах Таро, нередко называют Госпожа Удача.)
В рамках психотерапии, на мой взгляд, больше распространена концепция достижения успеха в результате упорного труда. Однако у Дж. Морено, у К. Юнга (и не только у них) есть представления о том, как взаимодействовать с силами вселенной. ( «Теле», «синхронность» и т.д.)
Удача, несомненно — Важная Фигура в нашей жизни. Не даром же о ней слагают сказки и песни. И почему бы не встретиться с Госпожой Удачей в психодраматическом пространстве, не наведаться к ней в гости?
В нашей мастерской мы отправимся в гости к Удаче, как поступают те герои сказок, которые хотят с ней подружиться. И попробуем разобраться в наших с ней взаимоотношениях, понять, от чего зависит ее отношение к нам, и как нужно обращаться с Госпожой Удачей, чтобы она стала к нам благосклоннее.

1. Разогрев – Что такое Удача? Блиц опрос в большой группе.

Директор собирает несколько ответов от участников на вопрос: Как вы думаете, что такое Удача?
Примеры ответов, которые прозвучали на мастерской (ответы отражали разные понимания Удачи):
— случайность независящая от меня и от моих усилий («везение», «случайность», «приятная неожиданность», «когда обстоятельства складываются наилучшим образом»),
— когда получается то, к чему стремился («когда получается то, что ты хотела», «счастье и успех в одном флаконе», «когда делаешь то, что хочешь»),
— когда что-то получается легко («когда вдруг легко», «успех без специальных усилий»),
— помощь высших сил («удача — мой ангел хранитель», «подарок судьбы»).
— когда находишься в особом состоянии («когда попадаешь в свой поток», «в гармонии с собой и с миром»)

2. Разогрев социометрический – Удачлив ли я?

А. Групповой выбор самых «удачливых».
Давайте попробуем посмотреть на удачу социометрически, независимо от различий наших пониманий, что это такое.
Инструкция: Посмотрите друг на друга. И выберете из группы одного человека, который здесь и сейчас вам кажется самым удачливым, у кого наилучшие с вашей субъективной точки зрения отношения с удачей, про кого вы можете сказать — он удачлив.

Б. Опрос звезд социометрического выбора.
(От меньшего числа выборов к большему числу):
1) Вы согласны с выбором группы? А ты себя считаешь удачливым человеком?
Примеры ответов: «согласен», «на 50%», «не вполне», «если работать, то да».
2) А как ты понимаешь удачу?
Примеры ответов социометрических звезд: «когда дают просто так», «когда очень хочешь чего-то, повлиять не можешь, но это все равно случается».

В. Формирование группы Гермесов.
Образуется группа из тех, кого выбрала группа, и кто сам так же считает себя удачливым.

Г. Образуется группа «удачливых» из участников, не выбранных группой.
Инструкция: «А есть кто-то, кто, кого не выбрали, но кто, считает, что он в хороших отношениях с Удачей, считает себя удачливым? Кто полностью удовлетворен своими отношениями с удачей»
Эта группа – так же потенциальные кандидаты на роль Удачи.

Д. Образуется группа «неудачливых»
Кто считает себя не очень удачливыми? Вы – потенциальные протагонисты сегодня.

Е. Образуется группа «не полностью удовлетворенных своей удачливостью»
Инструкция: Кто не полностью удовлетворен своими отношениями с удачей, и кто хотел бы стать еще более удачливыми? Может кто-то из вас сегодня захочет быть протагонистом?

3. Переход в мир Удачи. Ритуал.

Используются цветные платки. Могут быть построены ворота.
Вводные слова директора: «Итак, сегодня мы отправляемся в гости к самой Госпоже Удаче.
У нас есть сегодняшние социометрические звезды удачи, которые с этим и сами согласны. Эти люди будут выполнять сегодня очень важную функцию. Они будут играть роль Гермесов, которые помогут остальным попасть в мир удачи. Они выиграли сегодня право играть эту роль.
Гермес — Бог торговли, прибыли и переговоров, дающий доход в торговле и богатство, бог разумности, ловкости и красноречия. Он — покровитель магии и астрологии, а также покровитель путников и проводник. Гермес — Посланник богов, вестник их воли с крылатыми сандалиями. У него есть крылатый жезл вестника — кадуцей, способный мирить врагов, усыплять или будить людей — для того, чтобы передать послание от богов. Кто как не он знает дорогу в страну Удачи.»
Каждому из группы социометрических звезд удачи предлагается выбрать себе платок: «Выберите цвет вашей удачи».
Инструкция Гермесам: Вы должны будете перевести из обычного мира в Страну Госпожи Удачи, в тот мир, где она живет, всех остальных, тех, кто неудовлетворен своими отношениями с Удачей или удовлетворен не полностью. А Вы сами сегодня уже там.
Инструкция для остальных участников: «Подумайте об удаче в своей жизни, о том какую она играет в ней роль, и зачем вы делаете шаг в страну Госпожи Удачи. Переход в мир Удачи делайте, как и полагается в ритуале, в тишине и с полным осознанием»
Осуществление ритуала: Гермесы под звук дудочки переводят каждого за руку в другую часть пространства сцены, обозначаемого как мир Удачи.
Завершение ритуала: Звук чаши и поздравление всех с тем, что пришли в гости в страну, где живет Госпожа Удача.

4. Медитация «Удача в моей жизни».

Все участники рассаживаются для медитации.
«Закройте глаза. Подумайте об Удаче в своей жизни. Какими были ваши отношения с ней, начиная с самого рождения до сегодняшнего дня? Обратите свое внимание на удачи в каждый период своей жизни. В какие моменты моя Удача была со мной в детстве, в школьные годы, во время учебы в институте, в разные периоды взрослой самостоятельной жизни? Как много я могу сейчас вспомнить таких моментов? Что именно вспоминается сейчас? То, что мне вспомнилось, — это значимые поворотные события моей жизни или маленькие неожиданные улыбки судьбы?
Что такое Удача лично для меня? Какую роль она играет в моей жизни? Что дает мне удача, когда она появляется в моей жизни? Сопутствует мне удача на моем жизненном пути или не сопутствует?
Может быть, я считаю себя Любимцем Удачи, человеком, который может вывернуться из любой, даже самой критической ситуации. Или даже таким, про кого говорят «родился в рубашке».
Или же чего-то у меня с моей удачей не очень. Может быть, я даже считаю себя невезучим. Попадаю в нелепые ситуации, или меня просто преследуют неприятности? А может быть, я постоянно кручусь, как белка в колесе, но при этом все остаюсь на месте? «Хотелось как лучше, а получилось — как всегда»? Или не верю, что в моей жизни может быть что-то хорошее, и поэтому бесполезно стараться чего-то менять?
А может быть, я воспринимаю свою жизнь как смену периодов удач и неудач? Удача порой улыбается мне, а порой оставляет меня?
Кого я считаю удачливым человеком?
Как я отношусь к чужим удачам? Завидую ли я порой чужим удачам? Или я считаю, что у каждого свои удачи и свои провалы?
Как я отношусь к своим неудачам, к неожиданным препятствиям, трудностям, когда обстоятельства неожиданно меняются в худшую сторону? Как я ощущаю себя в ситуациях, когда вложено много сил, но вместо результата, к которому я стремился всей душой, получаются сплошные отсрочки и мелкие помехи? Как отношусь к периодам застоя? И, наконец, как я реагирую на удары судьбы? Когда мои все мои надежды и желания терпят крах? Чувствую разочарование, неудовлетворенность или незащищенность, даже страх? Обижаюсь на несправедливость судьбы или чувствую полное отчаяние, безнадежность, обреченность или даже потерю смысла жизни?
Или верю, что для меня, в конце концов, все обернется к лучшему? И поэтому просто надеюсь и жду? Или же пытаюсь понять, почему у меня плохо с Удачей, чем я заслужил это, что я делаю не так, и просто нужно это изменить?
Застреваю на неудачах или быстро забываю о них? Воспринимаю неудачи как несправедливое наказание или как жизненный урок, стимулирующий рост и взросление?
Одни люди верят в Удачу, надеются на ее благосклонность, другие — не желают на нее полагаться.
Полагаюсь ли я на удачу? Следую своей Фортуне, не заботясь о том, куда она приведет меня? Отношусь к удаче легко – «Пусть все будет, как будет», «Сегодня пришло, завтра ушло». И мне не свойственно чувствовать озабоченность непостоянством судьбы, тем, есть сейчас Удача или нет? Считаю ли я себя авантюристом, который предпочитает постоянный риск и игру с судьбой? Или я фаталист, который надеется на то, что все образуется само собой, со временем, и не желает сопротивляться обстоятельствам, бездействует или не прикладывает особенных усилий, чтобы изменить к лучшему то, что есть?
А может быть, я придерживаюсь убеждения, что Удача ненадежна, она приходит и уходит, и не стоит рассчитывать на неожиданное везение, стремлюсь к тому, чтобы подчинить случайности своей воле и предпочитаю упорно, планомерно, последовательно и вопреки существующим помехам трудиться для достижения успеха? И это помогает мне оценить свои успехи по достоинству и дает ощущение независимости.
Воспринимаю ли я Фортуну как колею, с которой поезду моей жизни просто невозможно свернуть? Чувствую ли я зависимость и беспомощность перед нею? Чувствую ли я тревогу, когда мне предстоит двигаться вперед, а я не знаю, каким будет следующий поворот судьбы? А может быть, я не хочу идти на риск и пытаюсь остаться там, где я есть?
Или ощущаю себя хозяином своей Судьбы? Считаю, что для того, чтобы добиться успеха, нужно бороться, нужно заставить Фортуну предоставить мне выбор, заслуживаю ли я этого или нет? Или нужно не бороться, а уметь правильно фокусировать и гибко использовать свою внутреннюю энергию, чтобы управлять судьбой, а не позволять носить себя порывам ветра?
Когда Удача приходит в мою жизнь, замечаю ли я это сразу же, или только много позже осознаю, что это была моя Удача? Когда я замечаю неожиданную улыбку Удачи, как я реагирую? Воспринимаю ее как подарок? Верю в то, что Удача даром не дается, считаю ее наградой? Принимаю как «должное», или испытываю благодарность?
Обращаю ли я внимание на знаки, которые мне посылает Фортуна? Чувствую ли я, хотя бы время от времени, что меня что-то ведет, Удача везет меня?
Умею ли я успешно реализовывать возможности, которые мне предоставляет моя Удача? Или нередко их не замечаю или упускаю? А может быть эти возможности часто приходят, когда у меня готовности ими воспользоваться нет, или, напротив, они не подворачиваются, когда эта готовность у меня есть?
Какие у меня отношения с удачей, в настоящий период моей жизни? В каких областях моей жизни, в каких ситуациях сегодня она мне особенно нужна и желанна?
Стремлюсь ли я к обретению лучшего контакта с Удачей? Если нет, то чего именно я хочу от Госпожи удачи?
Если да, то ощущаю ли я внутренние препятствия на пути к этой цели? Как я вижу путь к построению более благоприятных отношений с Удачей?»

5. Психодраматический эксперимент: «Госпожа Удача выбирает Любимца».

Вводные слова директора: «Социометрический выбор многими воспринимается как Удача: «Мне повезло, меня выбрали протагонистом» или «Меня не выбрали на эту роль – не повезло». Сегодня социометрический выбор «удачливых» был первой попыткой войти в контакт с судьбой. Давайте проведем здесь, в стране Удачи еще один психодраматический эксперимент».
На сцену приглашается один из группы удачливых, игравших роль Гермесов: «Кто из тех, кого выбрала группа, разогрет на роль Госпожи Удачи? Кто хочет сыграть ее роль?» Добровольцу дается особенный платок.
Введение в роль Удачи: «Надень этот платок. Ты сейчас Госпожа Удача. Походи как Госпожа Удача».
На сцену приглашаются 5 добровольцев, желающих участвовать в эксперименте: «Кто хочет испытать судьбу?»
Рассказ директора истории про футбольный матч – обе команды замечательные, одинаково готовились, обе молятся об успехе – но Фортуне нужно сделать выбор.

Инструкция Госпоже Удаче: «Госпожа Удача, посмотри на них на всех своим взглядом. Здесь все достойные твоей благосклонности. Кто сегодня твой избранник или избранница? К кому же ты подойдешь?»
Госпожа удача делает свой выбор.

Интервью с удачей и с участниками эксперимента.
Вопрос к избраннику, когда ее выбор сделан: «А как у тебя с Удачей в жизни?». (Ответ на мастерской был «а мне всегда везет»).
Вопрос к Удаче: «Почему подошла к нему / к ней? Расскажи, что в нем есть такого, что ты его выбрала». (Ответ на мастерской был «Он в меня верит»). Можно также расспросить исполнителя роли Удачи более подробно про то, что наблюдалось в поведении того, кого она выбрала.
Вопрос к первому избраннику Удачи: «Это правда? Ты?» (Ответ на мастерской был «Да, я верю в нее»).
Вопрос к Удаче: «А из остальных, кого бы ты выбрала последним?». Госпожа Удача делает свой выбор. Вопрос к Удаче: «Почему?».
(Ответ на мастерской был «Он сомневается, скептически относится»).
Комментарий директора: «Оказывается к Госпоже Удаче скептически относиться нельзя. Она не любит когда к ней скептически относятся».
Директор расспрашивает участника, выбранного последним: «Ты стоял в группе «удачливых на 50%» в первом социометрическом разогреве. Расскажи о вторых 50 %, где удача покидает тебя. Что ты ощущаешь?». (Ответ на мастерской был «Очень хочется, и напрягаешься»).
Вопрос к Удаче: «Как ты, Удача, относишься к этому?». (Ответ на мастерской был «Когда напрягаются, я не выбираю»).
Вопрос к Удаче: «Кто твой второй кандидат?» Удача делает свой выбор.
Вопрос к Удаче: «Почему?».
(Ответ на мастерской был «Она ничего конкретного от меня не ждет, рада всему»).
Вопрос ко второму избраннику Удачи: «Это правда?» (Ответ на мастерской был «Это так»).
Вопрос к Удаче: «Почему первый вызвал у тебя большее расположение? А чем именно для тебя отличается первый и второй избранник?».
(Ответ на мастерской был: «Больше был готов. Ждал меня и верил больше»).
Вопрос к Удаче: «Каков твой третий выбор?». (На мастерской Удача отказалась делать третий выбор).
Опрос остальных участников эксперимента: «Что вы думаете о том, что удача не выбрала меня?» (Ответ на мастерской был: «Я слишком напрягаюсь», «Я не очень верю», «Верю, но не готова, не тот момент для меня, жду более благоприятного момента», «Повод не слишком важный, нужно обращаться к Удаче по более серьезному поводу»)

Выводы Эксперимента.
Директор формулирует основные выводы эксперимента о правилах обращения с Удачей. (На мастерской было сделано два вывода: нужно верить в Удачу, внутренняя готовность важна, но, ожидая ее, не надо напрягаться).

6. Разогрев. Какая она, моя удача?

1) Вводные слова директора: «Есть общие правила обращения с Госпожой Удачей. Однако Личная Удача может иметь свой особенный характер. Попробуем теперь разобраться какая она, «Моя Удача», и посмотреть на индивидуальные различия Личной Удачи у разных людей.

2) Короткая медитация: «Какая она, моя удача?
Инструкция участникам: «Закройте глаза. Попробуйте подумать о своей личной удаче. Какой у нее характер? Найдите тот образ, который отражает особенности Вашей личной удачи. Постарайтесь понять, что это за персонаж, на который похожа Моя Личная удача, и найдите его название. Моя Удача подобна…. Она похожа на… Какие три основных качества, характеризуют найденный для моей Личной Удачи образ или персонаж? (Например, разбитная, вздорная, вредная)».

3) Знакомство личных Удач.
Инструкция участникам: «Откройте глаза. Когда вы встанете, вы уже окажетесь в роли той самой своей личной Удачи. А теперь походите в пространстве сцены, представляясь друг другу, называя каждому, кого встретите, себя и свои качества, например: «Я удача Мудрый Слон. Я спокойная, серьезная и предсказуемая». Ваша задача — за данное вам время познакомиться с как можно большим числом других персонажей — Удач».

4) Работа в парах.
Инструкция участникам: «Найдите себе пару – каждый выбирает Удачу, наиболее похожую на себя. Разделившись на пары, в течение 2 минут пообщайтесь, обсудите, что у вас есть общее и что различно и посплетничайте про своих подопечных».

5) Работа в четверках.
Инструкция участникам: «А теперь, с достоинством, присущим Госпожам Удачам найдите еще одну пару, с которой у вашей пары есть что-то общее, пусть не все качества будут похожи. Разделившись на четверки, в течение 2 минут обсудите ваши персонажи, и выберете один, который представляет вашу четверку, и дайте ему 2 качества, которые представляют вашу группу в наибольшей степени».

6) Презентации в большой группе.
Представитель от каждой четверки называет выбранный персонаж и его качества.

7) Обсуждение презентаций:
Вводные слова директора: «Итак, мы сравнили наши личные образы Госпожи Удачи, увидели, чем наши личные Удачи отличаются от других, и, наконец, узнали, какой разной бывает Удача в нашей жизни».
Блиц-опрос большой группы и краткие выводы директора.
Характеристики разных персонажей, представлявших Госпожу Удачу на мастерской, можно подразделить на несколько подгрупп, если выделить в качестве темы для каждой подгруппы некоторые из основных акцентов в характеристиках названных персонажей. Выделенные подгруппы, на наш взгляд, дают диагностическую информацию о различиях отношения к личной Удаче.
В ходе работы мастерской в характеристиках персонажей отчетливо прозвучали следующие две группы тем:

А. Удаче приписывается экстравертированные качества, энергия и активность.
А1. Тема спонтанности, игры и полета.
Персонаж: веселый, радостный, радужный, игривый, озорной, легкий, летящий, непосредственный, любознательный.
А2.Тема импульсивности, безрассудности и получения кайфа.
Персонаж: безбашенный, бесшабашный, шальной, хулиганистый.
А3. Тема силы.
Персонаж: мощный, наполненный силой, вездесущий, всемогущий, возрождающийся из пепла.
А4. Тема переменчивости.
Персонаж: непредсказуемый, переменчивый (например, то добрый, то строгий), приносящий перемены.
А5. Тема доброты и дарения.
Персонаж: добрый, дающий, щедрый.

Б. Удаче приписывается интравертированные качества, спокойствие и серьезность.
Б6. Тема мудрости.
Персонаж: мудрый, всезнающий, способный учить, терпимый, понимающий.
Б7. Тема скрытого знания.
Персонаж: сдержанный, говорит намеками.
Б8. Тема справедливости.
Персонаж: справедливый, мудрый, но не строгий.
Б9. Тема строгой непреклонности.
Персонаж: бескомпромиссный, неприступный, строгий.
В образах конкретных персонажей эти темы встречались как отдельно, так и в различных сочетаниях. (Например: Владычица Морская мудрая и добрая; Джокер мудрый и легкий; птица Феникс мудрая и безбашенная; Гепард мудрый и непредсказуемый; Фея добрая, веселая и легкая; Дракон мудрый и бескомпромиссный).
Интересно, что в целом у участников мастерской явно преобладали экстравертированные представления об Удаче, особенно, тема спонтанности и безрассудного кайфа. (Возможно, это как-то связано с тем, что участники мастерской – психодраматисты?)

7. Лотерея – лото «Фортуна выбирает протагониста».

1) Вводные слова директора:
Есть люди, которых в психодраматических группах все время выбирают протагонистом. Они — социометрические звезды и им как будто везет. Однако из опыта психодрамы мы знаем, что группа выбирает, как правило, того, кто внутренне готов и кто попадает в тему группы.
Хочу предложить вам встретиться с Госпожой Удачей в выборе протагониста. Причем мы не воспользуемся привычным для психодрамы способом. Мы попробуем наш контакт с Удачей напрямую — в лотерее. Попробуем сейчас выяснить у Фортуны, кого же она выбирает и почему.

2) Лотерея: «Фортуна выбирает протагониста».
Вопрос директора к группе: «Кто хочет быть протагонистом в виньетках на этой мастерской? На сцену приглашаются все желающие».
Инструкция возможным протагонистам: «В этом мешке столько бочонков, сколько здесь желающих быть протагонистом. (На мастерской их было 43). На каждом из них свой номер. Ваша задача вытянуть из мешка бочонок со счастливым номером. Тянуть вы будете по очереди. Цифра от 1 до 43 отражает вашу близость к Удаче.
Это попытка испытать свою судьбу. Настройтесь так, чтобы привлечь ее благосклонность. В тот момент, когда будете тянуть свой бочонок, постарайтесь почувствовать пальцами, к чему тянется ваша душа. Предварительные советы у вас есть: не напрягайтесь, доверяйте, почувствуйте готовность – я хочу этого сейчас.
Посмотрим, кому достанется выбор Фортуны.»

3) Проведение лотереи и интервью с первыми и последними номерами.
Все желающие вытягивают свой бочонок, затем выстраиваются в ряд по номерам.
Директор напоминает, что тот, у кого первый номер будет протагонистом, и обращается к группе: «Кому же повезло? Кто сегодня в контакте с Госпожой удачей?».
Вопрос директора к участнику, выигравшему право на виньетку: «Расскажи, как происходил процесс выбора. Какое у тебя отношение к выигрышу? Расскажи, как тебе это удалось?»
(На мастерской ответ участника с № 1 был: «Когда я чего-то очень сильно хочу, у меня не получается. И я подумала, что вытащится, то и вытащится. Что будет, то и будет»).
Далее директор задает вопросы о том, как происходил процесс выбора у тех, кто вытащил номера со 2 по 5, а также последним пяти. В небольшой группе можно опросить всех, кто делал выбор. Диалог директора с каждым из них можно рассматривать как фокусировку стратегий выбора и возможных проблем в отношениях с удачей.
(Например, на мастерской ответ участника с № 2 был: «Я довольно долго ждала, потом подумала — что будет то будет. И встала ближе к мешочку». Ответ № 3 был: «Тянула одной из первых, чтобы выбор был, а там — как получится». Ответ участника с  № 43 был: «Там было много народу, нет места. Я отошла в сторону. Потом подумала, что это я отошла, я всегда так делаю. И засунула руку даже вместе с кем-то. Тянула, ничего не чувствовала. Я когда получила 43, очень расстроилась. Потом подумала, что мне повезло, я с этого края первая»).
Директор надевает на себя платок Госпожи Удачи и из роли Удачи объявляет, что последнему номеру повезло: «Я сейчас играю роль Удачи и сама выбираю тебя как протагониста. Какое у тебя отношение к выигрышу?». Затем директор делает краткие выводы, которые зависят от результатов интервью.

8. Виньетки с теми, кто выиграл.

На мастерской были проведены две виньетки с теми, кто вытащил первый и последний номер. Работа в обеих виньетках была в символическом пространстве, где одним из персонажей обязательно была Госпожа Удача.
Первая виньетка была про преодоление внутренних барьеров, которые стоят между протагонистом и удачей. Важно было разобраться, что это за барьеры и договориться с ними. Тема второй виньетки «Я не верю в знаки удачи, когда их вижу». Причиной отворачивания от знаков Удачи оказался внутренний запрет быть более счастливой, чем близкие люди, чтобы избежать чувства вины перед ними и страха наказания за успех.
Представляется, что символическая форма работы в метафоре взаимодействия с Госпожой удачей способна давать быстрые и достаточно глубокие результаты, прежде всего потому, что подключает «Большую картинку», мировоззренческий уровень восприятия своих проблем, уровень отношения к жизни в целом.

9. Виньетка — тренинг «Как попросить удачу и получить согласие».

1) Вводные слова директора: «У нас есть возможность принять свободный дар Госпожи Удачи, или не заметить и пропустить его. Мы можем ждать ее благоволения, но также можем сами попросить ее о Даре.
Давайте попробуем разобраться, как это лучше делать. Что-то наподобие тренинга по освоению умения просить Удачу правильно. Задача: попросить Удачу так, чтобы она тебе дала согласие.
Сначала проведем виньетку-тренинг, затем поработаем в парах».
(На мастерской удалось сделать только одну виньетку. Было бы лучше сделать несколько, чтобы рассмотреть разные модели поведения и различные трудности).

2) Краткая медитация.
«Закройте глаза и подумайте: Удачи в чем я жду больше всего в моей жизни? Чего я хочу от Удачи? Какая именно удача мне сегодня особенно нужна? Чего я хочу попросить у Удачи сегодня?»

3) Выбор протагониста для виньетки «Как попросить удачу»
Директор обращается к группе: «Кто хотел бы попросить у Удачи что-то конкретное прямо сейчас? Поднимите руки… Ты первый (первая) поднял (подняла) руку. А мы знаем, что с удачей это именно так: когда готовность есть, она приходит. У тебя, я вижу, есть готовность»

4) Проведение виньетки «Как попросить Удачу»
Вводная инструкция протагонисту: «Найди кого-то на роль своей Удачи. Итак, твоя задача: попросить так, чтобы она тебе дала согласие. И мы посмотрим с помощью психологической правды, что ответит твоя Удача. Может быть, ты хорошо умеешь ее просить, и проблем никаких нет? Тогда предоставим кому-нибудь другому возможность попробовать. А ты будешь образцом, по которому мы будем учиться. А если не получится, мы либо вместе попробуем найти к ней правильный подход, либо попросим других людей попросить что-то свое, чтобы ты могла поучиться у них это делать. Получиться что-то наподобие тренинга «Как просить удачу».
Первичная фокусировка Запроса — Работа над формулировкой просьбы.
Терапевтическая задача директора при фокусировке — способствовать повышению степени осознанности сути желания («Я знаю, чего я хочу на самом деле») и уровня своей мотивации. Конечно, директор может решать эту задачу также и в ходе самой виньетки.
Но на этом этапе директор «готовит» протагониста к просьбе: «О чем ты хочешь попросить Удачу? … Пока непонятно, о чем ты просишь?… Почему? … Зачем? …»
В легенде освоения «технологии» просьбы решению этой задачи, помимо вопросов директора, способствует работа с протагонистом над освоением того или иного «правила» формулировки просьбы.
Так, на мастерской комментарии директора стимулировали протагониста к уточнению формулировки, и, как следствие, — к осознаванию сути своего желания. «Первое правило технологии просьбы — это конкретность. Это недостаточно конкретно.… Подумай еще минуту, прежде чем попросить, чтобы просьба прозвучала достаточно конкретно…»

Психодраматический диалог – прямая смена ролей.
Протагонист осуществляет первую попытку просьбы («Подойди к Госпоже Удаче и попроси»), затем озвучивает ответ Удачи и получает этот ответ из собственной роли. При отсутствии положительного ответа протагонист осуществляет повторные попытки, обеспечивая достижение позитивного результата.
При необходимости директор осуществляет дополнительную корректировку действий протагониста, давая в качестве обратной связи собственные комментарии на его действия как коуч, или/и стимулируя протагониста в роли Удачи дать комментарии в качестве обратной связи самому себе. (Например: «Что ты думаешь о нем, но не говоришь ему прямо? Почему ты не хочешь пойти ему навстречу? Почему отказываешь? Что именно «не так» в его просьбе?»)
На мастерской в виньетке «Как попросить Удачу» у протагониста обнаружилась путаница мотивов, а так же путаница целей и средств их достижения. Поэтому основной для директора, не только при фокусировке, но и в ходе разыгрывания, оказалась терапевтическая задача повышения степени осознанности протагонистом сути своего желания.
Однако в других случаях, в основном фокусе работы директора могут быть и другие терапевтические задачи. В том числе такие, как эмпаумент, трудности выбора, преодоление внутренних запретов на успех, радость, творческую игру, перфекционистской установки, недоверия к себе и миру и т. д.

Возможные итоговые выводы директора — общие правила «Как просить Удачу».
Общие правила можно разделить на две группы.

А. Правила формулировки просьбы:
— Конкретность формулировки.
— Ясность и непротиворечивость формулировки.
— Обоснованность и осмысленность. (Формулировка содержит ответ на вопрос: «Зачем это мне нужно?»)

Б. Правила коммуникативного стиля контакта с Удачей:
Коммуникативный стиль транслирует собственную мотивацию, внутренний настрой и отношение к Фортуне. Обращающийся с просьбой может получить согласие, если будет:
— Проявлять уважение к Госпоже Удаче.
— Просить с безусловной безоговорочной верой в то, что он имеет право на дар Фортуны и может принять этот дар.
— Говорить искренне, прямо, открыто, просто.
— Держаться весело, радостно, с вовлеченностью в игру, легко, но непривязано к результату. («А было бы здорово», «Да» – да, «нет»? — А ладно не беда).
— Вызывать интерес, Удаче должно быть интересно с ним взаимодействовать.
— Не отступать, настойчиво продолжать, повторять попытки, сохраняя самоуважение и чувство собственного достоинства.

Варианты проведения виньетки – тренинга.
На мастерской была использована прямая смена ролей. Другой вариант проведения такой работы: обращение с просьбой к Удаче без смены ролей со спонтанной реакцией вспомогательного «Я» из роли Удачи. В этом случае инструкция Удаче – не подсуживать. Соглашаться выполнить просьбу, если ощущение, что протагонист «заслужил», достоин поддержки. Затем получение (по запросу директора) дополнительной обратной связи Удачи и повторные попытки протагониста с учетом обратной связи. Можно также привлекать других участников для демонстрации различных способов взаимодействия с Удачей и получения ее согласия, которые протагонист может использовать при повторных попытках.

10. Работа в парах: «Как попросить удачу и получить согласие».

Инструкция участникам: «Найдите себе пару. В течение 5 минут первый участник играет роль Удачи, второй – протагонист — просит у него. Затем 2-3 смены ролей. Следующие 5 минут первый участник – протагонист, второй в роли Удачи. Также 2 — 3 смены ролей. 5 минут шеринг в парах.
Просите свою Госпожу Удачу с учетом того, что увидели, поняли и приняли. Старайтесь просить конкретно, уверено, с уважением к ней, но без подобострастия, просить не милостыню, а дар».

11. Завершающий ритуал: Амулет Удачи.

1) Медитация: Амулет Удачи.
«Сядьте удобно. Закройте глаза. Итак, мы сегодня играли, так или иначе, роль искателей Удачи, побывали у нее в гостях.
Постарайтесь напомнить себе обо всем, что здесь происходило. Какие моменты вас затронули? Что было для вас важным? Что дал вам тот опыт, который вы здесь получили?
Попробуйте, опираясь на этот опыт, подумать, какой знак, символ может выступить в качестве амулета, который будет притягивать Вашу Удачу, возвращать контакт с Удачей, когда он иногда будет теряться.
Это может быть цвет или металл. Известно, что металл удачи – платина, а цвет удачи лиловый или гранатовый. Но ваша Удача может быть из иного вещества, иметь свой собственный цвет.
Символами Удачи традиционно считались плоские и круглые предметы, а так же все, что вращается. В роли символов удачи нередко выступали также различные мелкие животные или даже фантастические.
Но у вас может возникнуть совсем иной свой собственный символ.
Это может быть звук или песня, это может быть движение, кинестетическое ощущение или картинка.
Выберете, пожалуйста, образ амулета Удачи, который будет поддерживать связь с вашей личной Удачей. И пусть этот образ родится как результат наших трехчасовых размышлений, и выразит то, что вы сегодня поняли для себя, про себя, про свою удачу и свои отношения с ней.
И тех, у кого уже возник образ амулета Удачи, я попрошу молча вставать. И по мере того, как его найдет каждый, мы встанем все, встанем вместе со своими символами – амулетами. Не спешите. У каждого свое время, свой ритм».

2) Ритуал со свечой и чашей.
Вводные слова директора: «Психодрама достаточно широко использует ритуалы. И я подумала, почему бы не позаимствовать что-то у всяких магов и колдунов для проведения психодраматического ритуала про Удачу.
Я не буду никого ничего спрашивать о выбранном амулете. Это такой тайный личный символ. Наш ритуал мы проведем в молчании, наедине с собой. При исполнении многих магических ритуалов для привлечения удачи с древних времен использовались звук, благовония и, конечно, свеча».
Проведение ритуала: «Я поставила эту горящую свечу в центре нашего психодраматического пространства. Я предлагаю смотреть на свечу все время нашего короткого ритуала, чтобы с ее помощью мы могли внести наше знание об удаче и нашу веру в нее в свой амулет, который вы будете хранить внутри себя. И пусть этот амулет будет всегда помогать вам, поддерживать ваш контакт с Удачей.
И, может быть, каждый из вас, попросит у Госпожи Удачи, попросит из самой глубины души, что-то одно, конкретное, может быть самое важное, что нужно сейчас в вашей жизни.
Сейчас зазвучит чаша. Постарайтесь успеть прислушаться к себе и мысленно высказать свою просьбу за то время, пока чаша будет звучать».
На этом закончилась мастерская.

Х Х Х

В мастерскую не вошел целый блок работы с темой Удачи, посвященный поиску своего личного пути к обретению контакта с ней.
Далее некоторые идеи и техники, которые можно использовать в рамках этого блока.

12. Мой личный путь к Удаче. Вступление.

Проблема поиска личного пути к Удаче.
Вводные слова директора: «Мы порой не можем выйти из полосы неудач. Клиенты спрашивают: «Почему меня постоянно преследуют неудачи?», «Почему у меня нет удачи, и я так трудно живу?» За такими жалобами лежат разные факторы и также их сочетания. Можно выделить два основных источника трудностей отношений с Удачей.

1) Невротические механизмы и не пережитые травмы:
Достаточно большую группу факторов составляют, конечно же, разные Саботажники успеха – интроекты, голоса в нашей голове, которые запрещают нам любой успех, благополучную полноценную, свободную, легкую и радостную и счастливую жизнь.
Другая группа факторов – недопережитые травмы и, в том числе, опыт прошлых неуспехов и неудач. Как любая значимая потеря, конкретный неуспех должен быть полноценно пережит, из него должен быть извлечен урок, иначе, застревая в гневе или депрессии, он не использует следующие возможности, не освобождает место для контакта с Госпожой Удачей и не может принять ее подарок.

2) «Кривая Тропа» — ловушки на пути к Госпоже Удаче.
В сказках есть повторяющийся сюжет про Кривую тропу – неправильный путь к Удаче. Это, как правило, путь сестер или братьев героя, достигающего счастья в финале (или героини). Удача им либо ничего не принесла, либо их погубила.
Что мы знаем и из сказок, и из жизни про неправильные отношения с Фортуной, про то, как не надо идти к Удаче, про ловушки на пути?
Из самых очевидных, но опасных ловушек — инфантильное, незрелое отношение к Фортуне. Отношение к Госпоже Удаче как к «Фарту», как к источнику легкой добычи (в том числе у игроков, зависимых от азартных игр). Либо «флирт» с Удачей (неоправданный риск – «пронесет, не пронесет», ради острых ощущений, часто опасный для жизни).
Другая известная ловушка — зависть к чужой удаче. Порой нам начинает казаться, что кто-то другой необычайно удачлив и сама Фортуна возносит их к вершинам, хотя и там есть куча своих проблем и даже падений. Кто-то завидует — «Им всегда везет,– почему у меня не так, я хочу, чтобы у меня было также».
Менее известная, но, на наш взгляд, важная ловушка «Кривой Тропы» в отношениях с Удачей связана не столько с завистью к другим людям, сколько с представлениями о том, что такое Удача и как она должна проявляться. Есть люди, которые считают настоящей Удачей чужую удачу. Удачу, которая приходит одним, определенным способом, способом, которым к ним самим она не приходит. Такое убеждение заставляет человека стремиться не к своему пути, вкладывать энергию в неэффективные действия или в переживания неудовлетворения. В то время как его Удача, как правило, просто иная, она другого типа. При этом он часто не замечает и не достаточно ценит дары своей Фортуны и Фортуна может обидеться.
Я уверена, что каждый может искать свой личный, особенный путь к удаче и найти свою технологию взаимодействия с ней».

13. Разогрев: «Что я считаю удачей и неудачей. Различия понимания»

Инструкция участникам: «Закончить предложения: Я считаю, что у меня удача есть, если…. Я удачлив, если ………Я считаю, что у меня нет удачи, если …Я неудачлив, если..…»
Работа в парах.
Инструкция: «Поделитесь своими ответами».

14. Техника «Нарисуй свою удачу»

1) Разогрев: «Рисунок»
Инструкция: «Нарисуйте картину в своем воображении «Мне улыбнулась Удача» Эта картина должна быть как реалистическое фото конкретной ситуации.

2) Шеринг в парах: «Обсудите в парах те картинки, которые у вас получились. Что там есть? Какой вы увидели вашу Жизнь в контакте с удачей?»

3) Виньетка.
Инструкция для выбора протагониста: «Кто бы хотел исследовать свою картинку?»
Проведение виньетки: Психодраматическое разыгрывание рисунка протагониста.

15. Разогрев: «Какую Удачу я ценю больше всего?» – исследование ценностей удачи

1) Вводные слова директора: «Существуют самые разные представления о том, какая удача мне нужна, чем мне ценна именно такая удача и что дает мне моя Удача, когда она появляется в моей жизни.
Одни ценят как удачу только выигрыш, который достался в лотереях, жеребьевках, тендерах разного рода, в ситуациях дефицита или в иных ситуациях только одного типа.
Можно, также встретить людей, для которых не важно, каким путем придет удача, в каких ситуациях. Для них ценно сесть на волну удачи и плыть. Они радуются факту любого везения, не важно в чем, в чем-то большом или в малом. Важен кайф от самого пребывания на волне.
Немало других, для кого ценна только легкость достижения чего-то важного. Удача — это когда что-то, чего сильно хочется, что-то значимое достается легко, без усилий. Хочу легкости, не хочу все зарабатывать, мне все в жизни трудно достается. Если тяжело дается то, чего сильно хочется, то это не есть Удача. А когда нет подарков судьбы – считают они, значит, я, — пусть успешный, — но невезучий, у меня нет удачи.
Есть и противоположная точка зрения. Удача ценна только когда удалось сделать что-то самому, вложить много своих сил. Есть заслуженный успех, в котором Удача просто немного помогла. Не заработанная удача не ценна, даже если есть большой успех. То везение, что само приходит, что легко дается, ими обесценивается.
Можно встретить людей, для которых Удача состоит в наличии гармонии, баланса в жизни, баланса трудности и легкости, работы и отдыха, покоя и напряжения.
Давайте попробуем разобраться, какую же Удачу ценит каждый из нас?»

2) Медитация «Ценности удачи»:
«Что такое Удача лично для меня? Что я считаю удачей?
Какой удаче я радуюсь больше всего? Какой удаче я больше всего завидую? Какая удача для меня — самая значимая? Какую Удачу я ценю больше всего?»

3) Шеринг в парах.
Инструкция: «Поделитесь своими представлениями о ценностях Удачи. Обсудите сходства и различия».

4) Выявление ценностей удачи.
Блиц опрос в большой группе или Разделение на подгруппы с разным пониманием ценностей удачи.

16. Техника: Уроки неудач.

1) Вводные слова директора: «Отношения с Удачей зависят и от того, как мы воспринимаем неудачи и реагируем на них. Поэтому давайте поразмышляем про опыт неудач».

2) Медитация «Воспоминания о неудачах»
«Закройте глаза. Подумайте о неудачах в своей жизни. Какие неудачи всплывают сейчас в памяти, может быть большие, может быть маленькие? Были ли у Вас в жизни периоды неудач? Попробуйте вспомнить один такой период, когда вы попали в полосу неудач. А может быть Вам вспомнится несколько таких периодов? Какой из них самый значимый для вас сейчас.»

3) Работа в парах «Воспоминания о неудачах». 6 минут.
Инструкция: «Разделитесь на пары и по очереди задайте вопрос: «Расскажи мне о неудачах в своей жизни». Второй слушает, и если говорящий замолкает, повторяет вопрос».

4) Работа в парах. «Уроки неудач». 6 минут. В тех же парах.
Инструкция: «Что дали мне прошлые неудачи, какие уроки я извлек (извлекла) из этих неудач? Чего бы не было в моей жизни, если бы не эти неудачи?
Чему учит жизнь? Что за сокровище, к какому осознанию ведет?
А может быть, эта неудача позже привела к удаче? Тогда, в чем была удача в неудаче?»

5) Виньетка: «Урок неудачи или Неудача как урок».
Инструкция для выбора протагониста: «Кто хочет соприкоснуться вновь с опытом какой-то неудачи в вашей жизни и понять, в чем был ее урок?»
Проведение виньетки.

6) Виньетка: «Реакция на неудачу». Трикстер как ресурс.
Инструкция для выбора протагониста: «Кто хочет исследовать свою реакцию на неудачи?».
Проведение виньетки.
а) Протагонист показывает свою реакцию на ситуацию неудачи.
б) Протагонист проигрывает реакцию на ту же ситуацию из роли Гермеса. (Архетипа Трикстера). Члены группы могут показывать свои варианты.
в) Протагонист проигрывает свою новую реакцию на ситуацию.

7) Обсуждение и выводы (в большой группе):
«Давайте обсудим уроки наших неудач. Каковы уроки неудач? В чем бывает удача в неудаче? Чем помогает Трикстер в ситуациях неудач? Как я могу изменить свою жизнь к лучшему благодаря урокам неудач?
Что уроки неудач говорят о вашем личном пути к удаче?»

17. Техника: Уроки удач.

1) Вводные слова директора:
«Мы, как правило, не внимательны к моментам, когда повезло. И тем более редко прикладываем усилия для рефлексии про свое везение, как правило, нет особого желания изучать свой положительный опыт контакта с Удачей, подумать, как это получилось. Поэтому давайте поразмышляем про опыт удач».

2) Медитация «Воспоминания об удачах»
«Закройте глаза. Подумайте о неудачах в своей жизни. Какие удачи всплывают сейчас в памяти, может быть большие, может быть маленькие? Были ли у Вас в жизни периоды удач? Попробуйте вспомнить один такой период, когда вы оказались на волне удачи. А может быть Вам вспомниться несколько таких периодов? Какой из них самый значимый для вас сейчас. Постарайтесь вспомнить конкретные ситуации вашей жизни, в которых вы ощущали контакт с Госпожой удачей, ситуации, в которых вы соприкасались с особенной энергией Удачи».

3) Работа в парах «Воспоминания об удачах». 6 минут.
Инструкция: «Разделитесь на пары и по очереди задайте вопрос: «Расскажи мне об удаче в своей жизни». Второй слушает, и если говорящий замолкает, повторяет вопрос».

4) Работа в парах. «Удача как урок». 6 минут. В тех же парах
Инструкция: «Расскажите друг другу истории из своей жизни, где вам неожиданно везло, где вы наиболее остро ощущали особенную энергию Удачи. Как вы переживали эти ситуации? Что дали мне прошлые удачи, какие уроки я извлек (извлекла) из этих удач?»

5) Виньетка: «Урок удачи».
Инструкция для выбора протагониста: «Кто хочет соприкоснуться вновь с опытом какой-то удачи в вашей жизни и понять, в чем был урок этой удачи?»
Проведение виньетки.

6) Обсуждение и выводы (в большой группе).
«Давайте обсудим уроки наших удач. Каковы уроки удач? Как я могу изменить свою жизнь к лучшему благодаря урокам удач? Что они говорят о вашем личном пути к удаче?»

18. Виньетка про выбор «Камень на распутье».

1) Вводные слова директора: «Есть ситуации, в которых мне дарится очевидная возможность, шанс удачи. И я могу просто следовать везению, как потоку. Я беру все, что само идет мне в руки.
Значительно труднее нам в ситуациях, в которых нужно сделать лучший для меня выбор, выбор, ведущий к удаче, но нет внешне очевидного хорошего решения. Не получается ясно увидеть сразу же – бери это!
В таких сложных ситуациях человек оказывается на распутье, как герои сказок у камня. В сказках герой, как правило, выбирает сложное и непопулярное решение. Главное в этом выборе — остаться собой». (Примеры из сказок – про Емелю и Щуку-Удачу, про Ивана-Царевича).

2) Инструкция для выбора протагониста:
«У кого есть проблема выбора из нескольких вариантов решения, и он не знает, какой из их ведет к истинной удаче?»

3) Проведение виньетки.

4) Обсуждение в большой группе:
«Давайте обсудим. Что помогает принять верное решение в ситуациях сложного выбора? Как понять, какое решение ведет меня к Удаче?»

19. Техника: Какой мой путь, какой не мой? Разговор с удачей.

1) Вводные слова директора: «Итак, уроки наших удач и неудач рассказали нам кое-что о том, как надо искать свой путь к удаче, свою технологию взаимодействия с ней. Но может быть важно узнать кое-что еще».

2) Социометрический разогрев.
Разделение на две группы: «Кто понимает, каков он, мой индивидуальный путь к удаче? Кто не вполне или вообще не понимает?»

3) Виньетка: «Какой он, мой путь к Удаче?»
Инструкция для выбора протагониста: «Кто хочет спросить у своей Удачи, задать ей вопрос: «Какой мой путь, какой не мой?» и, может быть, получить ответ Удачи?»
Проведение Виньетки.

4) Работа в парах: «Какой он мой путь к Удаче?». 10 минут.
Инструкция участникам: «Разделитесь на пары. Один — протагонист — из группы тех, кто хотел бы лучше понять, каков он, мой индивидуальный путь к удаче?
Второй – из группы тех, кто понимает свой личный путь к удаче – играет роль Удачи. В течение 5 минут второй – протагонист – задает Удаче вопрос: «Какой мой путь к тебе, какой не мой?» Затем 2-3 смены ролей, чтобы получить ответ Удачи. Затем 5 минут шеринг в парах».

5) Обсуждение и выводы (в большой группе): «Давайте обсудим, что мы узнали про разные личные пути к Удаче».

20. Техника: Как привлечь Удачу?

1) Вводные слова директора: «Мы уже выяснили, какая она моя удача в моей жизни, какой у нее характер. Подумали о том, какую удачу я ценю, какая удача самая значимая для меня. Больше осознали, чего мы хотим от Госпожи Удачи, узнали про разные личные пути к ней.
Давайте подумаем теперь о том, какие у меня отношения с Госпожой Удачей? А также о том, какова моя роль в отношениях с ней? Что я делаю для привлечения Удачи? Что нужно, чтобы Удача была ко мне добрей, благосклоннее. Чтобы она мне чаще улыбалась?

2) Мифодрама. Разыгрывание сказки «О злой судьбе»

3) Виньетка: «Как привлечь Удачу?»
Инструкция для выбора протагониста: «Кто хочет выяснить свои отношения со своей Удачей, узнать, как привлечь ее благосклонность?»
Проведение Виньетки «Как привлечь Удачу?»
а) Директор проводит интервью Удачи про подопечного (в роли Удачи – протагонист)
Вопросы к Удаче: « Что ты о нем думаешь, как к ней относишься?»
«Ты же про него все знаешь, знаешь, что он хочет. Можешь ли ты пойти навстречу? Каковы твои условия?»
б) Если Удача не благосклонна, протагонисту предлагается поговорить со своей Удачей.
Задача протагониста выяснить: «В какой заботе она, ваша Удача нуждается?», «Что хочет Удача от вас специального, особенного?»
Протагонист может спросить у нее: «Что нужно, чтобы ты, Госпожа Удача, была ко мне добрей, благосклоннее. Чтобы ты мне чаще улыбалась? Чего тебе не хватает во мне для того, чтобы ты хотела мне дарить свои дары?»

4) Работа в парах: «Чего не хватает в нас Удаче». 10 минут.
Инструкция участникам: «Разделитесь на пары. В Парах: в течение 5 минут первый участник играет роль Удачи, второй – протагонист. Его задача расспросить Удачу и выяснить чего ей не хватает во мне, чтобы она была более благосклонна, и получить ответ. 2 смены ролей. Следующие 5 минут первый участник – протагонист, второй в роли Удачи. Также 2 смены ролей. 5 минут шеринг в парах».
Шеринг и обсуждение в парах: «Как надо обращаться с Удачей?»

5) Опрос в большой группе «Как привлечь Удачу?»
Вопросы к участникам: «Что нужно для привлечения удачи? Как с ней обращаться, чтобы она была к нам благосклонна?»

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Иду на конфликт. Инструменты сценариста в психодраме

Иду на конфликт. Инструменты сценариста в психодраме
Рассказова Евгения

Рассказова Евгения

Психолог, психотерапевт, писатель. Образование МГУ им. М.В. Ломоносова, исторический факультет; Высшие курсы режиссеров и сценаристов; Институт педагогики и психологии; Институт Психодрамы и Ролевого Тренинга; Интегративный институт геш...

Прежде всего, я выражаю искреннюю признательность моему Учителю психодрамы Елене Лопухиной за вдохновляющую поддержку в создании мастер-класса. Я также благодарна моим коллегам Елене Амбарновой, Екатерине Корзюковой, Ирине Мулкиджан, Льву Розину и Ксении Устиновой за помощь в его подготовке и проведении.

Чем психодрама захватывает зрителя? Всякий раз перед нами разворачивается какая-нибудь невероятная, удивительная История. Для её создания психодраматист пользуется драматургическими приёмами, т.е. именно его  роль Драматурга определяет, насколько интересная получилась драма.

Якоб Леви Морено считал, что директор психодрамы един в трёх ролях: Режиссера (или Драматурга), Терапевта и Аналитика. Последователи Морено добавили к этим трём четвёртую роль — Группового лидера. Из этих четырёх роль Режиссера (Драматурга) наименее простроена и изучена специалистами.

Почему роль, помогающая выстраивать историю, называется одновременно и Режиссер, и Драматург? Дело в том, что психодраматист, в отличие от автора сценария или пьесы, не сам придумывает сюжет со всеми его поворотами. Он создаёт условия для выстраивания сюжета, автором которого являтся протагонист, и в процессе этого пользуется и режиссерскими, и драматургическими (сценарными) инструментами.

Для простоты в дальнейшем мы все-таки будем называть эту роль словом Драматург. Именно методы современной драматургии в психодраме мы решили начать исследовать в ходе семинара.

1. Классика психодрамы о сценарной составляющей работы психодраматиста

Создатель психодрамы Якоб Леви Морено настаивал на том, что драма задолго до того, как её стали относить к области искусства, была средством терапии. И этот факт его вдохновлял, позволял понимать свою миссию во многом как «возвращение к истокам».

Основываясь на известных в его время достижениях антропологии, Морено считал, что самые ранние формы терапевтического воздействия заключались в изгнании демонов из тела жертвы. «Пациент, который не был способен изгнать демона самостоятельно, нуждался в сопровождающем служителе – терапевте. Магические заговоры, наведение чар на пациента были трасформированы в фигуре священника, который был прототипом терапевтического актёра, «Вспомогательного «Я» в театре психодрамы».

Удивительно, насколько часто Морено старался дистанцироваться от классической драматургии, из которой он позаимствовал многие принципы и термины, и насколько страстно он спорил с её первым теоретиком Аристотелем. Театральные пьесы Морено, как известно, называл «культурными консервами», и считал, что «аристотелевская трагедия должна быть преодолена».

Будучи Создателем с большой буквы, Морено надеялся, что придуманный им «Спонтанный театр» может в будущем вообще заменить собой театр классический. С невиданной энергией созидая новый вид искусства, он придумывал новые инструменты для постановки историй: фокусировку, разогрев на роль, дублирование, смену ролей, зеркало, монологи, и другие. При этом он не концентрировался на исследовании  уже известных  инструментов драматургии. Между тем, Морено был великолепным постановщиком, и, несомненно, умел пользоваться ими. Нам ещё предстоит понять, чему мы можем научиться у Морено как Драматурга.

Последовательница Морено и многолетний директор Морено-Института Грета Анна Лейтц обращала внимание на близость психодрамы к древнему «театру мистерий». При этом протагониста психодрамы с исполнителем мистерий сближает переживание подлин­ных жизненных пластов: «ощущение всей своей плотью тождества с изображаемым существом. Это ощущение не «наиграно», и все же оно — игра, ибо стоит только сбро­сить маски (закончиться психодраме), как оно улетучи­вается».

Питер Феликс Келлерман в своей «Психодраме крупным планом» отмечает, что у  психодраматиста как постановщика две главные задачи — переживание и наблюдение.  Интересно, что он соотносит эти задачи с театральными методами Станиславского (эмоциональная вовлеченность и вхождение в образ) и брехтовским соблюдением дистанции и отстранением. Однако автор не идет дальше замечания этого сходства, он не исследует, в чём же именно, в каком инструментарии проявляется действие двух методов. «Организуя постановку скорее интуитивно, чем следуя предопределённым правилам, психодраматисты часто не осознают, как и почему они делают что-либо, используя то, что артисты называют “тайными источниками вдохновения”, — род творческой активности, который не поддается словесному выражению» — такой вывод делает Келлерман о драматургической составляющей работы директора психодрамы.

Что ж, можно сказать, что в работе психодраматистов как постановщиков до сих пор действительно было много интуитивного, как на протяжении сотен лет происходило и с классической драматургией. Учебных пособий не существовало, Эврипид, Шекспир, Мольер и Чехов писали свои пьесы совершенно интуитивно. Они знали лишь великий принцип Аристотеля: «Любое драматическое действие – это путь от несчастья к счастью, или наоборот».

В наше время, с развитием киноискусства, профессия драматурга, сценариста стала более массовой. Нельзя утверждать, что качество драматургии стало от этого лучше. Но появилась возможность большей рефлексии, написаны несколько учебников. И нам интересно сделать шаги в соотнесении сценарных инструментов современного кино с методами психодрамы. Возможно, в будущем это позволит нам подходить к постановкам в психодраме более осмысленно.

Давайте сделаем первый шаг в этом направлении: назовём инструменты современной драматургии, а также попробуем исследовать их на примере известного фильма.

2. Сценарные инструменты на примере фильма

Мы выбрали для анализа фильм режиссёра Джеймса Брукса «Лучше не бывает», удостоенный двух премий «Оскар» в 1997 году. По жанру это лирическая комедия с сюжетом перевоспитания.

Сюжет. Герой фильма – Мэлвин, известный писатель. Холодный и эгоистичный человек, Мэлвин не способен понять чужие чувства, но пишет романы о чувствах, о любви.

Он живёт одиноко, и он невротичен до невозможности. У него много навязчивостей. Он каждый день ходит обедать в один и тот же ресторан, садится за один и тот же столик. Он привык, чтобы его обслуживала одна и та же официантка Кэрол, которая доброжелательно и с юмором выносит его странности.

Однажды Кэрол не приходит на работу, и Мэлвин остаётся голодным, потому что он не может пережить, чтобы его обслуживал кто-то, кроме Кэрол. Он идёт к ней домой потребовать, чтобы она вернулась на работу. Она шокирована его требованием, у неё болен ребенок, и ей совершенно не до Мэлвина.

Но он не отстаёт, он придумывает всё новые и новые способы воздействия, чтобы вернуть Кэрол в свою жизнь. Желание вернуть её становится его очередной навязчивой идеей. Для того, чтобы достичь своей цели, ему приходится сильно изменить свое поведение и привычки. Постепенно он научается понимать её чувства, он перевоспитывается. К концу он начинает понимать, что по-настоящему влюблён в Кэрол. В конце концов, пройдя через множество препятствий, он завоёвывает сердце Кэрол, и в финале впервые в жизни целует любимую женщину.

Сюжет фильма помог нам рассмотреть 35 инструментов, или понятий драматургии.  Это не все, а лишь часть, которая, по нашему мнению, применяется в психодраме.

Метапозиция

  1. Сердцевина драматического искусства и ремесла – это понятие, или инструмент под названием конфликт, вынесенный в название семинара. Конфликт – это метапозиция, иначе говоря, способ мышления драматурга. Конфликт присутствует во всех сценарных инструментах. Если кратко описать, что такое сценарий, то это произведение, в начале которого завязывается конфликт, а в конце он разрешается.

Здесь «конфликт» означает любое противоречие, столкновение противоположных целей, мотивов и точек зрения.

Принципы создания сценария

  1. Замысел всегда формулируется в виде вопроса: «Что случилось бы, если бы…» Как сценаристу определить, что у него появилась стоящая идея? По ощущению: в случае, если идея захватывает его целиком, она действительно стоит того.

Сценарист фильма «Лучше не бывает» мог бы сформулировать свой замысел так: Что, если человек, который не умеет устанавливать контакт с другими людьми, не умеет общаться – если он изо всех сил захочет установить контакт? Что если человек, который доводит всех до бешенства своими дурацкими привычками, влюбится? Сможет ли он добиться взаимности? Завоевать любимую женщину?

  1. Активный персонаж, тот, кто сильно чего-то хочет, и на сознательном, и на бессознательном уровне. С вялым персонажем не рассказать по-настоящему занимательную историю.

У Мэлвина есть желание вернуть официантку в свой ресторан, и тем самым вернуть равновесие в свою жизнь. На бессознательном уровне – желание установить отношения с женщиной, найти любовь. И он правда очень активен. Он не просто абстрактно этого хочет, как бывает иногда с людьми, когда они способны только говорить о своих желаниях, жаловаться и ждать, когда же  они исполнятся. Нет, он не отступается, он совершает массу поступков ради своей цели!

  1. Управляющая идея – смысл истории в самом чистом виде, видение жизни, которое впитывают зрители.

Управляющую идею фильма можно сформулировать так: «Чтобы любить, надо рисковать» (Или «Чтобы иметь отношения с любимой женщиной, надо рисковать»).

  1. Квест. Поиск. Так или иначе, событие нарушает равновесие в жизни персонажа, пробуждая в нем осознанное и/или подсознательное желание отыскать то, что, по его мнению, восстановит баланс, и отправляя его на поиски объекта его желания, требующие преодоления сил антагонизма. Герой может добиться своего или потерпеть неудачу. Это и есть история в сжатом виде.

Поиск Мэлвина определён маленькой сценой в начале. Он сидит и пишет роман, ему надо придумать диалог про любовь, он поднимает голову и, улыбаясь самому себе, произносит: «Любовь – это… Любовь – это……..» Но ничего так и не придумывает. А его квест и заключается в том, чтобы понять, что такое любовь. Найти любовь. И вот на его пути много преград, которые он должен преодолеть.  Преграды явлены разными людьми,  в отношения с которыми он должен научиться налаживать и чьи интересы он должен научиться понимать, чтобы его жизнь не была пустой.

  1. Силы антагонизма. Принцип антагонизма звучит так: чем сильнее силы антагонизма, тем убедительнее главный герой и тем значительнее сама история. Иногда бывает, что редактору приносят полумёртвый сценарий, но в нем есть какая-то искра. При каких условиях персонаж способен стать по-настоящему главным героем? Как воскресить мёртвый сценарий? Ответы на оба вопроса находятся в негативной составляющей истории. Чем значительнее и сложнее противостоящие персонажу силы, тем более цельными должны получиться и его характер, и вся история. Понятие «силы антагонизма» не обязательно относится к определённому антигерою или злодею. В некоторых жанрах существуют ярко выраженные архизлодеи, однако чаще всего мы имеем в виду общую совокупность сил, препятствующих проявлениям воли и желанию персонажа.

В фильме главный антагонист – сам Мэлвин. Вернее, его дурной характер. Он сам же себе портит любое улучшение отношений, которое происходит у него с Кэрол. Любой шаг вперед – и он почти сразу же собственными действиями перечеркивает достигнутое.

  1. Принцип «Показывай, а не рассказывай». Сценарист мог бы сочинить разговор двух соседок о том, какой ужасный тип этот Мэлвин. Но вместо этого он придумывает сцену, где Мэлвин караулит собаку соседа, которая ему почему-то не нравится, и в момент, когда его никто не видит, злодейски выбрасывает её в мусоропровод! Эта сцена без слов убеждает нас в том, что он и правда ужасно эгоистичный и бессердечный человек.
  2. Принцип Придумывания с конца. Обычно сценарист придумывает сначала кульминацию, а затем начинает двигаться от конца к началу. Нужно убедиться, что каждый кадр, действие или строка диалога связаны с развязкой. Если их можно удалить, не ослабляя воздействия концовки, это делается без колебаний.

Композиция сюжета

  1. Экспозиция — информация о месте, времени и обстоятельствах, которые необходимы зрителям для того, чтобы следить за развитием действия и понимать происходящее. Если вы не дадите зрителям необходимых сведений в начале и они не успеют начать сопереживать герою, им будет скучно.

Из экспозиции мы узнаем о жизни Мэлвина. Он знаменитый писатель. Он живет один. Его терпеть не могут соседи, и он отвечает им тем же. Его сосед – художник-гомосексуалист, у которого есть любимая собачка. Мэлвин запирает каждый из двух замков по 5 раз, он моет руки каждый раз новым куском мыла, он трижды нажимает выключатель света, прежде чем включить его, он выбрасывает в урну однажды использованные кожаные перчатки, он не наступает на трещины в асфальте и приносит с собой в ресторан одноразовые приборы. Он всегда обедает в одном ресторане и сидит за одним столиком. Наконец, он любит, чтобы его обслуживала одна и та же официантка Кэрол. Но при этом он не совсем чёрствый человек: он взял к себе собаку, с которой не может возиться сосед, который после нападения грабителей стал инвалидом на коляске. Он привязался к ней, он кормит и гуляет с ней. И что удивительно, она тоже привязалась к этому дикому человеку.

  1. Побуждающее происшествие – то, что нарушает равновесие в жизни героя. Существенное поворотное событие, резко меняющее направление сюжета. Оно моментально усиливает зрительский интерес к происходящему, ставит основную проблему и заставляет мучиться в догадках. Часто это момент принятия героем Решения.

     Исчезновение Кэрол. Мэлвин приходит в ресторан, а там другая официантка. Его мир рухнул. Единственное сообщество, где его более или менее принимали – этот самый ресторанчик, и именно оттуда его выгоняют. Точка невозврата, он больше не может жить по-старому. Ему нужно научиться общаться с людьми. Ему нужно найти Кэрол.

  1. Большой крючок. Когда зрители переживают побуждающее происшествие, они задают себе главный драматический вопрос фильма, звучащий примерно так: «Чем же все это обернётся?». Задача сценариста – подсадить на крючок, зацепить, захватить внимание.

     Удастся Мэлвину вернуть Кэрол в свою жизнь или нет?

Исследовано, что зритель после побуждающего происшествия начинает неосознанно представлять себе обязательную сцену, т.е. чем же всё закончится.

  1. Кульминация (обязательная сцена) потрясает основы жизни героя и полностью делает его другим человеком. В этой сцене главный герой вступает в решающую битву с наиболее могущественными враждебными силами своего квеста. Эта сцена называется «обязательной», потому что писатель, подтолкнув аудиторию к ожиданию этого момента, должен выполнить данное обещание и показать её.

Мы проводим главного героя через препятствия, которые заставляют его выполнять одно действие за другим, пока он не достигает предела и не приходит к мысли, что наконец понял свой мир и знает, как должен поступить напоследок. Он собирает остатки силы воли, выбирает действие, которое, по его мнению, позволит достичь желанной цели, но, как всегда, помощи ему ждать неоткуда. Реальность раскалывается, и приходится импровизировать. Главный герой может получить или не получить то, к чему стремится, но в любом случае всё будет происходить иначе, чем он ожидает.

Момент принятия критического решения должен быть целенаправленно зафиксирован. Это обязательная сцена. Нельзя, чтобы она оставалась за кадром или была показана поверхностно. Зрители хотят страдать вместе с главным героем, когда он станет решать возникшую перед ним дилемму. Автор фиксирует данный момент, потому что от него зависит ритм последней части фильма. Определённый эмоциональный импульс уже возникает, но кризис становится препятствием для его развития. Когда главный герой размышляет, аудитория гадает: «Что же он собирается делать?» Напряжение нарастает, затем герой выбирает то или иное действие, и сжатая энергия выплёскивается в момент кульминации.

     Кэрол полностью разочарована в Мэлвине, она перестала надеяться, пережила свою влюбленность в него и поставила крест на этом. И вот, когда мы уже ничего не ждем, все вдруг снова переворачивается с ног на голову. В 5 часов утра он приходит к ней домой, признается в любви и целует её! Впервые в своей жизни Мэлвин целует любимую женщину. И вдруг открывается тайна, о которой мы не подозревали раньше, а именно – что у него никогда не было женщины! Он не умеет целоваться! Он целует её так странно, просто прижимаясь губами, и, когда он отпускает её, она немножко обкусывает губы, и смотрит на него, не зная, что и думать об этом. Здесь ложная концовка, когда мы в растерянности – что же, вот ради этого всё это происходило? Ради того, чтобы она поняла, что он такой неумелый любовник, чтобы он полностью упал в её глазах, и этим закончилось? Но фильм продолжается. Мэлвин видит растерянность Кэрол и то, что, кажется, она разочарована. Он может распознать чувство и откликнуться на него, а ведь раньше он не умел этого делать! И он говорит: «Я знаю, что могу делать это лучше!» И вновь хватает её в охапку, и целует уже совсем другим поцелуем, вкладывая в него всю свою страсть!

  1. Развитие – середина сюжета. Самая трудная часть сценария. Захватывающее побуждающее происшествие или кульминацию можно придумать на таланте. Но класс сценариста виден на том, как он справился с брюхом сценария. Брюхо не должно провиснуть.

Перипетии истории о том, как Мэлвил придумывает новые и новые способы, чтобы вернуть Кэрол в свою жизнь. Каждый раз он делает что-то, что показывает его как доброго и любящего человека, но в следующий момент он вдруг поворачивается бездушным эгоистом. Кэрол не может понять, где же настоящий Мэлвил? Любит он её или нет?

  1. Развязка нужна для вежливого обращения с аудиторией. Чтобы она могла выдохнуть.

После кульминационного поцелуя Мэлвин и Кэрол видят, как загорается свет в булочной. 5 часов утра, и они идут туда, чтобы купить свежий хлеб. Кэрол на пару шагов опережает Мэлвина, она уже зашла туда, а он видит перед собой часть дорожки, выложенную камешками, т.е. там много швов. Он может спокойно обойти этот фрагмент по асфальту, на котором нет швов. Он заносит ногу – и спокойно шагает по камушкам. Понятно, что эти швы просто его больше не беспокоят. Он выздоровел. Мэлвин подходит к Кэрол, и они вместе показывают продавцу на булочку в витрине…

Кирпичи истории

Что сделать, чтобы у сценария не провисло брюхо, чтобы его середина была энергичной, и зритель не потерял интерес? Для этого существует множество инструментов, и самые важные из них – ПЕРИПЕТИИ. Перипетия — это драматическое событие, которое влечёт за собой реакцию, двигающую дальнейшее действие. Они бывают нескольких видов: препятствия, усложнения, перевёртыши.

  1. Препятствие. Как оно работает: останавливает действие для того, чтобы герой, приняв решение, совершил Новый поступок.

Мэлвин пришел в ресторан, к нему подходит новая официантка. Мэлвин требует, чтобы  позвали Кэрол. Официантка отвечает, что Кэрол, скорее всего, вообще больше не будет. Он стучит по столу и кричит на официантку. Хозяин ресторана вскакивает и велит Мэлвину убираться. Мэлвин извиняется, но хозяин намерен выгнать его. Из-за стола поднимается с угрожающим видом какой-то военный. Это препятствие: Мэлвин не может добиться своего. На момент он теряется. Хозяин кричит в третий раз, Мэлвин поднимается и выходит. Клиенты за столиками улюлюкают ему вслед. Но на выходе из ресторана Мэлвин суёт купюру другому официанту и спрашивает, как фамилия Кэрол. Это новый поступок для него: раньше в своей жизни он по своей воле не заводил разговоров с новыми людьми.

  1. Перевёртыш – наиболее мощный инструмент усиления действия, поворачивающий ход событий на 180 градусов. Перевёртыш буквально катапультирует историю, заставляет её стремительно развиваться в ином, неожиданном направлении.

Только что Мэлвин завоевал сердце Кэрол благородным поступком и прекрасным, искренним комплиментом. Она говорит ему: «Скажи, зачем ты взял меня сюда? О чём ты хочешь меня попросить? Не бойся, скажи, я отвечу «да»! Но в следующую секунду всё полностью переворачивается. Вместо того, чтобы признаться в своих чувствах и желании, Мэлвин начинает мямлить что-то по поводу того, что он надеялся, что ею соблазнится его друг, и они вместе… Кэрол в сердцах бросает ему «Этого я не забуду никогда». Он кричит: «Это оплошность! Я не то брякнул» Но она уходит.

  1. Тайны. Упоминается некое событие, но непонятно, где, когда оно произошло, кто в нём участвовал, чем закончилось, и т.д. Приём, который крепко цепляет внимание. Мы придумываем, а затем скрываем факты экспозиции, особенно те, которые относятся к предыстории. Мы пробуждаем любопытство зрителей в отношении уже прошедших событий, подогреваем его намеками на правду, затем умышленно держим их в неведении, направляя в ложном направлении с помощью «отвлекающих манёвров», чтобы они верили неправильной информации или сомневалась в ней, пока мы прячем от них реальные обстоятельства.

Тайна семьи Саймона (то, что отец безумно ревновал сына к своей жене и выгнал его из дома) позволяет сценаристу придумать новое приключение в фильме – поездку в Балтимор к родителям Саймона. Молодой человек в своём инвалидном состоянии попросил Мэлвина отвезти его туда, чтобы жалостью добиться любви и признания родителей. Сама тайна раскрывается постепенно в процессе повествования, но до конца она так и не раскрыта, родители так и не появились. Для чего же она была нужна? Это путешествие и столкновение с фактом бесповоротного отвержения родителей позволило Саймону принять новое решение в жизни. Он перестал жалеть себя и снова обрел забытую способность творить.

  1. Идея и контридея. Драматургу нужно моделировать истории, постоянно сталкивая идею и контридею. Опытные драматурги сочиняют эпизоды, противоречащие финальному утверждению, с такой же правдивостью и силой, как и для его подкрепления.

Мы помним, что управляющая идея фильма — «Чтобы иметь отношения, надо рисковать». В одной сцене она положительна. Мэлвин ведёт себя привычным образом, не рискуя вступать в искренний контакт, и теряет Кэрол. И вот он один дома сидит пишет, ему тоскливо. Он решает рискнуть и найти с ней контакт!

Но в следующей сцене он приходит в своё издательство, и восторженная секретарша признаётся, что он завоевал её сердце своими романами. Здесь работает контридея: чтобы иметь отношения, не надо рисковать. Т.е. он и без всякого риска имеет восторженную поклонницу, которая готова общаться с ним.

  1. Текст и подтекст. «Ничто не является тем, чем кажется» — вот что значит подтекст. Классный актёр не станет играть ни одной сцены без понимания подтекста роли, потому что без неё ему попросту нечего играть.

Мэлвин расспрашивает Кэрол о её больном сыне. Ей кажется, что ему это правда интересно, она начинает рассказывать. Но почти сразу он переходит к разговору о своей собаке, говорит, как он играет ей на пианино и кормит её кусочками бекона. Тут подтекст: «Все это гораздо важнее вашего больного сына». Именно на этот подтекст реагирует Кэрол, когда прекращает разговаривать с Мэлвином и уходит, кинув счет на стол.

  1. Мир истории. Это его философия и устройство. Всегда интересно, как живут другие люди. Как мои персонажи зарабатывают на жизнь? Какая в моём мире политика и законы? Каковы традиции и ритуалы моего мира? Каковы ценности? Что такое добро в понимании моих персонажей? А зло? Что для них правильное и что неправильное?

Атмосфера

Некоторая трудноуловимая вещь, добавляющая волшебства картине. Драматург создаёт атмосферу с помощью повторений, предсказаний и контрастов.

  1. Повторения – всё, что напоминает идею фильма. Изображение, звук, черта характера, привычка героя, нечто в диалоге. Иногда это повторяющееся воспоминание.

В фильме периодически повторяются невротические привычки Мэлвина. Он ходит, перескакивая через щели в тротуаре, а собака так любит его, что постепенно учится тоже перескакивать щели. Это создаёт атмосферу скованности, несвободы, когда человек не может ходить в своё удовольствие, а его внимание всё время должно быть приковано к тому, что же у него под ногами.

  1. Предсказание – некая информация, данная в диалоге или в визуальном ряду, предсказывающая какие-то последующие действия. Приём, не используемый в фильме «Лучше не бывает», приведем в пример другую картину — «Назад в будущее».

В середине фильма героям попадается листовка с информацией о давнем событии, а именно, о дне и часе попадания молнии в городскую ратушу. В конце именно эта информация поможет им получить энергию молнии и вернуться в своё время.

  1. Контрасты необходимы для сравнения, напоминают нам о том, что было, в сравнении с тем, что стало.

Маленькая сцена, где Кэрол идёт просто погулять со своей матерью по улицам Нью-Йорка. Она такая расслабленная, идёт и улыбается. Какой контраст по сравнению со всей её предыдущей жизнью! Впервые за долгое время она не мучается страхом, потому что хороший доктор, присланный Мэлвином, теперь лечит её сына, и она может вздохнуть спокойно.

СЦЕНА  — принципы построения

Сцена – это история в миниатюре, или связанное единством времени и места действие.

  1. Движение истории через конфликт. В хорошем сценарии новые события не могут происходить просто так, потому что жизнь состоит из событий. Каждое новое событие должно порождаться конфликтом, именно это держит внимание зрителя. Как это происходит? Вот пример сцены.

Мэлвин неожиданно заявляется к Кэрол, она открывает дверь и смотрит на него в полном изумлении. Мэлвин с места в карьер заявляет ей: «Я голоден! Из-за вас я целый день ничего не ел!» Это начало конфликта, который дальше сценарист мастерски разворачивает, постепенно повышая накал. Кэрол в шоке, она спрашивает: «Что вам здесь нужно?» Мэлвин, соображая, что его мотивы могут быть поняты неправильно, начинает оправдываться, что дело вовсе не в сексе… Тут Кэрол срывается, она кричит: «Совсем уже рехнулись? Не понимаете, что это мой дом?» Мэлвин пытается, используя аргументы, с которыми он приехал, вызвать жалость к себе. Но Кэрол только гневается и кричит на него, обвиняя, что он не может обуздать свои безумные порывы. Мэлвин неожиданно меняет тактику, спокойно констатирует, что сейчас не он, а она не может обуздать себя и это она набросилась на него. Кэрол на секунду задумывается. Мэлвин снова требует объяснить, почему она не на работе, она больна? Дальше он совершает новое для себя действие, а именно, внимательно смотрит на её лицо. Видно, что так внимательно смотреть на лицо человека для него непривычное занятие, оно доставляет ему напряжение. Этот долгий взгляд неожиданно позволяет ему сделать вывод. «Непохоже что-то. Вы просто устали и отчего-то расстроены» — говорит он. Кэрол, уже спокойно, отвечает, что болен её сын. Мэлвин не отстаёт и спрашивает, а как же ваша мама? Кэрол удивлена, что он знает о маме, он объясняет, что слышал её разговор с официантками в ресторане.  В этот момент на кухню заходит сын Кэрол, и Мэлвин пытается установить с ним контакт. Этого Кэрол выдержать уже не может, она силой выталкивает Мэлвила за порог квартиры.

Сцена закончена. Конфликт дошел до своего апогея и закончился изгнанием героя. А история двинулась вперед: теперь герою придётся совершить совсем другое действие.

  1. Брешь. Пропасть, открывающаяся между ожиданием и результатом. Главный герой разыскивает объект своего желания, не зная, где тот находится. Он принимает решение предпринять какое-то действие, руководствуясь мыслью, что мир отреагирует должным образом и поможет ему продвинуться к достижению цели. Выбранное им действие представляется ему наименьшим, привычным, но достаточно эффективным для того, чтобы вызвать желательную реакцию. Однако в момент совершения действия внешний мир формирует СОВСЕМ ИНОЙ – по сравнению с ожидаемым – ОТКЛИК. Возникает брешь между ожиданием и результатом.

Мэлвин ожидал, что приедет, попросит, разбудит в ней чувство долга, Кэрол пожалеет его и придёт на работу, чтобы его покормить. Но этого не случилось. Открылась брешь между его ожиданием и результатом, а именно, тем фактом, что Кэрол отказалась возвращаться.

  1. Точка невозврата. Мэлвин больше не сможет вернуться к идее попросить её и воззвать к её чувству долга перед ним. Ему нужно придумать Новый Поступок.
  2. Крючок. Самое последнее событие сцены, которое ставит вопрос, что же дальше? «Крючок» поддерживает интерес зрителя от сцены к сцене.

Крючок в описанной сцене цепляет зрителя вопросом: что же Мэлвин предпримет дальше, чтобы вернуть себе Кэрол?

  1. Сценарный переход. Переход от сцены к сцене. Он должен быть абсолютно замотивирован и активно двигать историю. Обычно это всего пара секунд. Многие сценаристы пытаются решить проблему перехода с помощью максимальной насыщенности действием, что только запутывает. Лучше всего, когда переход связан с эмоцией, это дает возможность зрителю «переварить» произошедшее.

Описанная сцена заканчивается вздохом сына, которому, кажется, в отличие от его мамы, Мэлвин успел немного понравиться. Совершенно неожиданная реакция, которая показывает всё в новом свете.

Работа над осмыслением

После того, как история уже написана, драматург может добавить в неё важные элементы, создающие новые смыслы.

  1. Личная прогрессия. Лучше всего начать рассказ с личного или внутреннего конфликта, на первый взгляд вполне разрешимого. А затем, по мере продвижения работы, направить историю вглубь – в эмоциональном, психологическом, физическом или моральном плане – к тем строжайшим секретам и невысказанной правде, которые скрываются за социальными масками.

В начале Мэлвин может поддерживать только формальные и дистантные отношения с соседями, коллегами или обслуживающим персоналом. В конце он выходит на отношения с любимой женщиной, а через них – на глубокие отношения с любыми людьми, со всем человечеством.

  1. Социальная прогрессия. В хорошем сценарии происходит расширение общественного влияния действий персонажа. История начинается с показа отношений, связывающих всего нескольких главных персонажей. Но по мере продвижения рассказа их действия все больше распространяются на окружающий мир, затрагивают все большее число людей и вызывают изменения.

Мэлвин пытается разрешить конфликт только с одной женщиной. А в результате его квеста изменения происходят со всеми людьми, с которыми он связан.

  1. Символическая прогрессия. Хорошо рассказанная история, дополненная действующими на подсознание символами, поднимает повествование на следующий уровень выразительности. И в результате может появиться Великий фильм. Эта прогрессия действует таким образом. Драматург начинает с действий, мест и ролей, которые представляют только самих себя. По мере развития истории создаёт образы, приобретающие всё большее значение. А к концу рассказа создаёт уже такие образы, чтобы характеры, обстановка и события отражали универсальные идеи.

     В фильме герой движется от отвержения к принятию и любви. На символическом уровне можно сказать, что происходит изменение образов от перчаток к хлебу. В первой сцене вещь, привлекающая к себе всеобщее внимание – это перчатки, в которых Мэлвин ходит всегда и даже здоровается. В последней сцене главный образ – хлеб, который они покупают вместе с Кэрол. Хлеб, который можно разделить в совместной трапезе с близким человеком.

  1. Ироническая прогрессия. Ирония – очень тонкое проявление получаемого от истории удовольствия. Того восхитительного чувства, которое выражается фразой «В жизни всё именно так».

Мэлвин нашел любовь, которую так искал – но так поздно. Как много времени упущено для близких отношений. Что ж, в жизни всё именно так. Самые важные ценности добываются с большими усилиями и далеко не сразу…

  1. Создание мифа. Миф – это такая жизненная ситуация, которая «больше, чем правда». Большинство ситуаций правдивы, поскольку кто-то их проживал. Но мифы проживаются или будут прожиты каждым из нас. Драматург обязательно постарается присоединить миф к сценарию, и тогда история приобретёт новый смысл.

«Лучше не бывает» — вариант мифа о красавице и чудовище.

  1. Архетип добавляет энергию персонажу. Чудовище Мэлвин в глубине души является прекрасным принцем. А у красавицы Кэрол хватит проницательности, чтобы разглядеть принца в чудовище, и хватит сил, чтобы превратить чудовище в принца.

 3. Сценарные инструменты в психодраме

  1. Конфликт. Это настолько же метапозиция для психодраматиста, как и для драматурга. В психодраме нам нужно обнаружить, где завязался конфликт, лежащий за симптомом, и помочь разрешить его. И каждая сцена в драме также требует своего конфликта, чтобы действие могло двигаться вперёд.
  2. Замысел. В психодраме их два. Один у протагониста, замысел решить свою проблему или избавиться от своего симптома. Другой у директора, это способ, которым он собирается помочь протагонисту выполнить его задачу. В отличие от сценариста, директор в процессе драмы может несколько раз менять свой замысел.
  3. Активный персонаж. Директор старается создать все условия, чтобы протагонист мог стать активным персонажем, и действие стало энергичным.
  4. Управляющая идея. Зрителю фильма управляющая идея становится понятной (на сознательном или бессознательном уровне) в тот момент, когда он уже выходит из кинотеатра. В психодраме управляющая идея тоже проясняется лишь к концу драмы, но мы имеем возможность прочувствовать и обсудить её на шеринге, и тем самым получить от драмы гораздо больше смысла.
  5. Квест. Психодрама сама по себе является поиском, квестом. Только, в отличие от сценария или пьесы, она чаще всего имеет гораздо более невероятные повороты.
  6. Силы антагонизма. В психодраме главная сила антагонизма – это сопротивление протагониста. В некотором смысле директор тоже является главным героем психодрамы, ведь именно за его действиями следят зрители, они наблюдают, каким образом ему удастся справиться с сопротивлением.
  7. Принцип «Показывай, а не рассказывай». В психодраме этот принцип действует в полной мере. Директору всегда лучше поставить сцену, чем услышать рассказ о ней, ведь в постановке сразу становятся видны скрытые силы, действующие в истории протагониста.
  8. Принцип Придумывания с конца. Фокусируя клиента, директор узнает, к какому результату нужно прийти в драме. Исходя из этого, он предлагает ходы и строит сцены, которые будут вести к требуемой развязке. Важно найти для протагониста новый разворот, новую точку зрения, с которой можно подойти к финалу.
  9. Экспозиция. Для того, чтобы группа была включена в драму, важно, чтобы в начале протагонист описал все важные события, относящиеся к его теме. Иногда случается, что клиент давно знаком терапевту, и тот, не тратя нужного времени на начальную фокусировку, быстро переходит к действию. В этом случае группа может потерять интерес.
  10. Побуждающее происшествие для клиента – это нечто, произошедшее с ним до прихода на психотерапию, его симптом или проблема. Однако, от искусства фокусировки зависит, с какой энергией протагонист будет работать в драме. Директору нужно подвести клиента к такому формулированию проблемы, чтобы протагонист был максимально мотивирован найти решение здесь и сейчас.
  11. Большой крючок, возможно, в большей мере касается директора как главного героя. Когда протагонист формулирует проблему, группа начинает следить, справится или нет директор с его сопротивлением? Сможет ли он привести клиента к решению проблемы?
  12. Кульминация. Как и сценарист, директор драмы тратит большую часть усилий на создание кульминационной сцены. Эти усилия идут на преодоление сопротивления, и чем труднее эта схватка, тем сильнее действие кульминационной сцены.
  13. Развитие. У директора драмы нет цели занять интересным действием определенное время фильма, чтобы удержать внимание зрителя. Его задача – дойти до кульминации как можно скорее. Вопрос, что, если этого не получается достичь так скоро, как хочется, и приходится придумывать новые и новые ходы. Как сделать, чтобы они не были скучны зрителям? Нужно уметь извлекать пользу из этих событий, придавать им смысл.
  14. Развязка. В психодраме эту функцию выполняет редуинг.
  15. Препятствие. Директору приходится постоянно обходить препятствия, создаваемые сопротивлением.
  16. Перевёртыш. «Зеркало» — прекрасный метод психодрамы, который часто приводит к «перевёртышу», к перевороту в сознании клиента.
  17. Тайны, вернее, процесс их раскрытия, так же увлекают группу, как зрителей фильма. Можно сказать, что все методы психодрамы работают на эту задачу.
  18. Идея и контридея в психодраме – это два главных голоса клиента, голос его сопротивления и голос, который двигает его вперёд, к разрешению проблемы.
  19. Текст и подтекст. Монолог и дублирование – методы, замечательно и точно раскрывающие подтексты в диалогах.
  20. Мир истории. Некоторые тайны в истории клиента не могут быть раскрыты без знания об устройстве мира его семьи. Директору в случае затруднений нужно всегда помнить, что можно включить любопытство и спросить, а что ещё происходило в жизни твоих близких в этот момент? А как работают законы твоей семьи, каковы традиции и ритуалы? Что еще мне нужно знать о твоей жизни, чтобы найти ответ на твой вопрос?
  21. Повторения. Директору нужно быть чутким к повторениям в истории клиента, особенно к тем, которых он не осознает. Иногда напоминание о том, что «это уже не раз случалось в том, что ты рассказываешь», может привести к перевороту в сознании.
  22. Предсказание. Их тоже нужно чутко улавливать в рассказе протагониста. Найденное предсказание может развернуть клиента и также привести к перевёртышу.
  23. Контрасты. Клиент может не замечать контрасты в своей истории. Иногда они создают атмосферу драмы, а иногда, опять-таки, работают на переворот в сознании.
  24. Движение истории через конфликт. В каждой сцене драмы нам приходится вступать в конфликт с сопротивлением, это условие движения вперёд.
  25. Брешь между ожиданием директора и результатом каждый раз двигает нас в сторону изобретения нового хода в драме.
  26. Точка невозврата так же полезна для осознания протагониста, как для зрителя фильма. Если клиент осознал, что он не может вернуться к старому паттерну поведения, ему ничего не остается, как придумать новый.
  27. Крючок. Директор всякий раз должен в конце сцены поставить вопрос, который будет цеплять, держать внимание группы.
  28. Сценарный переход. Это может быть небольшой шеринг протагониста или самого директора между сценами. Он даёт возможность группе сделать передышку и затем новый вдох для движения дальше.

29 — личная, 30 – социальная, 31 – символическая и   32 – ироническая прогрессии проявляются в способности директора придавать смысл происходящему. Всякое осмысление, на уровне личных проблем, социальных влияний, воздействия символов или иронического понимания жизни, поднимает драму на новую высоту.

33 – создание мифа и 34 – архетип. Когда мы соотносим личность клиента с Архетипом, а его судьбу с Мифом, мы придаем его истории общечеловеческое значение. Тем самым, мы позволяем появиться новым смыслам и новой энергии в его жизни.

*      *      *

Если серьёзно подходить к проблеме, нужно учитывать, что в психодраме происходит несколько разных «драм». Одна драма  — это постановка, которую осуществляет директор, с протагонистом в главной роли. Другая драма – это зрелище, которое происходит перед глазами группы, где главными героями являются протагонист и директор. Третья драма охватывает весь групповой процесс на протяжении всего времени работы группы, куда включаются события, происходящие со всеми участниками. У каждой есть свои завязки, кульминации и финалы. Все это очень интересно исследовать, и мы надеемся продолжать работу с нашей темой на следующих конференциях по психодраме.

Литература

  1. Я.Л. Морено, Психодрама, Москва, 2008, Изд-во Института Психотерапии
  2. Г.А. Лейтц, Психодрама. Теория и практика, Москва, 1994, Издательская группа «Прогресс», «Универс»
  3. П.Ф. Келлерман, Психодрама крупным планом, Москва, 1998, Независимая фирма “Класс”
  4. Р. Макки, История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только, Москва, 2008, Изд-во Альпина Бизнес Букс
  5. А. Митта, Кино между раем и адом, Москва, 2005, изд-во «Зебра Е»
  6. Л. Сегер, Как хороший сценарий сделать великим, сайт «Кинодраматург.ру»

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти