Трансформационные Новые Роли

Трансформационные Новые Роли
Долгополов Нифонт

Долгополов Нифонт

Психолог, психодрама-терапевт, гештальт-терапевт, ведущий тренер по гештальт-терапии и психодраме, супервизор тренеров, ведущий научный сотрудник по образовательным программам по гештальт - терапии и психодраме, директор Института Гештальта и Психодр...

Трансформационные Новые Роли

Многие любят психодраму за чудеса… За чудесные превращения… Вышел протагонист на сцену в начале драмы, загруженный своими болезненными переживаниями и тягостными размышлениями, а ушел со светлой улыбкой облегчения, просветления и верой в новый путь… Чем сильнее профессионал-психодраматист, тем больше вызывает он ожиданий, что это чудо будет воспроизведено снова и снова…
Но почему в некоторых случаях проигрывание новой роли на психодраматической сцене вызывает «чудесные изменения» в жизни протагониста, а в других случаях перенос «новой роли» в реальность не происходит? Может быть, дело в различных типах, особенностях «Новой Роли»? Или в способах освоения новых ролей? Эти и связанные с ними вопросы будут затронуты в данном кратком эскизном тексте.

Начнем с классических представлений о психодраме. Известная спираль вереницы сцен в психодраматическом действии «движется» от актуальных сейчас проблемных сцен протагониста вглубь в «недавнее прошлое», затем, всё дальше удаляясь по времени от «сейчас», по направлению к детству героя/героини и доходит до «базовой сцены», в которой закладывался ролевой конфликт протагониста, приведший к современным напряжениям протагониста. При этом, разумеется, предполагается, что таковая «первопричинная» сцена существует, а значит, ее воспроизведение и трансформация, направленная на разрешение искомого ролевого конфликта и связанных с ним эмоциональных напряжений, может привести к множественным ролевым изменениям в более поздних сценах жизни протагониста, вплоть до сегодняшней проблемной сцены, с которой и начиналось наше психодраматическое действие.

Все это верно в том случае, если причинность устроена линейным образом (или пусть даже «криволинейным», если использовать образ классической психодраматической спирали): от конкретных отношений в прошлом – далее по направлению к настоящему. А если причинность устроена по-другому? Например, по Принципу Поля, организованного множественными источниками Поля (может быть, даже их бесконечным количеством), создающими определенную напряженность поля в актуальности протагониста. Причем эти источники могут быть разноудалены от актуальной проблемной сцены протагониста и во времени и в пространстве.

Резонный вопрос – а почему же всё-таки так часто «работает» классическая спираль? Ответ, естественно, не единичен, но вполне допустимо предположить, что в любой проблемной ситуации можно с помощью фокусировки протагониста выделить «элементы» роли, которая подчиняется «закону спирали».
Другой, более важный вопрос — а зачем собственно вводить другие, «неспиральные» представления о причинности? Ну, поскольку автор является сугубым практиком, то ответ банален: потому что целый ряд реальных запросов клиентов не могут быть удовлетворены в рамках методологии линейной причинности. Но вполне успешно «продвигаются» в идеологии Поля.

Не буду, разумеется, брать в пример «фантазийные» запросы – типа «хочу зарабатывать миллион долларов!» – почти в 100 процентах случаев эти «желания» и не относятся к «истинным», и не могут быть исполнены в силу обстоятельств жизни клиентов. Возьму более заземленные и реальные запросы: «Хочу всё-таки начать водить машину – и не могу, хотя и машина, и водительские права уже давно есть!»; или «Мы с мужем давно хотим иметь ребенка, медицинских противопоказаний нет, но забеременеть или доносить ребенка никак не получается…».

Мы назвали «трансформационными» новые роли (ТНР) протагониста, которые принципиально не поддаются развитию за счет изменения единичной базовой сцены (впрочем и множественных сцен также) в прошлом, а также с помощью простого ролевого тренинга. В данном случае и «несостоявшийся водитель», и стремящаяся родить ребенка мать уже проходили и многочисленные «ролевые тренировки» и даже индивидуальную психотерапию.

Взятые для примера случаи являются в моей практике достаточно повторяющимися, описания психотерапевтических действий взяты из работы с несколькими реальными клиентами, поэтому называть клиентов мы будем социодраматически, – по желаемым ролям, – Водитель и Мама).

Идея психодраматической работы с Полем фактически содержится у Я.Морено в его гениальной технологии «социальный атом» (работу с социальным атомом многие привыкли сегодня вслед за В.Сатир, или Б.Хеллингером называть «расстановками»)… В футуропрактике («работе с будущим») мы также часто используем идею динамического социального атома, «движущегося» от «настоящего» к «будущему».

Естественно предположить, что «трансформационная новая роль» в настоящем времени соотносится с крайне неблагоприятным или даже, можно сказать, «убийственным» для нее социальным атомом протагониста. Тогда очевидно, что в «позитивном» будущем, когда каким-то опять же «чудесным образом» эта желанная роль воплотиться в реальность, то и соответствующий социальный атом должен быть принципиально позитивным, поддерживающим для этой роли.

В процессе долгосрочной монодраматической работы с Водителем действительно выясняется, что современный социальный атом (актуальное Поле ТНР), несмотря на внешнюю благоприятность стимулирующих посланий близких («… Конечно, давай, уже начинай водить!», «Когда же, наконец, ты будешь возить бабушку на дачу?!»), при более глубоком вскрытии ролей изобилует критическими, опускающими самооценку, тревожными или запрещающими посланиями в настоящем и прошлом ( « … Тебе надо носить очки, а то при таком зрении небезопасно не то что машину водить, а и дорогу переходить…»; «Какой же у меня невнимательный мальчик растет!…», «Вон, посмотри по телевизору, что творится на дорогах!…» и многие другие).

В актуальном поле Водителя также бродят призраки близких и дальних родственников, которые часто поддерживали нашего героя-протагониста, но либо погибли в автоавариях (родной дядя после чрезмерного принятия алкоголя погиб в машине, не заметив на повороте грузовик), либо серьезно пострадали. Отношения с отцом, который давно и неплохо водит машину, и который главным образом и мог бы поддержать сына в ТНР Водителя – непросты. В семье отец находится, к сожалению, в роли «опущенного» – критика мамы и тещи по отношению к нему не яростна, но бесконечна и опутывает, как паутина, сознание нашего героя-сына презрительностью и жалостью – так что роль отца как учителя сильно дискредитирована… И так далее, и тому подобное (при работе с ТНР самым естественным контрпереносным чувством для директора-психодраматиста является отчаяние и безнадежность). Так что при имеющихся в актуальном Поле нашего клиента «трендах», не удивительно , что ТНР Водителя гаснет и не развивается.

Собственно, осознание «безнадежности» и «невозможности» роли Водителя является первым существенным шагом в движении героя в будущее. Концепция парадоксального изменения (А.Бейссер), гласящая, что чем больше мы признаем собственную внутреннюю и внешнюю реальность, и чем меньше мы пытаемся «досрочно» протащить себя в желаемое будущее, тем вероятнее мы можем там оказаться, в данном случае крайне полезна. Не менее эффективны и способы, которые мы применяем в работе с экзистенциальными темами: «удержание» главного героя в «зеркале», в позиции наблюдающего «невыносимость бытия» во внешних ролях при определенных жизненных обстоятельствах, осознание невозможности «делания» чего-либо в интерпсихической (межличностной) драме и перевод действия во внутренний план, в интрапсихическую драму. Изменение при развитии ТНР происходит не в мореновском социальном атоме межличностных отношений – неважно, в каком временном пространстве это происходит – в прошлом, настоящем или будущем, а в новом внутриличностном социальном атоме «Я».

Поясним это перескочив на пример с желающей родить «Мамой». В атоме межличностных отношений главенствует бабушка, населяющая всю семейную систему бесконечной тревожностью – поскольку трагичность ее жизни и во время войны (когда гибнет вся ее родительская семья и родительский дом) и после войны (когда внезапно умирает ее муж, а она остается одна с двумя детьми без работы и пропитания) питает эту тревожность постоянно, при любых обстоятельствах. Тревожность бабушки пронизывает и мать, и саму внучку (нашу героиню). В противовес этой вселенской тревоге, которая живет в межличностном атоме – в новом внутриличностном атоме прорастает (разумеется не сразу, а где-то примерно к десятой нашей встрече), по словам героини, «океанское спокойствие и умиротворение».

А в противоположность «угрюмой настороженности» дядьки-алкоголика во «внешнем» атоме, во внутреннем – рождается «беспечная улыбчивая радость». А вот еще во внешнем атоме фигура отца, который был недоволен рождением девочки и неустанно повторял матери: «Сколько раз тебе говорил – я пацана хочу!!!»,– и нападал на нее с кулаками… А внутри героини все усиливался роль Защитника, который может позаботиться и о женщинах в семье, и успокоить разъяренного, обиженного жизнью отца…

И так далее, включая осознавание фактической неблизости с мужем и двойственных чувств к будущему ребенку – и желание его иметь как доказательство своей женской состоятельности, и отторжение его и из-за мстительности к своему роду, и из-за тревоги за него и за себя…

Так примерно к двадцатой монодраматической встрече невыносимая враждебность первоначального социального атома по отношению и к «Маме», и к ее будущему ребенку уравновешивается вновь рожденным внутренним Миром, Любовью, Принятием, Защитой и Полной уверенностью в будущем.

При возникновении такого уравновешивания как правило и происходят чудесные изменения во внешней реальности у наших многочисленных героев и героинь. «Водители» начинают потихоньку выезжать на улицу и перестают бояться машину, пешеходов и полицейских. «Мамы» «вдруг» естественным путем или с помощью искусственного оплодотворения и других современных способов поддержки деторождения оказываются беременными, а затем им удается родить.

 

В данном тексте мы лишь эскизно касались некоторых аспектов развития ТНР. Многие вопросы требуют более глубокого обсуждения. Например, хотя при обсуждении ТНР здесь мы старались опираться на мореновские представления о «социальном атоме», тем не менее подчеркнем, что все же реальная монодраматическая работа с трансформационными новыми ролями больше связана с более широким понятием Поля – но в этом тексте не представляется возможным касаться различий между «атомом» и «полем».

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Психодраматическая встреча «В гостях у госпожи Удачи»

Психодраматическая встреча «В гостях у госпожи Удачи»
Лопухина Елена

Лопухина Елена

Институт Психодрамы, Коучинга и Ролевого Тренинга (ИПКиРТ) Психолог, психотерапевт, психодрама-терапевт юнгиански ориентированный, бизнес-тренер и коуч, консультант по организационному развитию, директор Института Психодрамы, Коучинга и Ролевого Тренинга (ИПКиРТ), чле...

Идея мастерской родилась неожиданно, с клиентского запроса одного из участников психодраматической группы: «Чего-то у меня с моей удачей не очень – почему у меня с ней плохо, что мне делать с испортившимися отношениями с моей удачей?»
После достаточно интересной психодраматической работы с ним я задумалась про тему отношений с удачей. Очевидно, что эту, весьма значимую для многих, тему люди не часто предъявляют психологам и психотерапевтам. Они идут с этой темой на разные около психологические тренинги типа «Сам себе волшебник», к астрологам, тарологам, а большинство обращается, конечно, к экстрасенсам, «потомственным» колдунам и гадалкам. Большинство из них, на мой взгляд, нуждаются в профессиональной психологической помощи, хоть, как правило, не осознают этого. Я задалась вопросом: Что можно сделать, чтобы привлечь таких клиентов? И что полезное на эту же тему я могу предложить клиентам как психодраматерапевт?
И в поисках ответа захотелось глубже разобраться в теме. Я прочитала все, что смогла найти, даже серьезный философский трактат «О счастье».
Но начала я с попытки осознать роль удачи в собственной жизни и свое личное отношение к теме удачи. Я поняла, что у меня с ней нет никаких отношений. Я на нее не рассчитываю и не особенно замечаю. И, может быть, поэтому так редко я сталкивалась с темой удачи в профессиональной работе. Уже в ходе работы над темой и подготовки мастерской я успела получить небольшой, но конкретный и вдохновляющий личный результат. Я никогда не вытягивала счастливый жребий. И тут, впервые в жизни, мне это удалось.
В данной статье мне хотелось бы поделиться некоторыми идеями про наши отношения с удачей и способами психодраматической работы с этой темой, которые удалось придумать. Часть из них была использована в мастерской, проведенной на 8-ой Московской психодраматической конференции.

 Елена Лопухина

Вступление.

Мне хотелось бы, чтобы сегодня мы вместе поразмышляли, конечно, психодраматически, на тему наших отношений с удачей.
Что же такое удача? Случайность? Просто повезло или не повезло. Предрешённая свыше участь — Фатум? Многие повторяют фразы: мне суждено, дано Судьбой, предопределено, на роду написано, мне выпало на долю. Или все же удача это что-то, что зависит от нас?
В давние времена большинство людей верили в Госпожу Удачу или Богиню Фортуну. Фортуна — в римской религии богиня счастья, случая, удачи. Изображалась с рогом изобилия. В других религиях Госпожа Удача носила другие имена. Но независимо от имен, в своих отношениях с Удачей люди исходили из представления, о том, что удача — это божественное решение, которое может быть как благоприятным, так и наоборот, и что расположение и покровительство Госпожи удачи можно заслужить с помощью молитв и талисманов. (В качестве талисманов выступали различные камни, амулеты и другие символические предметы, как природные, так и изготовленные человеком, которым приписывалось свойство приносить удачу, отвращать от бедствий и пр.).
И сегодня есть люди, которые верят в Госпожу удачу. Одни верят в нее как в свою счастливую долю, свою счастливую звезду, которая их хранит и ведет к успеху. Другие, напротив обреченно считают, что им не везет, что счастья им не досталось и Удача их не любит.
Немало, так же, тех, которые только надеются на ее благоволение и либо пытаются заслужить ее благосклонность, либо не прикладывают особенных усилий, чтобы изменить к лучшему то, что есть, и предпочитая быть пассивными пользователями ее даров.
А есть люди, которые не верят в Госпожу Удачу, на нее не рассчитывают и вообще не желают на нее полагаться. Они считают удачу собственным успехом, который нужно и можно заработать упорным, последовательным, планомерным трудом.
Таким образом, люди по-разному относятся к Удаче. И похоже на то, что у каждого со своей удачей есть какие-то персональные отношения. Мы это явно ощущаем. Говорим: »Удача мне улыбнулась», »любимец Фортуны», »Удача мне тогда благоволила». Или же, напротив, »Удача изменила, отвернулась от меня, повернулась ко мне спиной». Удача также может »сжалиться», вернуться.
На нее еще можно охотиться: ловить, »схватить за хвост» или упустить. У нее даже есть части тела: »Удача протянула руку», »десница судьбы», »лететь на крыльях удачи» и, конечно, уже упомянутые лицо, спина и хвост.
Более того, оказывается, личная Удача имеет свой особенный характер. Она может быть ветреной, непостоянной, непредсказуемой, ненадежной капризной, а также озорной, игривой. Или же ревнивой, злой, неприступной, строгой, непреклонной, даже равнодушной. И, конечно, Удача бывает добрая, щедрая, милосердная и мудрая.
Вопрос: «можно ли найти подход к удаче?» волновал человека всегда. До сих пор люди говорят: »уметь привлечь Удачу», »подружиться с удачей». Как же человек может привлечь расположение и покровительство Госпожи удачи кроме молитв и талисманов?
Существует немало идей о том, как это можно это осуществить в астрологии, в различных известных гадательных системах, таких как китайская «Книга перемен», карты Таро и др. Так, например, в интерпретациях десятой карты Таро «Колесо Судьбы» наша удача связывается с нашим отношением к своей жизни. В зависимости от того, как мы относимся к судьбе, Колесо Судьбы предстанет либо как символ нашей зависимости и беспомощности перед нею, либо как жизненный урок, стимулирующий рост и взросление. (Кстати Судьбу, Фортуну, и в картах Таро, нередко называют Госпожа Удача.)
В рамках психотерапии, на мой взгляд, больше распространена концепция достижения успеха в результате упорного труда. Однако у Дж. Морено, у К. Юнга (и не только у них) есть представления о том, как взаимодействовать с силами вселенной. ( «Теле», «синхронность» и т.д.)
Удача, несомненно — Важная Фигура в нашей жизни. Не даром же о ней слагают сказки и песни. И почему бы не встретиться с Госпожой Удачей в психодраматическом пространстве, не наведаться к ней в гости?
В нашей мастерской мы отправимся в гости к Удаче, как поступают те герои сказок, которые хотят с ней подружиться. И попробуем разобраться в наших с ней взаимоотношениях, понять, от чего зависит ее отношение к нам, и как нужно обращаться с Госпожой Удачей, чтобы она стала к нам благосклоннее.

1. Разогрев – Что такое Удача? Блиц опрос в большой группе.

Директор собирает несколько ответов от участников на вопрос: Как вы думаете, что такое Удача?
Примеры ответов, которые прозвучали на мастерской (ответы отражали разные понимания Удачи):
— случайность независящая от меня и от моих усилий («везение», «случайность», «приятная неожиданность», «когда обстоятельства складываются наилучшим образом»),
— когда получается то, к чему стремился («когда получается то, что ты хотела», «счастье и успех в одном флаконе», «когда делаешь то, что хочешь»),
— когда что-то получается легко («когда вдруг легко», «успех без специальных усилий»),
— помощь высших сил («удача — мой ангел хранитель», «подарок судьбы»).
— когда находишься в особом состоянии («когда попадаешь в свой поток», «в гармонии с собой и с миром»)

2. Разогрев социометрический – Удачлив ли я?

А. Групповой выбор самых «удачливых».
Давайте попробуем посмотреть на удачу социометрически, независимо от различий наших пониманий, что это такое.
Инструкция: Посмотрите друг на друга. И выберете из группы одного человека, который здесь и сейчас вам кажется самым удачливым, у кого наилучшие с вашей субъективной точки зрения отношения с удачей, про кого вы можете сказать — он удачлив.

Б. Опрос звезд социометрического выбора.
(От меньшего числа выборов к большему числу):
1) Вы согласны с выбором группы? А ты себя считаешь удачливым человеком?
Примеры ответов: «согласен», «на 50%», «не вполне», «если работать, то да».
2) А как ты понимаешь удачу?
Примеры ответов социометрических звезд: «когда дают просто так», «когда очень хочешь чего-то, повлиять не можешь, но это все равно случается».

В. Формирование группы Гермесов.
Образуется группа из тех, кого выбрала группа, и кто сам так же считает себя удачливым.

Г. Образуется группа «удачливых» из участников, не выбранных группой.
Инструкция: «А есть кто-то, кто, кого не выбрали, но кто, считает, что он в хороших отношениях с Удачей, считает себя удачливым? Кто полностью удовлетворен своими отношениями с удачей»
Эта группа – так же потенциальные кандидаты на роль Удачи.

Д. Образуется группа «неудачливых»
Кто считает себя не очень удачливыми? Вы – потенциальные протагонисты сегодня.

Е. Образуется группа «не полностью удовлетворенных своей удачливостью»
Инструкция: Кто не полностью удовлетворен своими отношениями с удачей, и кто хотел бы стать еще более удачливыми? Может кто-то из вас сегодня захочет быть протагонистом?

3. Переход в мир Удачи. Ритуал.

Используются цветные платки. Могут быть построены ворота.
Вводные слова директора: «Итак, сегодня мы отправляемся в гости к самой Госпоже Удаче.
У нас есть сегодняшние социометрические звезды удачи, которые с этим и сами согласны. Эти люди будут выполнять сегодня очень важную функцию. Они будут играть роль Гермесов, которые помогут остальным попасть в мир удачи. Они выиграли сегодня право играть эту роль.
Гермес — Бог торговли, прибыли и переговоров, дающий доход в торговле и богатство, бог разумности, ловкости и красноречия. Он — покровитель магии и астрологии, а также покровитель путников и проводник. Гермес — Посланник богов, вестник их воли с крылатыми сандалиями. У него есть крылатый жезл вестника — кадуцей, способный мирить врагов, усыплять или будить людей — для того, чтобы передать послание от богов. Кто как не он знает дорогу в страну Удачи.»
Каждому из группы социометрических звезд удачи предлагается выбрать себе платок: «Выберите цвет вашей удачи».
Инструкция Гермесам: Вы должны будете перевести из обычного мира в Страну Госпожи Удачи, в тот мир, где она живет, всех остальных, тех, кто неудовлетворен своими отношениями с Удачей или удовлетворен не полностью. А Вы сами сегодня уже там.
Инструкция для остальных участников: «Подумайте об удаче в своей жизни, о том какую она играет в ней роль, и зачем вы делаете шаг в страну Госпожи Удачи. Переход в мир Удачи делайте, как и полагается в ритуале, в тишине и с полным осознанием»
Осуществление ритуала: Гермесы под звук дудочки переводят каждого за руку в другую часть пространства сцены, обозначаемого как мир Удачи.
Завершение ритуала: Звук чаши и поздравление всех с тем, что пришли в гости в страну, где живет Госпожа Удача.

4. Медитация «Удача в моей жизни».

Все участники рассаживаются для медитации.
«Закройте глаза. Подумайте об Удаче в своей жизни. Какими были ваши отношения с ней, начиная с самого рождения до сегодняшнего дня? Обратите свое внимание на удачи в каждый период своей жизни. В какие моменты моя Удача была со мной в детстве, в школьные годы, во время учебы в институте, в разные периоды взрослой самостоятельной жизни? Как много я могу сейчас вспомнить таких моментов? Что именно вспоминается сейчас? То, что мне вспомнилось, — это значимые поворотные события моей жизни или маленькие неожиданные улыбки судьбы?
Что такое Удача лично для меня? Какую роль она играет в моей жизни? Что дает мне удача, когда она появляется в моей жизни? Сопутствует мне удача на моем жизненном пути или не сопутствует?
Может быть, я считаю себя Любимцем Удачи, человеком, который может вывернуться из любой, даже самой критической ситуации. Или даже таким, про кого говорят «родился в рубашке».
Или же чего-то у меня с моей удачей не очень. Может быть, я даже считаю себя невезучим. Попадаю в нелепые ситуации, или меня просто преследуют неприятности? А может быть, я постоянно кручусь, как белка в колесе, но при этом все остаюсь на месте? «Хотелось как лучше, а получилось — как всегда»? Или не верю, что в моей жизни может быть что-то хорошее, и поэтому бесполезно стараться чего-то менять?
А может быть, я воспринимаю свою жизнь как смену периодов удач и неудач? Удача порой улыбается мне, а порой оставляет меня?
Кого я считаю удачливым человеком?
Как я отношусь к чужим удачам? Завидую ли я порой чужим удачам? Или я считаю, что у каждого свои удачи и свои провалы?
Как я отношусь к своим неудачам, к неожиданным препятствиям, трудностям, когда обстоятельства неожиданно меняются в худшую сторону? Как я ощущаю себя в ситуациях, когда вложено много сил, но вместо результата, к которому я стремился всей душой, получаются сплошные отсрочки и мелкие помехи? Как отношусь к периодам застоя? И, наконец, как я реагирую на удары судьбы? Когда мои все мои надежды и желания терпят крах? Чувствую разочарование, неудовлетворенность или незащищенность, даже страх? Обижаюсь на несправедливость судьбы или чувствую полное отчаяние, безнадежность, обреченность или даже потерю смысла жизни?
Или верю, что для меня, в конце концов, все обернется к лучшему? И поэтому просто надеюсь и жду? Или же пытаюсь понять, почему у меня плохо с Удачей, чем я заслужил это, что я делаю не так, и просто нужно это изменить?
Застреваю на неудачах или быстро забываю о них? Воспринимаю неудачи как несправедливое наказание или как жизненный урок, стимулирующий рост и взросление?
Одни люди верят в Удачу, надеются на ее благосклонность, другие — не желают на нее полагаться.
Полагаюсь ли я на удачу? Следую своей Фортуне, не заботясь о том, куда она приведет меня? Отношусь к удаче легко – «Пусть все будет, как будет», «Сегодня пришло, завтра ушло». И мне не свойственно чувствовать озабоченность непостоянством судьбы, тем, есть сейчас Удача или нет? Считаю ли я себя авантюристом, который предпочитает постоянный риск и игру с судьбой? Или я фаталист, который надеется на то, что все образуется само собой, со временем, и не желает сопротивляться обстоятельствам, бездействует или не прикладывает особенных усилий, чтобы изменить к лучшему то, что есть?
А может быть, я придерживаюсь убеждения, что Удача ненадежна, она приходит и уходит, и не стоит рассчитывать на неожиданное везение, стремлюсь к тому, чтобы подчинить случайности своей воле и предпочитаю упорно, планомерно, последовательно и вопреки существующим помехам трудиться для достижения успеха? И это помогает мне оценить свои успехи по достоинству и дает ощущение независимости.
Воспринимаю ли я Фортуну как колею, с которой поезду моей жизни просто невозможно свернуть? Чувствую ли я зависимость и беспомощность перед нею? Чувствую ли я тревогу, когда мне предстоит двигаться вперед, а я не знаю, каким будет следующий поворот судьбы? А может быть, я не хочу идти на риск и пытаюсь остаться там, где я есть?
Или ощущаю себя хозяином своей Судьбы? Считаю, что для того, чтобы добиться успеха, нужно бороться, нужно заставить Фортуну предоставить мне выбор, заслуживаю ли я этого или нет? Или нужно не бороться, а уметь правильно фокусировать и гибко использовать свою внутреннюю энергию, чтобы управлять судьбой, а не позволять носить себя порывам ветра?
Когда Удача приходит в мою жизнь, замечаю ли я это сразу же, или только много позже осознаю, что это была моя Удача? Когда я замечаю неожиданную улыбку Удачи, как я реагирую? Воспринимаю ее как подарок? Верю в то, что Удача даром не дается, считаю ее наградой? Принимаю как «должное», или испытываю благодарность?
Обращаю ли я внимание на знаки, которые мне посылает Фортуна? Чувствую ли я, хотя бы время от времени, что меня что-то ведет, Удача везет меня?
Умею ли я успешно реализовывать возможности, которые мне предоставляет моя Удача? Или нередко их не замечаю или упускаю? А может быть эти возможности часто приходят, когда у меня готовности ими воспользоваться нет, или, напротив, они не подворачиваются, когда эта готовность у меня есть?
Какие у меня отношения с удачей, в настоящий период моей жизни? В каких областях моей жизни, в каких ситуациях сегодня она мне особенно нужна и желанна?
Стремлюсь ли я к обретению лучшего контакта с Удачей? Если нет, то чего именно я хочу от Госпожи удачи?
Если да, то ощущаю ли я внутренние препятствия на пути к этой цели? Как я вижу путь к построению более благоприятных отношений с Удачей?»

5. Психодраматический эксперимент: «Госпожа Удача выбирает Любимца».

Вводные слова директора: «Социометрический выбор многими воспринимается как Удача: «Мне повезло, меня выбрали протагонистом» или «Меня не выбрали на эту роль – не повезло». Сегодня социометрический выбор «удачливых» был первой попыткой войти в контакт с судьбой. Давайте проведем здесь, в стране Удачи еще один психодраматический эксперимент».
На сцену приглашается один из группы удачливых, игравших роль Гермесов: «Кто из тех, кого выбрала группа, разогрет на роль Госпожи Удачи? Кто хочет сыграть ее роль?» Добровольцу дается особенный платок.
Введение в роль Удачи: «Надень этот платок. Ты сейчас Госпожа Удача. Походи как Госпожа Удача».
На сцену приглашаются 5 добровольцев, желающих участвовать в эксперименте: «Кто хочет испытать судьбу?»
Рассказ директора истории про футбольный матч – обе команды замечательные, одинаково готовились, обе молятся об успехе – но Фортуне нужно сделать выбор.

Инструкция Госпоже Удаче: «Госпожа Удача, посмотри на них на всех своим взглядом. Здесь все достойные твоей благосклонности. Кто сегодня твой избранник или избранница? К кому же ты подойдешь?»
Госпожа удача делает свой выбор.

Интервью с удачей и с участниками эксперимента.
Вопрос к избраннику, когда ее выбор сделан: «А как у тебя с Удачей в жизни?». (Ответ на мастерской был «а мне всегда везет»).
Вопрос к Удаче: «Почему подошла к нему / к ней? Расскажи, что в нем есть такого, что ты его выбрала». (Ответ на мастерской был «Он в меня верит»). Можно также расспросить исполнителя роли Удачи более подробно про то, что наблюдалось в поведении того, кого она выбрала.
Вопрос к первому избраннику Удачи: «Это правда? Ты?» (Ответ на мастерской был «Да, я верю в нее»).
Вопрос к Удаче: «А из остальных, кого бы ты выбрала последним?». Госпожа Удача делает свой выбор. Вопрос к Удаче: «Почему?».
(Ответ на мастерской был «Он сомневается, скептически относится»).
Комментарий директора: «Оказывается к Госпоже Удаче скептически относиться нельзя. Она не любит когда к ней скептически относятся».
Директор расспрашивает участника, выбранного последним: «Ты стоял в группе «удачливых на 50%» в первом социометрическом разогреве. Расскажи о вторых 50 %, где удача покидает тебя. Что ты ощущаешь?». (Ответ на мастерской был «Очень хочется, и напрягаешься»).
Вопрос к Удаче: «Как ты, Удача, относишься к этому?». (Ответ на мастерской был «Когда напрягаются, я не выбираю»).
Вопрос к Удаче: «Кто твой второй кандидат?» Удача делает свой выбор.
Вопрос к Удаче: «Почему?».
(Ответ на мастерской был «Она ничего конкретного от меня не ждет, рада всему»).
Вопрос ко второму избраннику Удачи: «Это правда?» (Ответ на мастерской был «Это так»).
Вопрос к Удаче: «Почему первый вызвал у тебя большее расположение? А чем именно для тебя отличается первый и второй избранник?».
(Ответ на мастерской был: «Больше был готов. Ждал меня и верил больше»).
Вопрос к Удаче: «Каков твой третий выбор?». (На мастерской Удача отказалась делать третий выбор).
Опрос остальных участников эксперимента: «Что вы думаете о том, что удача не выбрала меня?» (Ответ на мастерской был: «Я слишком напрягаюсь», «Я не очень верю», «Верю, но не готова, не тот момент для меня, жду более благоприятного момента», «Повод не слишком важный, нужно обращаться к Удаче по более серьезному поводу»)

Выводы Эксперимента.
Директор формулирует основные выводы эксперимента о правилах обращения с Удачей. (На мастерской было сделано два вывода: нужно верить в Удачу, внутренняя готовность важна, но, ожидая ее, не надо напрягаться).

6. Разогрев. Какая она, моя удача?

1) Вводные слова директора: «Есть общие правила обращения с Госпожой Удачей. Однако Личная Удача может иметь свой особенный характер. Попробуем теперь разобраться какая она, «Моя Удача», и посмотреть на индивидуальные различия Личной Удачи у разных людей.

2) Короткая медитация: «Какая она, моя удача?
Инструкция участникам: «Закройте глаза. Попробуйте подумать о своей личной удаче. Какой у нее характер? Найдите тот образ, который отражает особенности Вашей личной удачи. Постарайтесь понять, что это за персонаж, на который похожа Моя Личная удача, и найдите его название. Моя Удача подобна…. Она похожа на… Какие три основных качества, характеризуют найденный для моей Личной Удачи образ или персонаж? (Например, разбитная, вздорная, вредная)».

3) Знакомство личных Удач.
Инструкция участникам: «Откройте глаза. Когда вы встанете, вы уже окажетесь в роли той самой своей личной Удачи. А теперь походите в пространстве сцены, представляясь друг другу, называя каждому, кого встретите, себя и свои качества, например: «Я удача Мудрый Слон. Я спокойная, серьезная и предсказуемая». Ваша задача — за данное вам время познакомиться с как можно большим числом других персонажей — Удач».

4) Работа в парах.
Инструкция участникам: «Найдите себе пару – каждый выбирает Удачу, наиболее похожую на себя. Разделившись на пары, в течение 2 минут пообщайтесь, обсудите, что у вас есть общее и что различно и посплетничайте про своих подопечных».

5) Работа в четверках.
Инструкция участникам: «А теперь, с достоинством, присущим Госпожам Удачам найдите еще одну пару, с которой у вашей пары есть что-то общее, пусть не все качества будут похожи. Разделившись на четверки, в течение 2 минут обсудите ваши персонажи, и выберете один, который представляет вашу четверку, и дайте ему 2 качества, которые представляют вашу группу в наибольшей степени».

6) Презентации в большой группе.
Представитель от каждой четверки называет выбранный персонаж и его качества.

7) Обсуждение презентаций:
Вводные слова директора: «Итак, мы сравнили наши личные образы Госпожи Удачи, увидели, чем наши личные Удачи отличаются от других, и, наконец, узнали, какой разной бывает Удача в нашей жизни».
Блиц-опрос большой группы и краткие выводы директора.
Характеристики разных персонажей, представлявших Госпожу Удачу на мастерской, можно подразделить на несколько подгрупп, если выделить в качестве темы для каждой подгруппы некоторые из основных акцентов в характеристиках названных персонажей. Выделенные подгруппы, на наш взгляд, дают диагностическую информацию о различиях отношения к личной Удаче.
В ходе работы мастерской в характеристиках персонажей отчетливо прозвучали следующие две группы тем:

А. Удаче приписывается экстравертированные качества, энергия и активность.
А1. Тема спонтанности, игры и полета.
Персонаж: веселый, радостный, радужный, игривый, озорной, легкий, летящий, непосредственный, любознательный.
А2.Тема импульсивности, безрассудности и получения кайфа.
Персонаж: безбашенный, бесшабашный, шальной, хулиганистый.
А3. Тема силы.
Персонаж: мощный, наполненный силой, вездесущий, всемогущий, возрождающийся из пепла.
А4. Тема переменчивости.
Персонаж: непредсказуемый, переменчивый (например, то добрый, то строгий), приносящий перемены.
А5. Тема доброты и дарения.
Персонаж: добрый, дающий, щедрый.

Б. Удаче приписывается интравертированные качества, спокойствие и серьезность.
Б6. Тема мудрости.
Персонаж: мудрый, всезнающий, способный учить, терпимый, понимающий.
Б7. Тема скрытого знания.
Персонаж: сдержанный, говорит намеками.
Б8. Тема справедливости.
Персонаж: справедливый, мудрый, но не строгий.
Б9. Тема строгой непреклонности.
Персонаж: бескомпромиссный, неприступный, строгий.
В образах конкретных персонажей эти темы встречались как отдельно, так и в различных сочетаниях. (Например: Владычица Морская мудрая и добрая; Джокер мудрый и легкий; птица Феникс мудрая и безбашенная; Гепард мудрый и непредсказуемый; Фея добрая, веселая и легкая; Дракон мудрый и бескомпромиссный).
Интересно, что в целом у участников мастерской явно преобладали экстравертированные представления об Удаче, особенно, тема спонтанности и безрассудного кайфа. (Возможно, это как-то связано с тем, что участники мастерской – психодраматисты?)

7. Лотерея – лото «Фортуна выбирает протагониста».

1) Вводные слова директора:
Есть люди, которых в психодраматических группах все время выбирают протагонистом. Они — социометрические звезды и им как будто везет. Однако из опыта психодрамы мы знаем, что группа выбирает, как правило, того, кто внутренне готов и кто попадает в тему группы.
Хочу предложить вам встретиться с Госпожой Удачей в выборе протагониста. Причем мы не воспользуемся привычным для психодрамы способом. Мы попробуем наш контакт с Удачей напрямую — в лотерее. Попробуем сейчас выяснить у Фортуны, кого же она выбирает и почему.

2) Лотерея: «Фортуна выбирает протагониста».
Вопрос директора к группе: «Кто хочет быть протагонистом в виньетках на этой мастерской? На сцену приглашаются все желающие».
Инструкция возможным протагонистам: «В этом мешке столько бочонков, сколько здесь желающих быть протагонистом. (На мастерской их было 43). На каждом из них свой номер. Ваша задача вытянуть из мешка бочонок со счастливым номером. Тянуть вы будете по очереди. Цифра от 1 до 43 отражает вашу близость к Удаче.
Это попытка испытать свою судьбу. Настройтесь так, чтобы привлечь ее благосклонность. В тот момент, когда будете тянуть свой бочонок, постарайтесь почувствовать пальцами, к чему тянется ваша душа. Предварительные советы у вас есть: не напрягайтесь, доверяйте, почувствуйте готовность – я хочу этого сейчас.
Посмотрим, кому достанется выбор Фортуны.»

3) Проведение лотереи и интервью с первыми и последними номерами.
Все желающие вытягивают свой бочонок, затем выстраиваются в ряд по номерам.
Директор напоминает, что тот, у кого первый номер будет протагонистом, и обращается к группе: «Кому же повезло? Кто сегодня в контакте с Госпожой удачей?».
Вопрос директора к участнику, выигравшему право на виньетку: «Расскажи, как происходил процесс выбора. Какое у тебя отношение к выигрышу? Расскажи, как тебе это удалось?»
(На мастерской ответ участника с № 1 был: «Когда я чего-то очень сильно хочу, у меня не получается. И я подумала, что вытащится, то и вытащится. Что будет, то и будет»).
Далее директор задает вопросы о том, как происходил процесс выбора у тех, кто вытащил номера со 2 по 5, а также последним пяти. В небольшой группе можно опросить всех, кто делал выбор. Диалог директора с каждым из них можно рассматривать как фокусировку стратегий выбора и возможных проблем в отношениях с удачей.
(Например, на мастерской ответ участника с № 2 был: «Я довольно долго ждала, потом подумала — что будет то будет. И встала ближе к мешочку». Ответ № 3 был: «Тянула одной из первых, чтобы выбор был, а там — как получится». Ответ участника с  № 43 был: «Там было много народу, нет места. Я отошла в сторону. Потом подумала, что это я отошла, я всегда так делаю. И засунула руку даже вместе с кем-то. Тянула, ничего не чувствовала. Я когда получила 43, очень расстроилась. Потом подумала, что мне повезло, я с этого края первая»).
Директор надевает на себя платок Госпожи Удачи и из роли Удачи объявляет, что последнему номеру повезло: «Я сейчас играю роль Удачи и сама выбираю тебя как протагониста. Какое у тебя отношение к выигрышу?». Затем директор делает краткие выводы, которые зависят от результатов интервью.

8. Виньетки с теми, кто выиграл.

На мастерской были проведены две виньетки с теми, кто вытащил первый и последний номер. Работа в обеих виньетках была в символическом пространстве, где одним из персонажей обязательно была Госпожа Удача.
Первая виньетка была про преодоление внутренних барьеров, которые стоят между протагонистом и удачей. Важно было разобраться, что это за барьеры и договориться с ними. Тема второй виньетки «Я не верю в знаки удачи, когда их вижу». Причиной отворачивания от знаков Удачи оказался внутренний запрет быть более счастливой, чем близкие люди, чтобы избежать чувства вины перед ними и страха наказания за успех.
Представляется, что символическая форма работы в метафоре взаимодействия с Госпожой удачей способна давать быстрые и достаточно глубокие результаты, прежде всего потому, что подключает «Большую картинку», мировоззренческий уровень восприятия своих проблем, уровень отношения к жизни в целом.

9. Виньетка — тренинг «Как попросить удачу и получить согласие».

1) Вводные слова директора: «У нас есть возможность принять свободный дар Госпожи Удачи, или не заметить и пропустить его. Мы можем ждать ее благоволения, но также можем сами попросить ее о Даре.
Давайте попробуем разобраться, как это лучше делать. Что-то наподобие тренинга по освоению умения просить Удачу правильно. Задача: попросить Удачу так, чтобы она тебе дала согласие.
Сначала проведем виньетку-тренинг, затем поработаем в парах».
(На мастерской удалось сделать только одну виньетку. Было бы лучше сделать несколько, чтобы рассмотреть разные модели поведения и различные трудности).

2) Краткая медитация.
«Закройте глаза и подумайте: Удачи в чем я жду больше всего в моей жизни? Чего я хочу от Удачи? Какая именно удача мне сегодня особенно нужна? Чего я хочу попросить у Удачи сегодня?»

3) Выбор протагониста для виньетки «Как попросить удачу»
Директор обращается к группе: «Кто хотел бы попросить у Удачи что-то конкретное прямо сейчас? Поднимите руки… Ты первый (первая) поднял (подняла) руку. А мы знаем, что с удачей это именно так: когда готовность есть, она приходит. У тебя, я вижу, есть готовность»

4) Проведение виньетки «Как попросить Удачу»
Вводная инструкция протагонисту: «Найди кого-то на роль своей Удачи. Итак, твоя задача: попросить так, чтобы она тебе дала согласие. И мы посмотрим с помощью психологической правды, что ответит твоя Удача. Может быть, ты хорошо умеешь ее просить, и проблем никаких нет? Тогда предоставим кому-нибудь другому возможность попробовать. А ты будешь образцом, по которому мы будем учиться. А если не получится, мы либо вместе попробуем найти к ней правильный подход, либо попросим других людей попросить что-то свое, чтобы ты могла поучиться у них это делать. Получиться что-то наподобие тренинга «Как просить удачу».
Первичная фокусировка Запроса — Работа над формулировкой просьбы.
Терапевтическая задача директора при фокусировке — способствовать повышению степени осознанности сути желания («Я знаю, чего я хочу на самом деле») и уровня своей мотивации. Конечно, директор может решать эту задачу также и в ходе самой виньетки.
Но на этом этапе директор «готовит» протагониста к просьбе: «О чем ты хочешь попросить Удачу? … Пока непонятно, о чем ты просишь?… Почему? … Зачем? …»
В легенде освоения «технологии» просьбы решению этой задачи, помимо вопросов директора, способствует работа с протагонистом над освоением того или иного «правила» формулировки просьбы.
Так, на мастерской комментарии директора стимулировали протагониста к уточнению формулировки, и, как следствие, — к осознаванию сути своего желания. «Первое правило технологии просьбы — это конкретность. Это недостаточно конкретно.… Подумай еще минуту, прежде чем попросить, чтобы просьба прозвучала достаточно конкретно…»

Психодраматический диалог – прямая смена ролей.
Протагонист осуществляет первую попытку просьбы («Подойди к Госпоже Удаче и попроси»), затем озвучивает ответ Удачи и получает этот ответ из собственной роли. При отсутствии положительного ответа протагонист осуществляет повторные попытки, обеспечивая достижение позитивного результата.
При необходимости директор осуществляет дополнительную корректировку действий протагониста, давая в качестве обратной связи собственные комментарии на его действия как коуч, или/и стимулируя протагониста в роли Удачи дать комментарии в качестве обратной связи самому себе. (Например: «Что ты думаешь о нем, но не говоришь ему прямо? Почему ты не хочешь пойти ему навстречу? Почему отказываешь? Что именно «не так» в его просьбе?»)
На мастерской в виньетке «Как попросить Удачу» у протагониста обнаружилась путаница мотивов, а так же путаница целей и средств их достижения. Поэтому основной для директора, не только при фокусировке, но и в ходе разыгрывания, оказалась терапевтическая задача повышения степени осознанности протагонистом сути своего желания.
Однако в других случаях, в основном фокусе работы директора могут быть и другие терапевтические задачи. В том числе такие, как эмпаумент, трудности выбора, преодоление внутренних запретов на успех, радость, творческую игру, перфекционистской установки, недоверия к себе и миру и т. д.

Возможные итоговые выводы директора — общие правила «Как просить Удачу».
Общие правила можно разделить на две группы.

А. Правила формулировки просьбы:
— Конкретность формулировки.
— Ясность и непротиворечивость формулировки.
— Обоснованность и осмысленность. (Формулировка содержит ответ на вопрос: «Зачем это мне нужно?»)

Б. Правила коммуникативного стиля контакта с Удачей:
Коммуникативный стиль транслирует собственную мотивацию, внутренний настрой и отношение к Фортуне. Обращающийся с просьбой может получить согласие, если будет:
— Проявлять уважение к Госпоже Удаче.
— Просить с безусловной безоговорочной верой в то, что он имеет право на дар Фортуны и может принять этот дар.
— Говорить искренне, прямо, открыто, просто.
— Держаться весело, радостно, с вовлеченностью в игру, легко, но непривязано к результату. («А было бы здорово», «Да» – да, «нет»? — А ладно не беда).
— Вызывать интерес, Удаче должно быть интересно с ним взаимодействовать.
— Не отступать, настойчиво продолжать, повторять попытки, сохраняя самоуважение и чувство собственного достоинства.

Варианты проведения виньетки – тренинга.
На мастерской была использована прямая смена ролей. Другой вариант проведения такой работы: обращение с просьбой к Удаче без смены ролей со спонтанной реакцией вспомогательного «Я» из роли Удачи. В этом случае инструкция Удаче – не подсуживать. Соглашаться выполнить просьбу, если ощущение, что протагонист «заслужил», достоин поддержки. Затем получение (по запросу директора) дополнительной обратной связи Удачи и повторные попытки протагониста с учетом обратной связи. Можно также привлекать других участников для демонстрации различных способов взаимодействия с Удачей и получения ее согласия, которые протагонист может использовать при повторных попытках.

10. Работа в парах: «Как попросить удачу и получить согласие».

Инструкция участникам: «Найдите себе пару. В течение 5 минут первый участник играет роль Удачи, второй – протагонист — просит у него. Затем 2-3 смены ролей. Следующие 5 минут первый участник – протагонист, второй в роли Удачи. Также 2 — 3 смены ролей. 5 минут шеринг в парах.
Просите свою Госпожу Удачу с учетом того, что увидели, поняли и приняли. Старайтесь просить конкретно, уверено, с уважением к ней, но без подобострастия, просить не милостыню, а дар».

11. Завершающий ритуал: Амулет Удачи.

1) Медитация: Амулет Удачи.
«Сядьте удобно. Закройте глаза. Итак, мы сегодня играли, так или иначе, роль искателей Удачи, побывали у нее в гостях.
Постарайтесь напомнить себе обо всем, что здесь происходило. Какие моменты вас затронули? Что было для вас важным? Что дал вам тот опыт, который вы здесь получили?
Попробуйте, опираясь на этот опыт, подумать, какой знак, символ может выступить в качестве амулета, который будет притягивать Вашу Удачу, возвращать контакт с Удачей, когда он иногда будет теряться.
Это может быть цвет или металл. Известно, что металл удачи – платина, а цвет удачи лиловый или гранатовый. Но ваша Удача может быть из иного вещества, иметь свой собственный цвет.
Символами Удачи традиционно считались плоские и круглые предметы, а так же все, что вращается. В роли символов удачи нередко выступали также различные мелкие животные или даже фантастические.
Но у вас может возникнуть совсем иной свой собственный символ.
Это может быть звук или песня, это может быть движение, кинестетическое ощущение или картинка.
Выберете, пожалуйста, образ амулета Удачи, который будет поддерживать связь с вашей личной Удачей. И пусть этот образ родится как результат наших трехчасовых размышлений, и выразит то, что вы сегодня поняли для себя, про себя, про свою удачу и свои отношения с ней.
И тех, у кого уже возник образ амулета Удачи, я попрошу молча вставать. И по мере того, как его найдет каждый, мы встанем все, встанем вместе со своими символами – амулетами. Не спешите. У каждого свое время, свой ритм».

2) Ритуал со свечой и чашей.
Вводные слова директора: «Психодрама достаточно широко использует ритуалы. И я подумала, почему бы не позаимствовать что-то у всяких магов и колдунов для проведения психодраматического ритуала про Удачу.
Я не буду никого ничего спрашивать о выбранном амулете. Это такой тайный личный символ. Наш ритуал мы проведем в молчании, наедине с собой. При исполнении многих магических ритуалов для привлечения удачи с древних времен использовались звук, благовония и, конечно, свеча».
Проведение ритуала: «Я поставила эту горящую свечу в центре нашего психодраматического пространства. Я предлагаю смотреть на свечу все время нашего короткого ритуала, чтобы с ее помощью мы могли внести наше знание об удаче и нашу веру в нее в свой амулет, который вы будете хранить внутри себя. И пусть этот амулет будет всегда помогать вам, поддерживать ваш контакт с Удачей.
И, может быть, каждый из вас, попросит у Госпожи Удачи, попросит из самой глубины души, что-то одно, конкретное, может быть самое важное, что нужно сейчас в вашей жизни.
Сейчас зазвучит чаша. Постарайтесь успеть прислушаться к себе и мысленно высказать свою просьбу за то время, пока чаша будет звучать».
На этом закончилась мастерская.

Х Х Х

В мастерскую не вошел целый блок работы с темой Удачи, посвященный поиску своего личного пути к обретению контакта с ней.
Далее некоторые идеи и техники, которые можно использовать в рамках этого блока.

12. Мой личный путь к Удаче. Вступление.

Проблема поиска личного пути к Удаче.
Вводные слова директора: «Мы порой не можем выйти из полосы неудач. Клиенты спрашивают: «Почему меня постоянно преследуют неудачи?», «Почему у меня нет удачи, и я так трудно живу?» За такими жалобами лежат разные факторы и также их сочетания. Можно выделить два основных источника трудностей отношений с Удачей.

1) Невротические механизмы и не пережитые травмы:
Достаточно большую группу факторов составляют, конечно же, разные Саботажники успеха – интроекты, голоса в нашей голове, которые запрещают нам любой успех, благополучную полноценную, свободную, легкую и радостную и счастливую жизнь.
Другая группа факторов – недопережитые травмы и, в том числе, опыт прошлых неуспехов и неудач. Как любая значимая потеря, конкретный неуспех должен быть полноценно пережит, из него должен быть извлечен урок, иначе, застревая в гневе или депрессии, он не использует следующие возможности, не освобождает место для контакта с Госпожой Удачей и не может принять ее подарок.

2) «Кривая Тропа» — ловушки на пути к Госпоже Удаче.
В сказках есть повторяющийся сюжет про Кривую тропу – неправильный путь к Удаче. Это, как правило, путь сестер или братьев героя, достигающего счастья в финале (или героини). Удача им либо ничего не принесла, либо их погубила.
Что мы знаем и из сказок, и из жизни про неправильные отношения с Фортуной, про то, как не надо идти к Удаче, про ловушки на пути?
Из самых очевидных, но опасных ловушек — инфантильное, незрелое отношение к Фортуне. Отношение к Госпоже Удаче как к «Фарту», как к источнику легкой добычи (в том числе у игроков, зависимых от азартных игр). Либо «флирт» с Удачей (неоправданный риск – «пронесет, не пронесет», ради острых ощущений, часто опасный для жизни).
Другая известная ловушка — зависть к чужой удаче. Порой нам начинает казаться, что кто-то другой необычайно удачлив и сама Фортуна возносит их к вершинам, хотя и там есть куча своих проблем и даже падений. Кто-то завидует — «Им всегда везет,– почему у меня не так, я хочу, чтобы у меня было также».
Менее известная, но, на наш взгляд, важная ловушка «Кривой Тропы» в отношениях с Удачей связана не столько с завистью к другим людям, сколько с представлениями о том, что такое Удача и как она должна проявляться. Есть люди, которые считают настоящей Удачей чужую удачу. Удачу, которая приходит одним, определенным способом, способом, которым к ним самим она не приходит. Такое убеждение заставляет человека стремиться не к своему пути, вкладывать энергию в неэффективные действия или в переживания неудовлетворения. В то время как его Удача, как правило, просто иная, она другого типа. При этом он часто не замечает и не достаточно ценит дары своей Фортуны и Фортуна может обидеться.
Я уверена, что каждый может искать свой личный, особенный путь к удаче и найти свою технологию взаимодействия с ней».

13. Разогрев: «Что я считаю удачей и неудачей. Различия понимания»

Инструкция участникам: «Закончить предложения: Я считаю, что у меня удача есть, если…. Я удачлив, если ………Я считаю, что у меня нет удачи, если …Я неудачлив, если..…»
Работа в парах.
Инструкция: «Поделитесь своими ответами».

14. Техника «Нарисуй свою удачу»

1) Разогрев: «Рисунок»
Инструкция: «Нарисуйте картину в своем воображении «Мне улыбнулась Удача» Эта картина должна быть как реалистическое фото конкретной ситуации.

2) Шеринг в парах: «Обсудите в парах те картинки, которые у вас получились. Что там есть? Какой вы увидели вашу Жизнь в контакте с удачей?»

3) Виньетка.
Инструкция для выбора протагониста: «Кто бы хотел исследовать свою картинку?»
Проведение виньетки: Психодраматическое разыгрывание рисунка протагониста.

15. Разогрев: «Какую Удачу я ценю больше всего?» – исследование ценностей удачи

1) Вводные слова директора: «Существуют самые разные представления о том, какая удача мне нужна, чем мне ценна именно такая удача и что дает мне моя Удача, когда она появляется в моей жизни.
Одни ценят как удачу только выигрыш, который достался в лотереях, жеребьевках, тендерах разного рода, в ситуациях дефицита или в иных ситуациях только одного типа.
Можно, также встретить людей, для которых не важно, каким путем придет удача, в каких ситуациях. Для них ценно сесть на волну удачи и плыть. Они радуются факту любого везения, не важно в чем, в чем-то большом или в малом. Важен кайф от самого пребывания на волне.
Немало других, для кого ценна только легкость достижения чего-то важного. Удача — это когда что-то, чего сильно хочется, что-то значимое достается легко, без усилий. Хочу легкости, не хочу все зарабатывать, мне все в жизни трудно достается. Если тяжело дается то, чего сильно хочется, то это не есть Удача. А когда нет подарков судьбы – считают они, значит, я, — пусть успешный, — но невезучий, у меня нет удачи.
Есть и противоположная точка зрения. Удача ценна только когда удалось сделать что-то самому, вложить много своих сил. Есть заслуженный успех, в котором Удача просто немного помогла. Не заработанная удача не ценна, даже если есть большой успех. То везение, что само приходит, что легко дается, ими обесценивается.
Можно встретить людей, для которых Удача состоит в наличии гармонии, баланса в жизни, баланса трудности и легкости, работы и отдыха, покоя и напряжения.
Давайте попробуем разобраться, какую же Удачу ценит каждый из нас?»

2) Медитация «Ценности удачи»:
«Что такое Удача лично для меня? Что я считаю удачей?
Какой удаче я радуюсь больше всего? Какой удаче я больше всего завидую? Какая удача для меня — самая значимая? Какую Удачу я ценю больше всего?»

3) Шеринг в парах.
Инструкция: «Поделитесь своими представлениями о ценностях Удачи. Обсудите сходства и различия».

4) Выявление ценностей удачи.
Блиц опрос в большой группе или Разделение на подгруппы с разным пониманием ценностей удачи.

16. Техника: Уроки неудач.

1) Вводные слова директора: «Отношения с Удачей зависят и от того, как мы воспринимаем неудачи и реагируем на них. Поэтому давайте поразмышляем про опыт неудач».

2) Медитация «Воспоминания о неудачах»
«Закройте глаза. Подумайте о неудачах в своей жизни. Какие неудачи всплывают сейчас в памяти, может быть большие, может быть маленькие? Были ли у Вас в жизни периоды неудач? Попробуйте вспомнить один такой период, когда вы попали в полосу неудач. А может быть Вам вспомнится несколько таких периодов? Какой из них самый значимый для вас сейчас.»

3) Работа в парах «Воспоминания о неудачах». 6 минут.
Инструкция: «Разделитесь на пары и по очереди задайте вопрос: «Расскажи мне о неудачах в своей жизни». Второй слушает, и если говорящий замолкает, повторяет вопрос».

4) Работа в парах. «Уроки неудач». 6 минут. В тех же парах.
Инструкция: «Что дали мне прошлые неудачи, какие уроки я извлек (извлекла) из этих неудач? Чего бы не было в моей жизни, если бы не эти неудачи?
Чему учит жизнь? Что за сокровище, к какому осознанию ведет?
А может быть, эта неудача позже привела к удаче? Тогда, в чем была удача в неудаче?»

5) Виньетка: «Урок неудачи или Неудача как урок».
Инструкция для выбора протагониста: «Кто хочет соприкоснуться вновь с опытом какой-то неудачи в вашей жизни и понять, в чем был ее урок?»
Проведение виньетки.

6) Виньетка: «Реакция на неудачу». Трикстер как ресурс.
Инструкция для выбора протагониста: «Кто хочет исследовать свою реакцию на неудачи?».
Проведение виньетки.
а) Протагонист показывает свою реакцию на ситуацию неудачи.
б) Протагонист проигрывает реакцию на ту же ситуацию из роли Гермеса. (Архетипа Трикстера). Члены группы могут показывать свои варианты.
в) Протагонист проигрывает свою новую реакцию на ситуацию.

7) Обсуждение и выводы (в большой группе):
«Давайте обсудим уроки наших неудач. Каковы уроки неудач? В чем бывает удача в неудаче? Чем помогает Трикстер в ситуациях неудач? Как я могу изменить свою жизнь к лучшему благодаря урокам неудач?
Что уроки неудач говорят о вашем личном пути к удаче?»

17. Техника: Уроки удач.

1) Вводные слова директора:
«Мы, как правило, не внимательны к моментам, когда повезло. И тем более редко прикладываем усилия для рефлексии про свое везение, как правило, нет особого желания изучать свой положительный опыт контакта с Удачей, подумать, как это получилось. Поэтому давайте поразмышляем про опыт удач».

2) Медитация «Воспоминания об удачах»
«Закройте глаза. Подумайте о неудачах в своей жизни. Какие удачи всплывают сейчас в памяти, может быть большие, может быть маленькие? Были ли у Вас в жизни периоды удач? Попробуйте вспомнить один такой период, когда вы оказались на волне удачи. А может быть Вам вспомниться несколько таких периодов? Какой из них самый значимый для вас сейчас. Постарайтесь вспомнить конкретные ситуации вашей жизни, в которых вы ощущали контакт с Госпожой удачей, ситуации, в которых вы соприкасались с особенной энергией Удачи».

3) Работа в парах «Воспоминания об удачах». 6 минут.
Инструкция: «Разделитесь на пары и по очереди задайте вопрос: «Расскажи мне об удаче в своей жизни». Второй слушает, и если говорящий замолкает, повторяет вопрос».

4) Работа в парах. «Удача как урок». 6 минут. В тех же парах
Инструкция: «Расскажите друг другу истории из своей жизни, где вам неожиданно везло, где вы наиболее остро ощущали особенную энергию Удачи. Как вы переживали эти ситуации? Что дали мне прошлые удачи, какие уроки я извлек (извлекла) из этих удач?»

5) Виньетка: «Урок удачи».
Инструкция для выбора протагониста: «Кто хочет соприкоснуться вновь с опытом какой-то удачи в вашей жизни и понять, в чем был урок этой удачи?»
Проведение виньетки.

6) Обсуждение и выводы (в большой группе).
«Давайте обсудим уроки наших удач. Каковы уроки удач? Как я могу изменить свою жизнь к лучшему благодаря урокам удач? Что они говорят о вашем личном пути к удаче?»

18. Виньетка про выбор «Камень на распутье».

1) Вводные слова директора: «Есть ситуации, в которых мне дарится очевидная возможность, шанс удачи. И я могу просто следовать везению, как потоку. Я беру все, что само идет мне в руки.
Значительно труднее нам в ситуациях, в которых нужно сделать лучший для меня выбор, выбор, ведущий к удаче, но нет внешне очевидного хорошего решения. Не получается ясно увидеть сразу же – бери это!
В таких сложных ситуациях человек оказывается на распутье, как герои сказок у камня. В сказках герой, как правило, выбирает сложное и непопулярное решение. Главное в этом выборе — остаться собой». (Примеры из сказок – про Емелю и Щуку-Удачу, про Ивана-Царевича).

2) Инструкция для выбора протагониста:
«У кого есть проблема выбора из нескольких вариантов решения, и он не знает, какой из их ведет к истинной удаче?»

3) Проведение виньетки.

4) Обсуждение в большой группе:
«Давайте обсудим. Что помогает принять верное решение в ситуациях сложного выбора? Как понять, какое решение ведет меня к Удаче?»

19. Техника: Какой мой путь, какой не мой? Разговор с удачей.

1) Вводные слова директора: «Итак, уроки наших удач и неудач рассказали нам кое-что о том, как надо искать свой путь к удаче, свою технологию взаимодействия с ней. Но может быть важно узнать кое-что еще».

2) Социометрический разогрев.
Разделение на две группы: «Кто понимает, каков он, мой индивидуальный путь к удаче? Кто не вполне или вообще не понимает?»

3) Виньетка: «Какой он, мой путь к Удаче?»
Инструкция для выбора протагониста: «Кто хочет спросить у своей Удачи, задать ей вопрос: «Какой мой путь, какой не мой?» и, может быть, получить ответ Удачи?»
Проведение Виньетки.

4) Работа в парах: «Какой он мой путь к Удаче?». 10 минут.
Инструкция участникам: «Разделитесь на пары. Один — протагонист — из группы тех, кто хотел бы лучше понять, каков он, мой индивидуальный путь к удаче?
Второй – из группы тех, кто понимает свой личный путь к удаче – играет роль Удачи. В течение 5 минут второй – протагонист – задает Удаче вопрос: «Какой мой путь к тебе, какой не мой?» Затем 2-3 смены ролей, чтобы получить ответ Удачи. Затем 5 минут шеринг в парах».

5) Обсуждение и выводы (в большой группе): «Давайте обсудим, что мы узнали про разные личные пути к Удаче».

20. Техника: Как привлечь Удачу?

1) Вводные слова директора: «Мы уже выяснили, какая она моя удача в моей жизни, какой у нее характер. Подумали о том, какую удачу я ценю, какая удача самая значимая для меня. Больше осознали, чего мы хотим от Госпожи Удачи, узнали про разные личные пути к ней.
Давайте подумаем теперь о том, какие у меня отношения с Госпожой Удачей? А также о том, какова моя роль в отношениях с ней? Что я делаю для привлечения Удачи? Что нужно, чтобы Удача была ко мне добрей, благосклоннее. Чтобы она мне чаще улыбалась?

2) Мифодрама. Разыгрывание сказки «О злой судьбе»

3) Виньетка: «Как привлечь Удачу?»
Инструкция для выбора протагониста: «Кто хочет выяснить свои отношения со своей Удачей, узнать, как привлечь ее благосклонность?»
Проведение Виньетки «Как привлечь Удачу?»
а) Директор проводит интервью Удачи про подопечного (в роли Удачи – протагонист)
Вопросы к Удаче: « Что ты о нем думаешь, как к ней относишься?»
«Ты же про него все знаешь, знаешь, что он хочет. Можешь ли ты пойти навстречу? Каковы твои условия?»
б) Если Удача не благосклонна, протагонисту предлагается поговорить со своей Удачей.
Задача протагониста выяснить: «В какой заботе она, ваша Удача нуждается?», «Что хочет Удача от вас специального, особенного?»
Протагонист может спросить у нее: «Что нужно, чтобы ты, Госпожа Удача, была ко мне добрей, благосклоннее. Чтобы ты мне чаще улыбалась? Чего тебе не хватает во мне для того, чтобы ты хотела мне дарить свои дары?»

4) Работа в парах: «Чего не хватает в нас Удаче». 10 минут.
Инструкция участникам: «Разделитесь на пары. В Парах: в течение 5 минут первый участник играет роль Удачи, второй – протагонист. Его задача расспросить Удачу и выяснить чего ей не хватает во мне, чтобы она была более благосклонна, и получить ответ. 2 смены ролей. Следующие 5 минут первый участник – протагонист, второй в роли Удачи. Также 2 смены ролей. 5 минут шеринг в парах».
Шеринг и обсуждение в парах: «Как надо обращаться с Удачей?»

5) Опрос в большой группе «Как привлечь Удачу?»
Вопросы к участникам: «Что нужно для привлечения удачи? Как с ней обращаться, чтобы она была к нам благосклонна?»

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Иду на конфликт. Инструменты сценариста в психодраме

Иду на конфликт. Инструменты сценариста в психодраме
Рассказова Евгения

Рассказова Евгения

Психолог, психотерапевт, писатель. Образование МГУ им. М.В. Ломоносова, исторический факультет; Высшие курсы режиссеров и сценаристов; Институт педагогики и психологии; Институт Психодрамы и Ролевого Тренинга; Интегративный институт геш...

Прежде всего, я выражаю искреннюю признательность моему Учителю психодрамы Елене Лопухиной за вдохновляющую поддержку в создании мастер-класса. Я также благодарна моим коллегам Елене Амбарновой, Екатерине Корзюковой, Ирине Мулкиджан, Льву Розину и Ксении Устиновой за помощь в его подготовке и проведении.

Чем психодрама захватывает зрителя? Всякий раз перед нами разворачивается какая-нибудь невероятная, удивительная История. Для её создания психодраматист пользуется драматургическими приёмами, т.е. именно его  роль Драматурга определяет, насколько интересная получилась драма.

Якоб Леви Морено считал, что директор психодрамы един в трёх ролях: Режиссера (или Драматурга), Терапевта и Аналитика. Последователи Морено добавили к этим трём четвёртую роль — Группового лидера. Из этих четырёх роль Режиссера (Драматурга) наименее простроена и изучена специалистами.

Почему роль, помогающая выстраивать историю, называется одновременно и Режиссер, и Драматург? Дело в том, что психодраматист, в отличие от автора сценария или пьесы, не сам придумывает сюжет со всеми его поворотами. Он создаёт условия для выстраивания сюжета, автором которого являтся протагонист, и в процессе этого пользуется и режиссерскими, и драматургическими (сценарными) инструментами.

Для простоты в дальнейшем мы все-таки будем называть эту роль словом Драматург. Именно методы современной драматургии в психодраме мы решили начать исследовать в ходе семинара.

1. Классика психодрамы о сценарной составляющей работы психодраматиста

Создатель психодрамы Якоб Леви Морено настаивал на том, что драма задолго до того, как её стали относить к области искусства, была средством терапии. И этот факт его вдохновлял, позволял понимать свою миссию во многом как «возвращение к истокам».

Основываясь на известных в его время достижениях антропологии, Морено считал, что самые ранние формы терапевтического воздействия заключались в изгнании демонов из тела жертвы. «Пациент, который не был способен изгнать демона самостоятельно, нуждался в сопровождающем служителе – терапевте. Магические заговоры, наведение чар на пациента были трасформированы в фигуре священника, который был прототипом терапевтического актёра, «Вспомогательного «Я» в театре психодрамы».

Удивительно, насколько часто Морено старался дистанцироваться от классической драматургии, из которой он позаимствовал многие принципы и термины, и насколько страстно он спорил с её первым теоретиком Аристотелем. Театральные пьесы Морено, как известно, называл «культурными консервами», и считал, что «аристотелевская трагедия должна быть преодолена».

Будучи Создателем с большой буквы, Морено надеялся, что придуманный им «Спонтанный театр» может в будущем вообще заменить собой театр классический. С невиданной энергией созидая новый вид искусства, он придумывал новые инструменты для постановки историй: фокусировку, разогрев на роль, дублирование, смену ролей, зеркало, монологи, и другие. При этом он не концентрировался на исследовании  уже известных  инструментов драматургии. Между тем, Морено был великолепным постановщиком, и, несомненно, умел пользоваться ими. Нам ещё предстоит понять, чему мы можем научиться у Морено как Драматурга.

Последовательница Морено и многолетний директор Морено-Института Грета Анна Лейтц обращала внимание на близость психодрамы к древнему «театру мистерий». При этом протагониста психодрамы с исполнителем мистерий сближает переживание подлин­ных жизненных пластов: «ощущение всей своей плотью тождества с изображаемым существом. Это ощущение не «наиграно», и все же оно — игра, ибо стоит только сбро­сить маски (закончиться психодраме), как оно улетучи­вается».

Питер Феликс Келлерман в своей «Психодраме крупным планом» отмечает, что у  психодраматиста как постановщика две главные задачи — переживание и наблюдение.  Интересно, что он соотносит эти задачи с театральными методами Станиславского (эмоциональная вовлеченность и вхождение в образ) и брехтовским соблюдением дистанции и отстранением. Однако автор не идет дальше замечания этого сходства, он не исследует, в чём же именно, в каком инструментарии проявляется действие двух методов. «Организуя постановку скорее интуитивно, чем следуя предопределённым правилам, психодраматисты часто не осознают, как и почему они делают что-либо, используя то, что артисты называют “тайными источниками вдохновения”, — род творческой активности, который не поддается словесному выражению» — такой вывод делает Келлерман о драматургической составляющей работы директора психодрамы.

Что ж, можно сказать, что в работе психодраматистов как постановщиков до сих пор действительно было много интуитивного, как на протяжении сотен лет происходило и с классической драматургией. Учебных пособий не существовало, Эврипид, Шекспир, Мольер и Чехов писали свои пьесы совершенно интуитивно. Они знали лишь великий принцип Аристотеля: «Любое драматическое действие – это путь от несчастья к счастью, или наоборот».

В наше время, с развитием киноискусства, профессия драматурга, сценариста стала более массовой. Нельзя утверждать, что качество драматургии стало от этого лучше. Но появилась возможность большей рефлексии, написаны несколько учебников. И нам интересно сделать шаги в соотнесении сценарных инструментов современного кино с методами психодрамы. Возможно, в будущем это позволит нам подходить к постановкам в психодраме более осмысленно.

Давайте сделаем первый шаг в этом направлении: назовём инструменты современной драматургии, а также попробуем исследовать их на примере известного фильма.

2. Сценарные инструменты на примере фильма

Мы выбрали для анализа фильм режиссёра Джеймса Брукса «Лучше не бывает», удостоенный двух премий «Оскар» в 1997 году. По жанру это лирическая комедия с сюжетом перевоспитания.

Сюжет. Герой фильма – Мэлвин, известный писатель. Холодный и эгоистичный человек, Мэлвин не способен понять чужие чувства, но пишет романы о чувствах, о любви.

Он живёт одиноко, и он невротичен до невозможности. У него много навязчивостей. Он каждый день ходит обедать в один и тот же ресторан, садится за один и тот же столик. Он привык, чтобы его обслуживала одна и та же официантка Кэрол, которая доброжелательно и с юмором выносит его странности.

Однажды Кэрол не приходит на работу, и Мэлвин остаётся голодным, потому что он не может пережить, чтобы его обслуживал кто-то, кроме Кэрол. Он идёт к ней домой потребовать, чтобы она вернулась на работу. Она шокирована его требованием, у неё болен ребенок, и ей совершенно не до Мэлвина.

Но он не отстаёт, он придумывает всё новые и новые способы воздействия, чтобы вернуть Кэрол в свою жизнь. Желание вернуть её становится его очередной навязчивой идеей. Для того, чтобы достичь своей цели, ему приходится сильно изменить свое поведение и привычки. Постепенно он научается понимать её чувства, он перевоспитывается. К концу он начинает понимать, что по-настоящему влюблён в Кэрол. В конце концов, пройдя через множество препятствий, он завоёвывает сердце Кэрол, и в финале впервые в жизни целует любимую женщину.

Сюжет фильма помог нам рассмотреть 35 инструментов, или понятий драматургии.  Это не все, а лишь часть, которая, по нашему мнению, применяется в психодраме.

Метапозиция

  1. Сердцевина драматического искусства и ремесла – это понятие, или инструмент под названием конфликт, вынесенный в название семинара. Конфликт – это метапозиция, иначе говоря, способ мышления драматурга. Конфликт присутствует во всех сценарных инструментах. Если кратко описать, что такое сценарий, то это произведение, в начале которого завязывается конфликт, а в конце он разрешается.

Здесь «конфликт» означает любое противоречие, столкновение противоположных целей, мотивов и точек зрения.

Принципы создания сценария

  1. Замысел всегда формулируется в виде вопроса: «Что случилось бы, если бы…» Как сценаристу определить, что у него появилась стоящая идея? По ощущению: в случае, если идея захватывает его целиком, она действительно стоит того.

Сценарист фильма «Лучше не бывает» мог бы сформулировать свой замысел так: Что, если человек, который не умеет устанавливать контакт с другими людьми, не умеет общаться – если он изо всех сил захочет установить контакт? Что если человек, который доводит всех до бешенства своими дурацкими привычками, влюбится? Сможет ли он добиться взаимности? Завоевать любимую женщину?

  1. Активный персонаж, тот, кто сильно чего-то хочет, и на сознательном, и на бессознательном уровне. С вялым персонажем не рассказать по-настоящему занимательную историю.

У Мэлвина есть желание вернуть официантку в свой ресторан, и тем самым вернуть равновесие в свою жизнь. На бессознательном уровне – желание установить отношения с женщиной, найти любовь. И он правда очень активен. Он не просто абстрактно этого хочет, как бывает иногда с людьми, когда они способны только говорить о своих желаниях, жаловаться и ждать, когда же  они исполнятся. Нет, он не отступается, он совершает массу поступков ради своей цели!

  1. Управляющая идея – смысл истории в самом чистом виде, видение жизни, которое впитывают зрители.

Управляющую идею фильма можно сформулировать так: «Чтобы любить, надо рисковать» (Или «Чтобы иметь отношения с любимой женщиной, надо рисковать»).

  1. Квест. Поиск. Так или иначе, событие нарушает равновесие в жизни персонажа, пробуждая в нем осознанное и/или подсознательное желание отыскать то, что, по его мнению, восстановит баланс, и отправляя его на поиски объекта его желания, требующие преодоления сил антагонизма. Герой может добиться своего или потерпеть неудачу. Это и есть история в сжатом виде.

Поиск Мэлвина определён маленькой сценой в начале. Он сидит и пишет роман, ему надо придумать диалог про любовь, он поднимает голову и, улыбаясь самому себе, произносит: «Любовь – это… Любовь – это……..» Но ничего так и не придумывает. А его квест и заключается в том, чтобы понять, что такое любовь. Найти любовь. И вот на его пути много преград, которые он должен преодолеть.  Преграды явлены разными людьми,  в отношения с которыми он должен научиться налаживать и чьи интересы он должен научиться понимать, чтобы его жизнь не была пустой.

  1. Силы антагонизма. Принцип антагонизма звучит так: чем сильнее силы антагонизма, тем убедительнее главный герой и тем значительнее сама история. Иногда бывает, что редактору приносят полумёртвый сценарий, но в нем есть какая-то искра. При каких условиях персонаж способен стать по-настоящему главным героем? Как воскресить мёртвый сценарий? Ответы на оба вопроса находятся в негативной составляющей истории. Чем значительнее и сложнее противостоящие персонажу силы, тем более цельными должны получиться и его характер, и вся история. Понятие «силы антагонизма» не обязательно относится к определённому антигерою или злодею. В некоторых жанрах существуют ярко выраженные архизлодеи, однако чаще всего мы имеем в виду общую совокупность сил, препятствующих проявлениям воли и желанию персонажа.

В фильме главный антагонист – сам Мэлвин. Вернее, его дурной характер. Он сам же себе портит любое улучшение отношений, которое происходит у него с Кэрол. Любой шаг вперед – и он почти сразу же собственными действиями перечеркивает достигнутое.

  1. Принцип «Показывай, а не рассказывай». Сценарист мог бы сочинить разговор двух соседок о том, какой ужасный тип этот Мэлвин. Но вместо этого он придумывает сцену, где Мэлвин караулит собаку соседа, которая ему почему-то не нравится, и в момент, когда его никто не видит, злодейски выбрасывает её в мусоропровод! Эта сцена без слов убеждает нас в том, что он и правда ужасно эгоистичный и бессердечный человек.
  2. Принцип Придумывания с конца. Обычно сценарист придумывает сначала кульминацию, а затем начинает двигаться от конца к началу. Нужно убедиться, что каждый кадр, действие или строка диалога связаны с развязкой. Если их можно удалить, не ослабляя воздействия концовки, это делается без колебаний.

Композиция сюжета

  1. Экспозиция — информация о месте, времени и обстоятельствах, которые необходимы зрителям для того, чтобы следить за развитием действия и понимать происходящее. Если вы не дадите зрителям необходимых сведений в начале и они не успеют начать сопереживать герою, им будет скучно.

Из экспозиции мы узнаем о жизни Мэлвина. Он знаменитый писатель. Он живет один. Его терпеть не могут соседи, и он отвечает им тем же. Его сосед – художник-гомосексуалист, у которого есть любимая собачка. Мэлвин запирает каждый из двух замков по 5 раз, он моет руки каждый раз новым куском мыла, он трижды нажимает выключатель света, прежде чем включить его, он выбрасывает в урну однажды использованные кожаные перчатки, он не наступает на трещины в асфальте и приносит с собой в ресторан одноразовые приборы. Он всегда обедает в одном ресторане и сидит за одним столиком. Наконец, он любит, чтобы его обслуживала одна и та же официантка Кэрол. Но при этом он не совсем чёрствый человек: он взял к себе собаку, с которой не может возиться сосед, который после нападения грабителей стал инвалидом на коляске. Он привязался к ней, он кормит и гуляет с ней. И что удивительно, она тоже привязалась к этому дикому человеку.

  1. Побуждающее происшествие – то, что нарушает равновесие в жизни героя. Существенное поворотное событие, резко меняющее направление сюжета. Оно моментально усиливает зрительский интерес к происходящему, ставит основную проблему и заставляет мучиться в догадках. Часто это момент принятия героем Решения.

     Исчезновение Кэрол. Мэлвин приходит в ресторан, а там другая официантка. Его мир рухнул. Единственное сообщество, где его более или менее принимали – этот самый ресторанчик, и именно оттуда его выгоняют. Точка невозврата, он больше не может жить по-старому. Ему нужно научиться общаться с людьми. Ему нужно найти Кэрол.

  1. Большой крючок. Когда зрители переживают побуждающее происшествие, они задают себе главный драматический вопрос фильма, звучащий примерно так: «Чем же все это обернётся?». Задача сценариста – подсадить на крючок, зацепить, захватить внимание.

     Удастся Мэлвину вернуть Кэрол в свою жизнь или нет?

Исследовано, что зритель после побуждающего происшествия начинает неосознанно представлять себе обязательную сцену, т.е. чем же всё закончится.

  1. Кульминация (обязательная сцена) потрясает основы жизни героя и полностью делает его другим человеком. В этой сцене главный герой вступает в решающую битву с наиболее могущественными враждебными силами своего квеста. Эта сцена называется «обязательной», потому что писатель, подтолкнув аудиторию к ожиданию этого момента, должен выполнить данное обещание и показать её.

Мы проводим главного героя через препятствия, которые заставляют его выполнять одно действие за другим, пока он не достигает предела и не приходит к мысли, что наконец понял свой мир и знает, как должен поступить напоследок. Он собирает остатки силы воли, выбирает действие, которое, по его мнению, позволит достичь желанной цели, но, как всегда, помощи ему ждать неоткуда. Реальность раскалывается, и приходится импровизировать. Главный герой может получить или не получить то, к чему стремится, но в любом случае всё будет происходить иначе, чем он ожидает.

Момент принятия критического решения должен быть целенаправленно зафиксирован. Это обязательная сцена. Нельзя, чтобы она оставалась за кадром или была показана поверхностно. Зрители хотят страдать вместе с главным героем, когда он станет решать возникшую перед ним дилемму. Автор фиксирует данный момент, потому что от него зависит ритм последней части фильма. Определённый эмоциональный импульс уже возникает, но кризис становится препятствием для его развития. Когда главный герой размышляет, аудитория гадает: «Что же он собирается делать?» Напряжение нарастает, затем герой выбирает то или иное действие, и сжатая энергия выплёскивается в момент кульминации.

     Кэрол полностью разочарована в Мэлвине, она перестала надеяться, пережила свою влюбленность в него и поставила крест на этом. И вот, когда мы уже ничего не ждем, все вдруг снова переворачивается с ног на голову. В 5 часов утра он приходит к ней домой, признается в любви и целует её! Впервые в своей жизни Мэлвин целует любимую женщину. И вдруг открывается тайна, о которой мы не подозревали раньше, а именно – что у него никогда не было женщины! Он не умеет целоваться! Он целует её так странно, просто прижимаясь губами, и, когда он отпускает её, она немножко обкусывает губы, и смотрит на него, не зная, что и думать об этом. Здесь ложная концовка, когда мы в растерянности – что же, вот ради этого всё это происходило? Ради того, чтобы она поняла, что он такой неумелый любовник, чтобы он полностью упал в её глазах, и этим закончилось? Но фильм продолжается. Мэлвин видит растерянность Кэрол и то, что, кажется, она разочарована. Он может распознать чувство и откликнуться на него, а ведь раньше он не умел этого делать! И он говорит: «Я знаю, что могу делать это лучше!» И вновь хватает её в охапку, и целует уже совсем другим поцелуем, вкладывая в него всю свою страсть!

  1. Развитие – середина сюжета. Самая трудная часть сценария. Захватывающее побуждающее происшествие или кульминацию можно придумать на таланте. Но класс сценариста виден на том, как он справился с брюхом сценария. Брюхо не должно провиснуть.

Перипетии истории о том, как Мэлвил придумывает новые и новые способы, чтобы вернуть Кэрол в свою жизнь. Каждый раз он делает что-то, что показывает его как доброго и любящего человека, но в следующий момент он вдруг поворачивается бездушным эгоистом. Кэрол не может понять, где же настоящий Мэлвил? Любит он её или нет?

  1. Развязка нужна для вежливого обращения с аудиторией. Чтобы она могла выдохнуть.

После кульминационного поцелуя Мэлвин и Кэрол видят, как загорается свет в булочной. 5 часов утра, и они идут туда, чтобы купить свежий хлеб. Кэрол на пару шагов опережает Мэлвина, она уже зашла туда, а он видит перед собой часть дорожки, выложенную камешками, т.е. там много швов. Он может спокойно обойти этот фрагмент по асфальту, на котором нет швов. Он заносит ногу – и спокойно шагает по камушкам. Понятно, что эти швы просто его больше не беспокоят. Он выздоровел. Мэлвин подходит к Кэрол, и они вместе показывают продавцу на булочку в витрине…

Кирпичи истории

Что сделать, чтобы у сценария не провисло брюхо, чтобы его середина была энергичной, и зритель не потерял интерес? Для этого существует множество инструментов, и самые важные из них – ПЕРИПЕТИИ. Перипетия — это драматическое событие, которое влечёт за собой реакцию, двигающую дальнейшее действие. Они бывают нескольких видов: препятствия, усложнения, перевёртыши.

  1. Препятствие. Как оно работает: останавливает действие для того, чтобы герой, приняв решение, совершил Новый поступок.

Мэлвин пришел в ресторан, к нему подходит новая официантка. Мэлвин требует, чтобы  позвали Кэрол. Официантка отвечает, что Кэрол, скорее всего, вообще больше не будет. Он стучит по столу и кричит на официантку. Хозяин ресторана вскакивает и велит Мэлвину убираться. Мэлвин извиняется, но хозяин намерен выгнать его. Из-за стола поднимается с угрожающим видом какой-то военный. Это препятствие: Мэлвин не может добиться своего. На момент он теряется. Хозяин кричит в третий раз, Мэлвин поднимается и выходит. Клиенты за столиками улюлюкают ему вслед. Но на выходе из ресторана Мэлвин суёт купюру другому официанту и спрашивает, как фамилия Кэрол. Это новый поступок для него: раньше в своей жизни он по своей воле не заводил разговоров с новыми людьми.

  1. Перевёртыш – наиболее мощный инструмент усиления действия, поворачивающий ход событий на 180 градусов. Перевёртыш буквально катапультирует историю, заставляет её стремительно развиваться в ином, неожиданном направлении.

Только что Мэлвин завоевал сердце Кэрол благородным поступком и прекрасным, искренним комплиментом. Она говорит ему: «Скажи, зачем ты взял меня сюда? О чём ты хочешь меня попросить? Не бойся, скажи, я отвечу «да»! Но в следующую секунду всё полностью переворачивается. Вместо того, чтобы признаться в своих чувствах и желании, Мэлвин начинает мямлить что-то по поводу того, что он надеялся, что ею соблазнится его друг, и они вместе… Кэрол в сердцах бросает ему «Этого я не забуду никогда». Он кричит: «Это оплошность! Я не то брякнул» Но она уходит.

  1. Тайны. Упоминается некое событие, но непонятно, где, когда оно произошло, кто в нём участвовал, чем закончилось, и т.д. Приём, который крепко цепляет внимание. Мы придумываем, а затем скрываем факты экспозиции, особенно те, которые относятся к предыстории. Мы пробуждаем любопытство зрителей в отношении уже прошедших событий, подогреваем его намеками на правду, затем умышленно держим их в неведении, направляя в ложном направлении с помощью «отвлекающих манёвров», чтобы они верили неправильной информации или сомневалась в ней, пока мы прячем от них реальные обстоятельства.

Тайна семьи Саймона (то, что отец безумно ревновал сына к своей жене и выгнал его из дома) позволяет сценаристу придумать новое приключение в фильме – поездку в Балтимор к родителям Саймона. Молодой человек в своём инвалидном состоянии попросил Мэлвина отвезти его туда, чтобы жалостью добиться любви и признания родителей. Сама тайна раскрывается постепенно в процессе повествования, но до конца она так и не раскрыта, родители так и не появились. Для чего же она была нужна? Это путешествие и столкновение с фактом бесповоротного отвержения родителей позволило Саймону принять новое решение в жизни. Он перестал жалеть себя и снова обрел забытую способность творить.

  1. Идея и контридея. Драматургу нужно моделировать истории, постоянно сталкивая идею и контридею. Опытные драматурги сочиняют эпизоды, противоречащие финальному утверждению, с такой же правдивостью и силой, как и для его подкрепления.

Мы помним, что управляющая идея фильма — «Чтобы иметь отношения, надо рисковать». В одной сцене она положительна. Мэлвин ведёт себя привычным образом, не рискуя вступать в искренний контакт, и теряет Кэрол. И вот он один дома сидит пишет, ему тоскливо. Он решает рискнуть и найти с ней контакт!

Но в следующей сцене он приходит в своё издательство, и восторженная секретарша признаётся, что он завоевал её сердце своими романами. Здесь работает контридея: чтобы иметь отношения, не надо рисковать. Т.е. он и без всякого риска имеет восторженную поклонницу, которая готова общаться с ним.

  1. Текст и подтекст. «Ничто не является тем, чем кажется» — вот что значит подтекст. Классный актёр не станет играть ни одной сцены без понимания подтекста роли, потому что без неё ему попросту нечего играть.

Мэлвин расспрашивает Кэрол о её больном сыне. Ей кажется, что ему это правда интересно, она начинает рассказывать. Но почти сразу он переходит к разговору о своей собаке, говорит, как он играет ей на пианино и кормит её кусочками бекона. Тут подтекст: «Все это гораздо важнее вашего больного сына». Именно на этот подтекст реагирует Кэрол, когда прекращает разговаривать с Мэлвином и уходит, кинув счет на стол.

  1. Мир истории. Это его философия и устройство. Всегда интересно, как живут другие люди. Как мои персонажи зарабатывают на жизнь? Какая в моём мире политика и законы? Каковы традиции и ритуалы моего мира? Каковы ценности? Что такое добро в понимании моих персонажей? А зло? Что для них правильное и что неправильное?

Атмосфера

Некоторая трудноуловимая вещь, добавляющая волшебства картине. Драматург создаёт атмосферу с помощью повторений, предсказаний и контрастов.

  1. Повторения – всё, что напоминает идею фильма. Изображение, звук, черта характера, привычка героя, нечто в диалоге. Иногда это повторяющееся воспоминание.

В фильме периодически повторяются невротические привычки Мэлвина. Он ходит, перескакивая через щели в тротуаре, а собака так любит его, что постепенно учится тоже перескакивать щели. Это создаёт атмосферу скованности, несвободы, когда человек не может ходить в своё удовольствие, а его внимание всё время должно быть приковано к тому, что же у него под ногами.

  1. Предсказание – некая информация, данная в диалоге или в визуальном ряду, предсказывающая какие-то последующие действия. Приём, не используемый в фильме «Лучше не бывает», приведем в пример другую картину — «Назад в будущее».

В середине фильма героям попадается листовка с информацией о давнем событии, а именно, о дне и часе попадания молнии в городскую ратушу. В конце именно эта информация поможет им получить энергию молнии и вернуться в своё время.

  1. Контрасты необходимы для сравнения, напоминают нам о том, что было, в сравнении с тем, что стало.

Маленькая сцена, где Кэрол идёт просто погулять со своей матерью по улицам Нью-Йорка. Она такая расслабленная, идёт и улыбается. Какой контраст по сравнению со всей её предыдущей жизнью! Впервые за долгое время она не мучается страхом, потому что хороший доктор, присланный Мэлвином, теперь лечит её сына, и она может вздохнуть спокойно.

СЦЕНА  — принципы построения

Сцена – это история в миниатюре, или связанное единством времени и места действие.

  1. Движение истории через конфликт. В хорошем сценарии новые события не могут происходить просто так, потому что жизнь состоит из событий. Каждое новое событие должно порождаться конфликтом, именно это держит внимание зрителя. Как это происходит? Вот пример сцены.

Мэлвин неожиданно заявляется к Кэрол, она открывает дверь и смотрит на него в полном изумлении. Мэлвин с места в карьер заявляет ей: «Я голоден! Из-за вас я целый день ничего не ел!» Это начало конфликта, который дальше сценарист мастерски разворачивает, постепенно повышая накал. Кэрол в шоке, она спрашивает: «Что вам здесь нужно?» Мэлвин, соображая, что его мотивы могут быть поняты неправильно, начинает оправдываться, что дело вовсе не в сексе… Тут Кэрол срывается, она кричит: «Совсем уже рехнулись? Не понимаете, что это мой дом?» Мэлвин пытается, используя аргументы, с которыми он приехал, вызвать жалость к себе. Но Кэрол только гневается и кричит на него, обвиняя, что он не может обуздать свои безумные порывы. Мэлвин неожиданно меняет тактику, спокойно констатирует, что сейчас не он, а она не может обуздать себя и это она набросилась на него. Кэрол на секунду задумывается. Мэлвин снова требует объяснить, почему она не на работе, она больна? Дальше он совершает новое для себя действие, а именно, внимательно смотрит на её лицо. Видно, что так внимательно смотреть на лицо человека для него непривычное занятие, оно доставляет ему напряжение. Этот долгий взгляд неожиданно позволяет ему сделать вывод. «Непохоже что-то. Вы просто устали и отчего-то расстроены» — говорит он. Кэрол, уже спокойно, отвечает, что болен её сын. Мэлвин не отстаёт и спрашивает, а как же ваша мама? Кэрол удивлена, что он знает о маме, он объясняет, что слышал её разговор с официантками в ресторане.  В этот момент на кухню заходит сын Кэрол, и Мэлвин пытается установить с ним контакт. Этого Кэрол выдержать уже не может, она силой выталкивает Мэлвила за порог квартиры.

Сцена закончена. Конфликт дошел до своего апогея и закончился изгнанием героя. А история двинулась вперед: теперь герою придётся совершить совсем другое действие.

  1. Брешь. Пропасть, открывающаяся между ожиданием и результатом. Главный герой разыскивает объект своего желания, не зная, где тот находится. Он принимает решение предпринять какое-то действие, руководствуясь мыслью, что мир отреагирует должным образом и поможет ему продвинуться к достижению цели. Выбранное им действие представляется ему наименьшим, привычным, но достаточно эффективным для того, чтобы вызвать желательную реакцию. Однако в момент совершения действия внешний мир формирует СОВСЕМ ИНОЙ – по сравнению с ожидаемым – ОТКЛИК. Возникает брешь между ожиданием и результатом.

Мэлвин ожидал, что приедет, попросит, разбудит в ней чувство долга, Кэрол пожалеет его и придёт на работу, чтобы его покормить. Но этого не случилось. Открылась брешь между его ожиданием и результатом, а именно, тем фактом, что Кэрол отказалась возвращаться.

  1. Точка невозврата. Мэлвин больше не сможет вернуться к идее попросить её и воззвать к её чувству долга перед ним. Ему нужно придумать Новый Поступок.
  2. Крючок. Самое последнее событие сцены, которое ставит вопрос, что же дальше? «Крючок» поддерживает интерес зрителя от сцены к сцене.

Крючок в описанной сцене цепляет зрителя вопросом: что же Мэлвин предпримет дальше, чтобы вернуть себе Кэрол?

  1. Сценарный переход. Переход от сцены к сцене. Он должен быть абсолютно замотивирован и активно двигать историю. Обычно это всего пара секунд. Многие сценаристы пытаются решить проблему перехода с помощью максимальной насыщенности действием, что только запутывает. Лучше всего, когда переход связан с эмоцией, это дает возможность зрителю «переварить» произошедшее.

Описанная сцена заканчивается вздохом сына, которому, кажется, в отличие от его мамы, Мэлвин успел немного понравиться. Совершенно неожиданная реакция, которая показывает всё в новом свете.

Работа над осмыслением

После того, как история уже написана, драматург может добавить в неё важные элементы, создающие новые смыслы.

  1. Личная прогрессия. Лучше всего начать рассказ с личного или внутреннего конфликта, на первый взгляд вполне разрешимого. А затем, по мере продвижения работы, направить историю вглубь – в эмоциональном, психологическом, физическом или моральном плане – к тем строжайшим секретам и невысказанной правде, которые скрываются за социальными масками.

В начале Мэлвин может поддерживать только формальные и дистантные отношения с соседями, коллегами или обслуживающим персоналом. В конце он выходит на отношения с любимой женщиной, а через них – на глубокие отношения с любыми людьми, со всем человечеством.

  1. Социальная прогрессия. В хорошем сценарии происходит расширение общественного влияния действий персонажа. История начинается с показа отношений, связывающих всего нескольких главных персонажей. Но по мере продвижения рассказа их действия все больше распространяются на окружающий мир, затрагивают все большее число людей и вызывают изменения.

Мэлвин пытается разрешить конфликт только с одной женщиной. А в результате его квеста изменения происходят со всеми людьми, с которыми он связан.

  1. Символическая прогрессия. Хорошо рассказанная история, дополненная действующими на подсознание символами, поднимает повествование на следующий уровень выразительности. И в результате может появиться Великий фильм. Эта прогрессия действует таким образом. Драматург начинает с действий, мест и ролей, которые представляют только самих себя. По мере развития истории создаёт образы, приобретающие всё большее значение. А к концу рассказа создаёт уже такие образы, чтобы характеры, обстановка и события отражали универсальные идеи.

     В фильме герой движется от отвержения к принятию и любви. На символическом уровне можно сказать, что происходит изменение образов от перчаток к хлебу. В первой сцене вещь, привлекающая к себе всеобщее внимание – это перчатки, в которых Мэлвин ходит всегда и даже здоровается. В последней сцене главный образ – хлеб, который они покупают вместе с Кэрол. Хлеб, который можно разделить в совместной трапезе с близким человеком.

  1. Ироническая прогрессия. Ирония – очень тонкое проявление получаемого от истории удовольствия. Того восхитительного чувства, которое выражается фразой «В жизни всё именно так».

Мэлвин нашел любовь, которую так искал – но так поздно. Как много времени упущено для близких отношений. Что ж, в жизни всё именно так. Самые важные ценности добываются с большими усилиями и далеко не сразу…

  1. Создание мифа. Миф – это такая жизненная ситуация, которая «больше, чем правда». Большинство ситуаций правдивы, поскольку кто-то их проживал. Но мифы проживаются или будут прожиты каждым из нас. Драматург обязательно постарается присоединить миф к сценарию, и тогда история приобретёт новый смысл.

«Лучше не бывает» — вариант мифа о красавице и чудовище.

  1. Архетип добавляет энергию персонажу. Чудовище Мэлвин в глубине души является прекрасным принцем. А у красавицы Кэрол хватит проницательности, чтобы разглядеть принца в чудовище, и хватит сил, чтобы превратить чудовище в принца.

 3. Сценарные инструменты в психодраме

  1. Конфликт. Это настолько же метапозиция для психодраматиста, как и для драматурга. В психодраме нам нужно обнаружить, где завязался конфликт, лежащий за симптомом, и помочь разрешить его. И каждая сцена в драме также требует своего конфликта, чтобы действие могло двигаться вперёд.
  2. Замысел. В психодраме их два. Один у протагониста, замысел решить свою проблему или избавиться от своего симптома. Другой у директора, это способ, которым он собирается помочь протагонисту выполнить его задачу. В отличие от сценариста, директор в процессе драмы может несколько раз менять свой замысел.
  3. Активный персонаж. Директор старается создать все условия, чтобы протагонист мог стать активным персонажем, и действие стало энергичным.
  4. Управляющая идея. Зрителю фильма управляющая идея становится понятной (на сознательном или бессознательном уровне) в тот момент, когда он уже выходит из кинотеатра. В психодраме управляющая идея тоже проясняется лишь к концу драмы, но мы имеем возможность прочувствовать и обсудить её на шеринге, и тем самым получить от драмы гораздо больше смысла.
  5. Квест. Психодрама сама по себе является поиском, квестом. Только, в отличие от сценария или пьесы, она чаще всего имеет гораздо более невероятные повороты.
  6. Силы антагонизма. В психодраме главная сила антагонизма – это сопротивление протагониста. В некотором смысле директор тоже является главным героем психодрамы, ведь именно за его действиями следят зрители, они наблюдают, каким образом ему удастся справиться с сопротивлением.
  7. Принцип «Показывай, а не рассказывай». В психодраме этот принцип действует в полной мере. Директору всегда лучше поставить сцену, чем услышать рассказ о ней, ведь в постановке сразу становятся видны скрытые силы, действующие в истории протагониста.
  8. Принцип Придумывания с конца. Фокусируя клиента, директор узнает, к какому результату нужно прийти в драме. Исходя из этого, он предлагает ходы и строит сцены, которые будут вести к требуемой развязке. Важно найти для протагониста новый разворот, новую точку зрения, с которой можно подойти к финалу.
  9. Экспозиция. Для того, чтобы группа была включена в драму, важно, чтобы в начале протагонист описал все важные события, относящиеся к его теме. Иногда случается, что клиент давно знаком терапевту, и тот, не тратя нужного времени на начальную фокусировку, быстро переходит к действию. В этом случае группа может потерять интерес.
  10. Побуждающее происшествие для клиента – это нечто, произошедшее с ним до прихода на психотерапию, его симптом или проблема. Однако, от искусства фокусировки зависит, с какой энергией протагонист будет работать в драме. Директору нужно подвести клиента к такому формулированию проблемы, чтобы протагонист был максимально мотивирован найти решение здесь и сейчас.
  11. Большой крючок, возможно, в большей мере касается директора как главного героя. Когда протагонист формулирует проблему, группа начинает следить, справится или нет директор с его сопротивлением? Сможет ли он привести клиента к решению проблемы?
  12. Кульминация. Как и сценарист, директор драмы тратит большую часть усилий на создание кульминационной сцены. Эти усилия идут на преодоление сопротивления, и чем труднее эта схватка, тем сильнее действие кульминационной сцены.
  13. Развитие. У директора драмы нет цели занять интересным действием определенное время фильма, чтобы удержать внимание зрителя. Его задача – дойти до кульминации как можно скорее. Вопрос, что, если этого не получается достичь так скоро, как хочется, и приходится придумывать новые и новые ходы. Как сделать, чтобы они не были скучны зрителям? Нужно уметь извлекать пользу из этих событий, придавать им смысл.
  14. Развязка. В психодраме эту функцию выполняет редуинг.
  15. Препятствие. Директору приходится постоянно обходить препятствия, создаваемые сопротивлением.
  16. Перевёртыш. «Зеркало» — прекрасный метод психодрамы, который часто приводит к «перевёртышу», к перевороту в сознании клиента.
  17. Тайны, вернее, процесс их раскрытия, так же увлекают группу, как зрителей фильма. Можно сказать, что все методы психодрамы работают на эту задачу.
  18. Идея и контридея в психодраме – это два главных голоса клиента, голос его сопротивления и голос, который двигает его вперёд, к разрешению проблемы.
  19. Текст и подтекст. Монолог и дублирование – методы, замечательно и точно раскрывающие подтексты в диалогах.
  20. Мир истории. Некоторые тайны в истории клиента не могут быть раскрыты без знания об устройстве мира его семьи. Директору в случае затруднений нужно всегда помнить, что можно включить любопытство и спросить, а что ещё происходило в жизни твоих близких в этот момент? А как работают законы твоей семьи, каковы традиции и ритуалы? Что еще мне нужно знать о твоей жизни, чтобы найти ответ на твой вопрос?
  21. Повторения. Директору нужно быть чутким к повторениям в истории клиента, особенно к тем, которых он не осознает. Иногда напоминание о том, что «это уже не раз случалось в том, что ты рассказываешь», может привести к перевороту в сознании.
  22. Предсказание. Их тоже нужно чутко улавливать в рассказе протагониста. Найденное предсказание может развернуть клиента и также привести к перевёртышу.
  23. Контрасты. Клиент может не замечать контрасты в своей истории. Иногда они создают атмосферу драмы, а иногда, опять-таки, работают на переворот в сознании.
  24. Движение истории через конфликт. В каждой сцене драмы нам приходится вступать в конфликт с сопротивлением, это условие движения вперёд.
  25. Брешь между ожиданием директора и результатом каждый раз двигает нас в сторону изобретения нового хода в драме.
  26. Точка невозврата так же полезна для осознания протагониста, как для зрителя фильма. Если клиент осознал, что он не может вернуться к старому паттерну поведения, ему ничего не остается, как придумать новый.
  27. Крючок. Директор всякий раз должен в конце сцены поставить вопрос, который будет цеплять, держать внимание группы.
  28. Сценарный переход. Это может быть небольшой шеринг протагониста или самого директора между сценами. Он даёт возможность группе сделать передышку и затем новый вдох для движения дальше.

29 — личная, 30 – социальная, 31 – символическая и   32 – ироническая прогрессии проявляются в способности директора придавать смысл происходящему. Всякое осмысление, на уровне личных проблем, социальных влияний, воздействия символов или иронического понимания жизни, поднимает драму на новую высоту.

33 – создание мифа и 34 – архетип. Когда мы соотносим личность клиента с Архетипом, а его судьбу с Мифом, мы придаем его истории общечеловеческое значение. Тем самым, мы позволяем появиться новым смыслам и новой энергии в его жизни.

*      *      *

Если серьёзно подходить к проблеме, нужно учитывать, что в психодраме происходит несколько разных «драм». Одна драма  — это постановка, которую осуществляет директор, с протагонистом в главной роли. Другая драма – это зрелище, которое происходит перед глазами группы, где главными героями являются протагонист и директор. Третья драма охватывает весь групповой процесс на протяжении всего времени работы группы, куда включаются события, происходящие со всеми участниками. У каждой есть свои завязки, кульминации и финалы. Все это очень интересно исследовать, и мы надеемся продолжать работу с нашей темой на следующих конференциях по психодраме.

Литература

  1. Я.Л. Морено, Психодрама, Москва, 2008, Изд-во Института Психотерапии
  2. Г.А. Лейтц, Психодрама. Теория и практика, Москва, 1994, Издательская группа «Прогресс», «Универс»
  3. П.Ф. Келлерман, Психодрама крупным планом, Москва, 1998, Независимая фирма “Класс”
  4. Р. Макки, История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только, Москва, 2008, Изд-во Альпина Бизнес Букс
  5. А. Митта, Кино между раем и адом, Москва, 2005, изд-во «Зебра Е»
  6. Л. Сегер, Как хороший сценарий сделать великим, сайт «Кинодраматург.ру»

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Целостность и смысл как образ результата в работе с психологической травмой

Целостность и смысл как образ результата в работе с психологической травмой

Идея этой статьи появилась в результате работы семинара «Психодрама в работе с шоковой травмой». Дискуссии, разыгрывание кейсов, психодраматические исследования в кругу коллег — все это помогло конкретизировать образ желаемого результата работы с психологической травмой. Нам удалось выразить свои идеи психодраматическим языком и насытить этот образ живыми высказываниями клиентов, завершивших работу с травматическим опытом.

Мы выражаем благодарность за вклад на разных этапах работы семинара нашим коллегам: Андреевой Н., Григорьевой М., Касимовой К., Коробкину А., Крыжановской Т., Куприянчук М., Могуновой Л., Носиковой О., Розиной Е., Хитровой Н.

В статье раскрываются ключевые критерии исцеления психологической травмы:

  1. появление целостности как восстановление взаимодействия между ролевыми кластерами внутреннего мира протагониста;
  2. нахождение жизненных смыслов в случившемся событии.

Особое внимание уделено трансцендентным ролям как возможной и важной части исцеления психологической травмы.

Ключевые критерии исцеления психологической травмы

Верник Мария

Верник Мария

Психодраматерапевт. Травматерапевт. Бизнес-тренер. Образование 2001-2006 - Московский Городской Педагогический Университет, факультет психологии. Специальность: Психолог. Преподаватель психологии. 2003-2004 - Переквалификация по специализации «Психологическое ...

В момент травматического события во внутреннем мире человека разворачивается характерный сценарий реагирования. Разные школы и направления по-своему описывают этот сценарий. Например, психоаналитики говорят о срабатывании диссоциативных защит. Д. Калшед пишет о «диадической защите», в которую входят регрессирующая часть психики и фигура Демона [2]. Гештальт-терапия считает, что мозг человека в момент травмы прокручивает множество сценариев реагирования, которые не могут быть осуществлены и, следовательно, завершены в реальности одновременно.

Для нас как для психодраматистов важно, что в момент шоковой травмы происходит раскол ролевого атома и появляются четыре автономных ролевых кластера.

  1. Изгнанная часть.
  2. Сохранная часть — кластер ролей, условно не затронутых травмой.
  3. Стражник, закрывающий доступ к переживанию травматического опыта.
  4. Свидетель, осознающий все происходящее.

Раскол вследствие травматического события происходит до основания, то есть до первой психической вселенной. Все базовые составляющие психологического здоровья страдают: блокируется спонтанность, замораживается акциональный голод, не проявляется креативность, обедняется ролевой репертуар, страдает центрированность социального атома. (Центрированность социального атома понимается нами как ощущение себя автором, точкой отсчёта собственного мира.)

Травматическое событие приводит к отсутствию контакта с отщепленными ролями на всех уровнях. На уровне соматических ролей теряется, например, целостность восприятия своего тела. На уровне психических ролей это может проявиться как отсутствие возможности вспомнить событие, ясно думать и чувствовать при приближении к травматическому опыту. Одним из примеров изменений социальных ролей может  служить отсутствие контакта человека с внешним миром, безэмоциональность, «витание в облаках».

Исцелением будет являться возвращение нарушенной целостности на уровне тела, во внутреннем мире человека и в отношениях с окружающими людьми и миром.

Возвращение целостности на уровне тела. В момент травмы Стражник, чтобы не допустить контакта с невыносимыми чувствами, переводит эмоциональное переживание (уровень второй психической вселенной) в психосоматическое ощущение (уровень первой психической вселенной).

В первую очередь в психодраматической работе с травмой мы исследуем соматическую роль, проявляющуюся в форме  телесного симптома. Телесный симптом  —  один из доступных для психики способов проявлять роль Изгнанной части, которая не может в данный момент выражаться напрямую.

В одних случаях травматический опыт изгоняется целиком в одну зону тела, например, в случае астмы психосоматической природы. В других случаях травматический опыт разделяется на парциальные роли и попадает в разные части тела, дробясь на множество мелких симптомов. Мы можем услышать от протагониста такую фразу: «Я рассыпалась на множество кусочков, на куски мяса», — это прямая иллюстрация телесной дезинтеграции, где каждая часть тела контейнирует свою часть ролевого кластера травмы.

Когда интеграция будет достигнута, на уровне тела целостность проявится в уменьшении и/или исчезновении телесной симптоматики. Скорее всего, пройдет напряжение в зонах, заблокированных травмой, уйдут панические атаки, вернется способность к концентрации внимания, возможность замечать телесные ощущения. Иногда до телесной целостности клиенты не чувствуют какие-то части своего тела вообще («Как будто нет ног, смотрю — вижу ноги, не смотрю — не чувствую ноги») или не ощущают их связанными между собой («Моя голова не часть моего тела; ноги, руки, туловище  — вместе, а голова как будто отдельный организм»). После работы с травмой нередко возвращается физическое ощущение связанности частей тела.

Целостность на уровне соматических ролей возвращает телу здоровое функционирование, жизненную энергию, способность к саморегуляции, телесные симптомы больше не живут самостоятельной жизнью, физические ощущения могут быть дифференцированы и названы человеком.

Важно, что телесная целостность не может быть устойчивой, если она достигнута лишь на уровне соматических ролей. Поддержка телесной интеграции происходит на уровне психических ролей, когда соединяются Изгнанные и Сохранные части Я. В этом случае у психики больше нет необходимости говорить соматическим языком.

Возвращение целостности во внутреннем мире. Первое, что происходит при интеграции на уровне психических ролей, — появление воспоминаний прошлого и травматического опыта, которые больше не нужно удерживать вне сознания. Высвободившаяся энергия проявляется спонтанно в ранее недоступных эмоциях, воспоминаниях, суждениях о себе; происходит возвращение некоторых чувств, ощущений, желаний.

Эмоции становятся более понятны самому человеку: часто уходят неожиданные, «из ниоткуда взявшиеся» вспышки ярости, приступы смеха и другие чувства, проявлявшиеся автономно. Почти всегда переживается ощущение новизны жизни. Часто приходит желание действовать, общаться, заниматься творчеством или чем-то приятным для себя. Иногда происходит получение большего доступа к своим желаниям и их реализации, чем до травмы.

Одним из проявлений целостности является восстановление линии времени с равноценным участием времен — прошлого, настоящего и будущего. Человек начинает смотреть в будущее с некоторым любопытством, интересом. Постепенно возвращается чувство безопасности, свобода думать на любые темы, уходят навязчивые мысли («Все, кто сближается со мной, умирают»), происходит поиск возможностей заботиться о себе. В некоторых случаях протагонисты чувствуют укрепление своих границ и возможность их отстаивать. Переработка травматического опыта в большинстве случаев дает возможность не переживать флешбэки, не вести себя рискованно, не избегать больше стимулов, запускающих травматические переживания. Человек чувствует себя освободившимся от действий, которые обслуживали травму.

Психодраматически мы говорим о восстановлении ролей Радующегося, Творящего, Умеющего за себя постоять, то есть о возвращении психических аспектов спонтанности, акционального голода и некоторых других признаков психического здоровья.

Четырехчастная структура травмы видоизменяется. Сохранная часть при участии Свидетеля проводит переговоры со Стражником. Цель переговоров — поиск ресурса для воссоединения Сохранной и Изгнанной части психики. При этом роль Стражника уточняется, и взамен: «Защищаю Сохранную часть от разрушения, не давая соприкасаться с травматическим опытом», он получает новую работу, например: «Анализирую опасные ситуации и сообщаю (протагонисту) о возможных последствиях». Таким образом, происходит восстановление взаимодействия между ролевыми кластерами внутреннего мира протагониста.

Возвращение целостности в отношениях с другими людьми и миром. Человек восстанавливает круг общения, заново обрастая социальным атомом. В новом социальном атоме есть место ближним и дальним людям: детям, супругам, родственникам, друзьям, знакомым, коллегам, соседям. После исцеления повышается уровень социальной активности, часто появляются новые знакомства. Возвращается возможность увидеть другого человека без ненависти, раздражения.

Способность контактировать со своим опытом напрямую влияет на возможность соприкасаться с болью других людей, терпимостью и широтой взглядов на особенности других. Иногда человек открывает в себе большие возможности общения, чем до травмы. В любом случае, социальный атом восстанавливает целостность существования человека на уровне социальных ролей.

Появление смыслов. Травма сама по себе бессмысленна, смысл случившегося может быть порожден только самим человеком. Появление такого смысла — шаг в исцелении. Протагонист, наделяя событие смыслом, входит в роль Творца и перестает быть объектом. Возвращается центрированность социального атома.

Даже если в момент травмы протагонист был жертвой обстоятельств, он не является ею теперь, сумев извлечь личный смысл из случившегося. Часто после нахождения смысла становится меньше желания возвращаться мысленно к случившемуся. И если возращение к истории происходит, то уже в другой роли — «Победившего», «Того, кто пережил это событие и сделал это достойно».

«Трагическую драму можно снова превратить в героическую, если открыть тайну, доверить её кому-нибудь, написать другую концовку, исследовать свою роль в ней и свою способность её вынести. Эти уроки чреваты в равной степени болью и мудростью. Если мы их переживём, это триумф высокого и дикого духа» [К. Эстес, с.366].

Изменение взгляда на травматическое событие может потребовать пересмотра всей картины мира, дающего понимание, что потеряно и что найдено. Травматический опыт вписывается в жизнь, получает уникальное объяснение и занимает место в череде жизненных событий.

Если сравнить исцеление от травмы с появляющимся на теле рубцом после раны, можно заметить: рубец — это не ровная гладь и не прежняя живая ткань, но это — снова целое.

На одном полюсе находятся понимание, что «случившееся — это часть меня, часть моей жизни»; право гордиться собой, полученным опытом, фактом того, что выжил. На другом полюсе — понимание, что шрамы душевных ран остаются навсегда и накладывают свои ограничения. «Клан раненых — старое как мир племя женщин всех цветов кожи, всех национальностей, всех наречий, которые испокон веков переживают что-то серьёзное и все же сохраняют гордость». [К. Эстес, с. 364].  Понимание двойственной природы шрама: «это и уродство, и украшение», «это и ограничение, и новые возможности» зачастую помогает в реалистичном поиске смысла травматического опыта.

Важно отметить, что смысл случившегося может не появиться в процессе исцеления, смыслы ищутся не всеми людьми.

Чаще всего мы встречали такие смыслы у людей, переживших травму:

  • большая ценность самой жизни;
  • ощущение уверенности, большей силы; ощущение, что можно опираться на себя;
  • нахождение своих собственных ценностей;
  • ощущение выполнения своего предназначения;
  • понимание, что после того события в жизни произошли значимые изменения к лучшему.

Работа с травмой — болезненная и трудная. На первых ее этапах человеку может не хватать физических и душевных сил, уверенности в том, что боль может пройти, и тогда мы слышим: «Давайте не будем это трогать». Минусы работы с травматическим опытом клиенту очевидны, а вот плюсы — нет. То, что за болью появится большая свобода, целостность от присоединения Изгнанной части, скорее всего, не будет чувствоваться протагонистом до выхода из травмы.

Мы подумали, что высказывания тех, кто прошел путь исцеления травмы, могут помочь тем, кто только приступает к такой работе, чтобы, возможно, найти в себе решимость работать. Для директора признаки исцеления травмы могут служить ориентиром терапии.

В Приложении мы собрали коллекцию фраз людей, которые сумели залечить душевные раны. В основном высказывания взяты из работ наших клиентов, некоторые фразы говорят герои фильма Ирины Скуминой «Точка возврата». [6]

Как упоминалось выше, поддержка телесной интеграции происходит на уровне психических ролей. Стабильность же психических и социальных ролей (и тем самым стабильность всей работы с травмой) создается трансцендентными ролями.

Выход из травмы и трансцендентный уровень ролей

Парамонова Наталия

Парамонова Наталия

Психолог, психодрама-терапевт, сказкотерапевт, тренер Федерации психодраматических тренинговых институтов России, тренер Института психодрамы и психологического консультирования, действительный член Сообщества сказкотерапевтов, руководитель редакционно-издательского...

Если бы кто-то меня спросил,
Как я чую присутствие высших сил –
Дрожь в хребте, мурашки по шее,
Слабость рук, подгибанье ног, –
Я бы ответил: если страшнее,
Чем можно придумать, то это Бог.
Д. Быков, Новая графология –2

Хотя мне и везет с детства встречать на своем пути людей ищущих и духовных, минуты откровенного разговора о сакральных переживаниях все-таки редки. И дорогого стоят.

Для откровенности важна атмосфера. Тут спасибо бережности коллег — на семинаре мы могли делиться многим, рассказывать о себе самое сокровенное. Те личные истории, которые мы услышали, помогли нам исследовать и рефлексировать для себя неизбежную в работе с психологической травмой тему трансцендентных ролей. Тема эта  подспудно возникнет даже в том случае, если клиент и не будет готов к рефлексии трансцендентного. Возникнет и обязательно будет частью процесса, потому что травма — это репетиция смерти, а в каком-то смысле и сама смерть.

Причина психологической травмы, раскола, который переживает душа, — это мгновение убежденности (или бессознательного признания) того, что жизнь на самом деле закончена. Страдание, которое случилось, невыносимо.

После таких событий жизнь меняется сразу, необратимо и навсегда. Меняется настоящее и сколь угодно отдаленное будущее. К примеру, никогда более не вернется потерянное зрение, ушедший человек.

И даже если физического вреда не случилось — прежнего «Я» уже не будет. Отныне и навсегда. Одна часть личности в травме потеряла другую. И каждая из частей на пути к возрождению целостности пройдет свою трансформацию.  Когда они смогут встретиться вновь — это будет уже «совсем другая история».

В терапевтической работе мы, естественно, приближаемся к травматическому опыту. Бессознательное переживает это событие как смертельную угрозу. Как признание того факта, что жизнь хрупка, непредсказуема, конечна. И человек бывает бессилен что-либо в этом изменить. А смерть — это врата, открывающие дорогу в неизвестность.

Как сказал поэт, «… если страшнее, Чем можно придумать, то это Бог». Говоря языком психодрамы: «Смертельный опыт порождает контакт с трансцендентными ролями» и с вопросами о ценностях и смысле жизни.

В практике семинара мы впервые столкнулись с ситуацией ценностного выбора протагониста, когда описывали ролевой кластер травмированного, проживая на сцене включенные в него роли. Перед нами предстала роль, которую на сцене обозначал прямоугольник черной цветной бумаги, лежащий  в центре сцены. Мы назвали его «Выход №1». (Выход из травмы в небытие, бессознательность любого рода — самоубийство, забытье, безумие, зависимость). Роли Переживающий Боль и Испытывающий Страх были ближе всего к Выходу №1.

Эта сцена материализовала, сделала для нас явным и эмоционально заряженным тот выбор, который делает клиент, начинающий работать с травмой, вновь прикасающийся к Боли и Страху. Он отходит от Черного квадрата в сторону Выхода №2. Он отказывается от небытия, принимает вызов и намерен вернуться в жизнь!

Ради чего? —  Возможно, он допускает, что в жизни может быть ценность и смысл?

И тогда становится очень важно ответить себе на вопрос: «Что помогает справляться с вызовом Смерти?» Здесь я вспоминаю опыт ХIII Московской психодраматической конференции. Я участвовала в мастерской Власовой Юлии «У кого велики глаза?» — психодраматическое расследование архетипического Страха». В малой группе мы обсуждали свой страх смерти и рассуждали о том, что помогает делать этот страх переносимым:

  • Пережить глубокую печаль и увидеть в этом смысл.
  • Проживать то, что есть, а, пережив, действовать.
  • Не давать страху смерти разрушать смысл жизни.
  • Смотреть смерти в глаза.

Как это возможно? В книге «Травма и душа» Дональд Калшед убеждает нас, что необходимые силы парадоксальным образом приходят в нашу жизнь именно благодаря ощутимому присутствию на сцене все того же «Черного прямоугольника» — своеобразных ворот бессознательных архетипических энергий.

Через созданный диссоциацией «разлом» в  психике травмированный человек попадает в « … мир экстраординарной реальности. Растерзанная душа становится участницей драматической истории, принадлежащей архетипическому репертуару древней психе. Юнг был очарован этими историями и их универсальными чертами. Он был убежден, что они составляют образную матрицу, которая служит ресурсом для души». [Д.Калшед, Травма и душа]

«Когда Бог начинает вести в глубину, все, за что мы хватаемся, начинает разрушаться. Продвижение на глубину — продвижение после потери опоры. И если дойти до этой глубины, то мы становимся очень могущественны. Потому что это — уже не «я». Это величайшее могущество величайших сил. Оно в нас все может. В этом есть настоящая жизнь», – этот  образ проживания травмы нашла для себя (и для меня) Зинаида Миркина[1].

Итак, травма открывает дверь для работы глубинных энергий исцеления. При этом раскол внутреннего мира рождает мучительные переживания бессмысленности и потери опоры. Внутренний конфликт отражается в структуре социального атома ощущением одиночества, «богооставленности», изгнанности. Возникает парадокс:  «Для меня сейчас ничего нет важнее моей боли, моей потери. Ничего нет важнее меня. Но — я выброшена из мира. Но — и я не важна».  И встает задача каким-то образом парадокс разрешить.

Решение этой задачи подсказывают страшные сказки: чтобы раны начали срастаться, нужна мертвая вода. Мертвая вода — символ завершения, остановки. Все роли травмы должны быть отыграны, все чувства прожиты и исчерпаны, все фантазии отпущены на свободу, все мысли осознаны. Больше ничего нет.

Пустота души приносит некоторое облегчение. «Я как будто бы растворяюсь в мире. Мыслей нет. Я могу смотреть на себя со стороны. Смотреть другими глазами. И вижу, что… в реальном мире прошлое ушло безвозвратно. И мир, и я уже другие». Вот тут и накрывает нас Священное Бессилие. Мы сдаемся.

По счастью, в большинстве случаев, так приходит к нам не физическая, а символическая смерть — трансформация ролевого и социального атома.

Именно этот трагический миг бессилия и пустоты возводит всю работу с шоковой травмой в ранг жизненного подвига, в ранг поэзии! Именно в этот миг в терапию может вмешаться Чудо.

«Я помню, что первые полгода мне была необходима физическая помощь окружения, которое меня кормит, одевает, выставляет за дверь идти на работу. Затем настал момент, когда я очнулась и поняла, что нахожусь в панцире. Появилась возможность уже понемногу вытаскивать голову, смотреть. И позволять себе горевать, плакать, плакать, плакать, плакать. И там вперемешку были фазы желания жить и нежелания жить. И однажды через четыре года после травмы мне пришло в голову, что ценность жизни — это сама жизнь.  И возник просто космический энергетический поток. Такой, что я задыхалась. Природа. Март. Мороз с теплом. Закат. И этот поток. Смысл жизни в детях, в работе — не получается. Только в самой жизни» (из воспоминаний Протагониста).

Космический энергетический поток, он же — живая сказочная вода. За мертвой водой приходит черед живой воды. И мы слышим: «Ни моя жизнь. Ни жизнь других. А ценна жизнь, протекающая через меня». Космический поток, протекающий ко мне, во мне, через меня — это и есть ценность жизни.

Это и есть завершающий этап выхода из травмы. Ценность жизни. Радость жизни. Полнота жизни. Переход в третью вселенную.  Парадокс разрешается через преодоление деления мира на «я» и «не я» и нахождение баланса собственной важности-ничтожности, свободы-подчиненности, ответственности-смирения. Через освоение трансцендентного уровня ролей.

На стадии третьей вселенной «… на новом уровне переживается тождество с трансперсональным бытием … без утраты способности к дискурсивному мышлению» [Г. Лейтц, с. 106].

«Стереотипные роли воспринимаются здоровым человеком как подчиненные его личности, архетипические — как роли, которым он подчинен сам» [Г. Лейтц, с. 121].

В ходе нашего семинара оказалось, что участникам было непросто создать для себя ясный образ трансцендентной роли. Для наглядности соберем в этой статье виртуальную психодраматическую группу. Позовем в нее самых разных героев. И поставим на воображаемой сцене воображаемый пустой стул для тех, кто захочет что-то сказать и чем-то поделиться в своем понимании трансценденции.

Якоб Л. Морено (в роли Отца, обращаясь к сыну).

«…И если кто-нибудь придет и спросит,
Какое твое имя,
Ты загляни на дно души своей
И громко отвечай:
В моей душе нет имени.
И если кто-нибудь придет и спросит,
Какого рода ты,
Ты загляни на дно души своей
И громко отвечай:
В моей душе нет рода.
И если кто-нибудь придет и спросит,
Какой ты веры,
Ты загляни на дно души своей
И громко отвечай:
В моей душе нет веры.
В моей душе отец,
Лишь он один».

[Я.Л. Морено, Завещание Отца]

З. Миркина (в роли пережившего травму).

«…И Тот, кто нас безмерно боле,
Кто держит каждого в горсти,
Склоняясь к нам, смиренно молит:
– Дай Мне ожить в тебе – вмести!»

[Зинаида Миркина, Журнал «Новая эпоха», http://www.newepoch.ru/journals/poetry/mirkina.html]

Участник группы по  Cказкотерапии средствами психодрамы (в роли Песчинки в Большом Песчаном Бархане Пустыни).

«Я — Песчинка. Маленькая янтарная полупрозрачная песчинка в большушем бархане огромной пустыни. Я — Песчинка. Но я и Песок. Я знаю себя маленькой. Свои четкие грани и теплую поверхность, соседей песчинок, свой маленький мир. Но знаю себя и большим текучим барханом, горячим песчаным пространством, дрожащим воздухом над песком. Без меня и таких, как я, Бархан не может быть Барханом. Я нужна ему, как он нужен мне».

Аглая Датешидзе (в роли Поэта).

«…Кто-то заметил, что тихая пустота
Всех принимает в объятия. И тогда
В ней происходит чудо. И если встать
Не шевелясь, начинает нас исцелять.
Я бы хотела сказать вам, что все ништяк,
И что дыра затянется просто так.
Но вы простите, я точно не буду врать,
Я не знаю, как мне её залатать.
Мудрые говорят, к сорока годам,
Там, на месте дыры, остается шрам.
Если погода к нам, смертным, благоволит,
То он почти не ноет и не болит.
Может быть, по прошествии многих дней
Я успокоюсь и стану чуть-чуть мудрей.
Даже однажды пойму, что дыра и грусть
Точно размером с Бога. И улыбнусь.
Точно размером с душу. И, не спеша,
Я осознаю, что это и есть душа».

[Аглая Датешидзе, http://dateshidze.ru/blog/pro-knigu-stikhov-gde-ia-seichas-/]

Принцесса (в роли Принцессы из сказки Обыкновенное чудо).

«Однажды, когда Смерть подошла уже совсем близко, я решилась следовать за своей Любовью. И тогда я сказала Медведю:

  • У меня теперь есть тайна, которую я не могла бы поведать даже самым близким людям. Только вам. Вот она: я люблю вас. И я все Вам прощу. Вы хотите превратиться в медведя  — хорошо. Пусть.
  • Боже мой, какое счастье,  что я так решила!  А я, дурочка,  и  не догадывалась, как это хорошо. Пусть будет, как ты хочешь.

Мне стало очень хорошо. Я почувствовала, как важно для меня следовать Любви. Даже если это очень страшно. Ведь мой возлюбленный должен был стать Медведем».

И тогда Волшебник сказал мне: «Слава храбрецам,  которые осмеливаются любить, зная, что  всему этому придет  конец. Слава  безумцам, которые живут так,  как  будто  они  бессмертны,  —  смерть  иной  раз  отступает  от  них».

Иванушка. (В роли Царя Ивана).

«Был я когда-то юн, горяч и беззаботен. Странствия и приключения сделали меня взрослым. Я получил батюшкин трон и корону. Теперь у меня совсем другая жизнь. Я служу своему царству».

 Участник группы.

«Я так понял, что трансцендентные роли, не в полном смысле самостоятельные роли. Это, скорее, уровень освоения любой роли. Например, Смотрящий-Воспринимающий-Видящий-Созерцающий это соматический-психический-социальный-трансцендентный уровень одной роли.

Мне больше всего откликнулась история Принцессы. Вы, Ваше высочество, рассказали о себе как о Жаждущей-Влюбленной-Подруге-Любящей.

Очень хочется услышать еще чей-то рассказ из реальной земной жизни. Как можно почувствовать трансценденцию?»

Госпожа Фостер (клиентка Д. Калшеда).

«Любая работа, которую я делаю теперь, оказывается не личным достижением, а приношением Другому, надличностному, которому я теперь отдаю должное. Существует уже не столько чувство, что я делаю то или это («я живу», «я делаю карьеру»), сколько то, что жизнь проживается через меня».

[Калшед Д.Травма и душа.]

Психодраматерапевт.

«Я хочу поделиться фрагментом одной сессии. Мы работали с одной девушкой в течение некоторого времени. Ее шоковая травма была уже во многом проработана. Эта драма была поставлена на одной из встреч фазы завершения работы с травмой. В ней протагонисту удается сделать шаг к обретению трансцендентной роли Любящего, Проявляющего Любовь к Себе.

В самом начале сессии Протагонист задается вопросом:

  • Как вы полагаете, связаны ли уверенность в себе и доверие к миру?

И отвечает себе:

  • Я полагаю, что это связь двусторонняя. Уверенность в себе — это понимание, что в случае, если доверие окажется обманутым, то я смогу справиться с последствиями, выдержу, сохранюсь. С другой стороны, уверенность в себе — это ощущение, что во мне есть сила, ценность и возможности. Оно складывается в раннем детстве, если мое изначальное доверие к миру не было обмануто.

Когда-то я мечтала о том, что в моей жизни появится человек, который меня ценит. И когда однажды я проснусь возле него, выяснится, что у меня нет никаких внутренних конфликтов, претензий и ненависти к себе, я вполне счастлива.

Директор: — А что в ваших мечтах мог сделать для вас этот человек?

Протагонист: — Когда вы просите меня сосредоточиться на этом вопросе, у меня затуманивается мозг.

Д. — Можете ли вы исполнить роль того, кто затуманивает мозг?
П.  Исполняя роль Тумана, встает слева от своего места, сильно обхватывает руками виски Протагониста.
Д. — Что ты делаешь сейчас?
Т. — Я не даю П. сосредоточиться на этом вопросе, чтобы не было больно.
Д. — Из каких чувств ты действуешь?
Т. – Я знаю, что она — уникальная, единственная, ни на кого не похожая. И очень ценная.
Д. — Я слышу, что ты очень эмоционально говоришь. Какое чувство сейчас в тебе ожило?
Т. — Некое подобие радости.
Д. — Как ты переживаешь свое подобие радости?
Т. — Я чувствую тепло в груди, вот здесь, за грудиной. Это приятное тепло.
Д. (обращаясь к П.) — Когда ты слышишь это, что происходит с тобой?
П. — Я бы очень хотела поверить, что это так и есть на самом деле.
Т. — Что могло бы убедить тебя?
П. — Молчание. Трудное раздумье. Нет ответа.
Д. — Туман, а ты можешь убедить в своей радости?
Т. — Это невозможно. Речь ведь идет о моем чувстве. Оно у меня есть. Я про него говорю. Тебе придется просто поверить. Или не поверить.
П. — Да. Мне пока трудно поверить в тебя. Но важно тебя видеть и слышать.

Так возник первый опыт контакта с трансцендентной ролью Любящей. И этот контакт — огромный ресурс.

Обретение трансценденции придает особенный смысл всем травмировавшим историям: «Да, прежнего счастья не вернуть. Но то, что есть сейчас — имеет ценность. Мое новое видение мира и своего места в нем важнее того, что это далось мне таким трудным опытом».

Освоение третьей вселенной завершает работу по выходу из травмы, создает новое качество жизни, меняет фокус рассмотрения прошлых, настоящих и будущих событий; повышает устойчивость к возможным в будущем жизненным неурядицам, дарит возможность получать от жизни особенное удовольствие.

И мне хочется выразить бесконечное уважение к тем, кто решился и прошел свой путь исцеления от травмы.

И свою благодарность тем, кого довелось сопровождать на этом пути мне.

Благодарю вас за право быть сопричастной Чуду.

Приложение. Что чувствуют и как про это говорят те, кто сумел залечить душевные раны

Про тело:

  • После того пожара я постоянно чувствовала, что мое тело как будто рассыпалось на куски мяса. У меня было остановлено дыхание. Я была как будто парализована. Наконец, я чувствую себя целой.
  • Тело не зажато, удобнее стало ходить.
  • Я могу спать не просыпаясь, прекратились кошмары.
  • Я практически не принимал лекарства от своей астмы этой весной.
  • Я могу спускаться в метро без панических атак.
  • Теперь я могу концентрироваться, ушло «витание в облаках».

Про внутренний мир:

  • У меня прекратились состояния, когда я как бы оказываюсь в зоне боевых действий — слышу шум, крики, вижу, как люди падают, хоть и знаю, что все это в прошлом.
  • Мои эмоции стали понятнее. Меня мотало: я была то в отчаянии, то в дикой злости, то в депрессии; сама не понимала, куда попаду в следующую минуту.
  • Я успокоился, не боюсь каждого куста. Даже если ничего не происходило, у меня было ощущение «что-то будет», «скоро грянет гром».
  • Я могу думать на разные темы, не прокручивая то, что случилось в тот страшный день.
  • Все время рисковала, попадала в новые неприятности. Было ощущение, что я хочу ходить по краю пропасти без страховки. Сейчас этого желания нет.
  • Хожу, куда хочу. Я пытался не попадать в ситуации, которые хоть как-то напоминали мне то событие. Например, если светило солнце, как тогда, я из дома не выходил.
  • Есть смысл жить, двигаться. Ко мне возвращается возможность улыбаться, интерес к тому, что я любила делать. Мне перестало казаться, что ничего хорошего со мной уже не случится. Я ведь думала, что у меня не будет ни карьеры, ни замужества, ни детей, ни долгой жизни. Снова мечтаю об этом.
  • Ушла мысль, которая мешала мне подходить к людям. У меня умерло несколько друзей за год, и мне казалось, что все, кто сблизится со мной, умрут.
  • Сейчас потихоньку начинаю жить тем, что приносит новый день. Стала говорить «завтра», «на следующей неделе».
  • Я перестала злиться на себя за то, что там оказалась. Стараюсь напоминать себе всякий раз, что я ни в чем не виновата. Учусь говорить с собой мягко, успокаивать себя, подбадривать.
  • Когда ко мне возвращаются воспоминания, я кутаюсь в одеяло, обнимаю себя. Если я не дома, и уже поздно, нахожу тех, кто меня провожает. Для своего шва я купила крем от рубцов, втираю его, когда рана ноет, делаю упражнения для мышц.
  • Чувствую себя более самостоятельным. Меня не парализует мысль о том, что обо мне подумают, скажут. До травмы я как будто жил не своей жизнью. Что мне скажут, то и делал. Теперь я сам решаю.
  • Я стала ощущать себя более чувствительной, открытой и одновременно более сильной.
  • Смотрю на преграды как на нечто изменяемое. Я спрашиваю себя: «А почему нет? Это уже двери. Это не стенка. Из чего она состоит?» Риски меня не останавливают.
  • Эта ситуация больше не вызывает ужаса. Вспоминаю, представляю себе эту историю — и чувствую спокойствие, уверенность. Это очень радует. И энергии прибавилось. И веры в то, что и другие проблемы могут быть решены.

Про отношения с другими людьми и миром:

  • Я смотрю на мир с открытыми глазами, как будто пелена упала с глаз и чувства освободились. Я больше не зациклена на себе, перестала себя жалеть. Начала замечать, что есть люди вокруг. Больше не чувствую себя изолированной.
  • Я теперь могу общаться на разные темы. Я вываливал на каждого прохожего рассказ о том, что со мной случилось.
  • Чувствую себя ближе с родными. Не могла с ними общаться в больнице, они меня раздражали. Сейчас я понимаю, что они действительно хотели помочь, благодарю их.
  • Я не строила раньше отношений с мужчинами. Я стала более открыта и активна в отношениях.
  • Бывало, что девушка нравится, а я боюсь неудачи. А тут познакомился. Подумал — не получится, так не получится. Я вообще стал больше говорить про то, что хочу от людей, понимая, что мне могут сказать «нет», но спросить я могу.
  • Я стала замечать, когда кто-то нарушает мои границы, легче стало говорить «нет». Я и сама стала спрашивать разрешения, прежде чем прикасаться к кому-либо или взять чужую вещь.
  • Я могу рассказывать другим о том, что пережил. Я чувствую, что то, что я справился с этим важно для других людей. Они мне говорят: «Мои проблемы кажутся не такими уж неразрешимыми, когда я знаю, через что прошел ты».
  • Я получила помощь от близких и совершенно незнакомых мне людей. Чувствую большую связь с другими, доверие, сострадание к чужой боли. Мне хочется помогать другим людям.
  • Я простила «обидчиков», тех, кто наблюдал за всем, и ничего не предпринял. Не хочу найти, доказать, пусть живут своей жизнью.
  • Я снова могу играть с детьми, флиртовать, развлекаться.
  • Я не сторонюсь людей, похожих на избивавших, но и не прохожу рядом, если идет драка.
  • Раньше я пыталась подладить себя под мнения других людей, всякий раз измениться, если мне кто-либо говорил, что во мне что-то не так. Теперь я думаю, насколько близок мне человек, который хочет меня поменять, и нужно ли это изменение мне самой.
  • Я снова могу без ненависти смотреть на свою маму.

Про смыслы и душу:

  • У меня появилась большая благодарность к жизни, к себе, к своему телу. Уважение, восхищение тем, как я вообще выжила. Оказалось, что я сильнее, чем я про себя думала.
  • Через четыре года после травмы мне пришло в голову, что ценность жизни — это сама жизнь. В момент, когда я это почувствовала, я ощутила такой космический энергетический поток, что я задыхалась. Это очень продвинуло. Мне говорили, что смысл жизни в детях, в работе, я пробовала себя в этом убеждать, не получалось. Для меня смысл жизни только в самой жизни.
  • В том ДТП погибли мои родственники, а я выжила. В результате работы я приняла свое право жить. Мой смысл жить и в том, что я продолжаю род, что все мои родственники и живые, и нет, хотели бы этого.
  • Умер наш сын. Не дай Бог, никому такое пережить. Мне стало легче, когда я подумала: «Мы ведь уже старые. Он открыл первым дверь к смерти. И теперь нам не так страшно к ней подходить».
  • У меня умерла бабушка. В психодраме мы говорили с ней. Я по-прежнему ее люблю, разговариваю с ней, чувствую ее любовь. Наша связь не прервалась. Любовь больше, чем смерть.
  • Я понимаю, что если бы не этот случай, в моей жизни никогда бы не случилось многое из того, что теперь в ней есть. Я встретилась с новыми людьми, познакомилась с другой собой, по-другому к жизни отношусь.
  • Чтобы не случилось дальше, у меня уже был опыт, как из этого вылезать. И думаю, я смогу справиться с очень многими вещами в жизни.
  • Я поняла, что уникальна в том числе и тем, какие истории со мной в жизни произошли, и как я смогла с ними справиться. Я для себя стала еще более особенной, чем раньше.
  • Та ситуация изменила моё отношение к Богу и Вере, я почувствовала поддержку, что я в этом мире не одна. Мне стало спокойнее. Мне помогал и помогает Бог.
  • Я стала в целом счастливее, несмотря на то, что боль от того события не исчезла полностью, и, наверное, уже не исчезнет. Я знаю, что я нашла, и знаю, что потеряла.
  • Даже в тех обстоятельствах я сумел остаться Человеком. Я принимал решения, да они были малы, но многим я, чем смог, помог. Уважаю себя за то, что не струсил.
  • Я поняла, как я рада тому, что со мной произошло такое «горе». Ни на какое счастье я не променяла бы такое горе. Как радостно и сколько сил сейчас — жить!

Литература

  1. Власова Юлия. Мастер-класс на ХIII Московcкой психодраматической конференции «У кого велики глаза?» – психодраматическое расследование архетипического Страха»
  2. Калшед Д. Внутренний мир травмы: архетипические защиты личностного духа: пер.с англ. – М.: Академический Проект, 2007. – 368 с.
  3. Калшед Д. Травма и душа. Духовно-психологический подход к человеческому развитию и его прерыванию. М: Когито-Центр, 2015. – 488 с.
  4. Лейтц Г. Психодрама: теория и практика. Классическая психодрама Я.Л. Морено. М.: Издательская группа «Прогресс», «Универс», 1994. – 352 с.
  5. Скумина И.В. Фильм «Точка возврата» — URL — https://gumroad.com/l/OJZC#
  6. Стенограммы семинара «Психодрама в работе с шоковой травмой» (рукопись).
  7. Эстес К. «Бегущая с волками. Женский архетип в мифах и сказаниях». – М.:София, 2003. С.364-366.

[1] З.А. Миркина (род. 1926) — поэт, переводчик, эссеист.

Ждем Вас на конференции! Хочу пойти

Адрес 15-й конференции

Весна. Третья треть марта.

До Московской Психодраматической Конференции остался 81 день!

У конференции в этом году новый уютный дом!

9 июня 2017 года мы встречаемся на открытии Конференции в гостеприимном Российском Новом Университете по адресу г. Москва, ул. Радио, 22. Это 15 минут пешком от м.Бауманская.

За возможность провести Юбилейную Конференцию в РосНОУ в центре Москвы мы благодарны Огневу Александру Сергеевичу (Декан факультета психологии, доктор психологических наук, профессор) и Азарновой Анне Николаевне (доцент Кафедры общей психологии и психологии труда, кандидат психологических наук).

С Новым годом!

Дорогие друзья!

Мы с удовольствием поздравляем вас с Новым 2017 годом!

Хотим пожелать всем счастья, здоровья и исполнения желаний!

Желаем вам новых побед и открытий!

Спасибо, что были в этом году с нами и надеемся на взаимность в наступающем!

Будем рады новой встрече с вами!

Волшебного Нового Года!

Оргкомитет Московской Психодраматической Конференции-2017image

Конкурс «Морено, Люмьер & Co»

posterНабирает обороты первый творческий конкурс Ассоциации психодрамы – видеоролики о психодраме! Психодраматисты, участвуйте! Это интересно!

Награждение победителей состоится на 14 Московской психодраматической конференции.

Подробности: здесь.

Осталось 30 дней, чтобы подать заявку

Уважаемые коллеги-психодраматисты! Осталось 30 дней, чтобы подать заявку на проведение мастер-классов и иных форм презентации Вашего опыта!

Прислать Заявку необходимо до 20 января 2016 года, подробнее читайте здесь.

Заявки на участие в конференции 2016

Уважаемые коллеги-психодраматисты! Ждем Ваших заявок на проведение мастер-классов и иных форм презентации Вашего опыта и интересов!

Прислать Заявку необходимо  до 20 января 2016 года, подробнее читайте здесь.